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忻洛汀丨溶化在别处

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艺术家忻洛汀

溶化在别处

——文/黑匣子

19世纪法国象征主义诗歌的代表人物阿蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud）写过一首诗，名叫《生活是一首诗——生活在别处》。他说，诗人，生活在别处，在红色的高墙之外，去到沙漠和海洋，在星光下，寻求采集那完美之神所撒下的花朵。这显示了一种对现实的出离，乃是精神自由的出口。正如他所说：“我渴望沐浴灿烂阳光，无止境地漫步、歇息、旅行、冒险”、“我只是一个行路人，别的什么也不是”。

忻洛汀穿花寻路

2023 布面丙烯 120×150cm

在这里，与艺术家忻洛汀，某种程度上拥有了相似的共通性：穿花寻路，对忻洛汀来说，她的绘画也是一路行走的过程，就像是一个诗人，由不断成长的现实经历和不断迭回的记忆情感所联系在一起。在那里，它形成了一种现实之外的现实，而忻洛汀就沉醉在这里。正如画面中的那个永远停留在遥远童年的小女孩，艺术家为她安置了一座现实之外的现实花园。

之所以说它是“现实之外的现实花园”，乃是因为它们都是艺术家的真实内在世界的影像在画面中的投射。这是艺术家故意的抽离，因是发现了绘画中的诗歌式的价值，正如阿蒂尔·兰波一样，那迷梦般的颜色，不断流转和返复的形象，生命的存在于现实之外，在梦境与幻想中，抽离在现实的边缘，如那漂浮在港湾之外，垂下长长船锚的大船。

忻洛汀花动一山春色

2023 布面丙烯 100×110cm

法国诗人安德烈·布勒东（André Breton）在兰波的影响之下，成为了超现实主义运动的发起人。在他所起草的《超现实主义宣言》中，“生活在别处”成为了一种比现实更加真实的现实。意识之海，梦境之湾，思想的海啸，和那不易察觉的涌动的深海，共同组成了人所体验的“真实”现实的一部分。而忻洛汀的作品正暗合了这样一种体验，她在这一层面上走向了迷雾中更深的地方。

这更深的地方，被迷雾包裹得更深与更厚，如一张被打开的看不见尽头的迷宫，在这里，似乎感知不到方向，一切的运动都如那永不停歇的小小布朗粒子。这是现实之外的代价，或者说是补偿，正如安德烈·布勒东所说，他是“无意识的囚徒”，他的自我是一条可溶化的鱼，巧合般的与忻洛汀常常使用的形象元素（鱼）形成一种贴合。

忻洛汀觅1

2021 布面丙烯 80×80cm

那么，什么是“溶化”？那好像是一种不由自主的状态，正如超现实主义中所谓的“自动化”，它像是一种自动的诗歌，身体的本能，欲念在情感和记忆的无意识中，以“舒适度”为方向寻找出口。在那里，一种别处，意味着生命的重心不在此处，生命的本体性的边界逐渐开始模糊，就像是一种“溶化”。一种看似很舒服的“溶化”。

忻洛汀野田春水碧

2023 布面丙烯 100×110cm

在这种状态中，我们会忘记在我们的生命里有一根船锚，忘记生命有一个港湾，正如阿蒂尔·兰波在生命的后半段走向了对诗歌的决绝离弃，在他的浪漫中走向了另一种虚空与绝望。因为他对完美之神追寻的方向错了，他所采集的不是那真正美丽的生命之花，而是那并不真实的幻影之花。它引诱着一代又一代的人，正如米兰·昆德拉也迷恋在“生活在别处”的状态。

忻洛汀庭前时有东风入

2023 布面丙烯 100×110cm

对话忻洛汀

Q：为什么说你的绘画就像是一路行走的过程？

A：绘画伴随着我从懵懂青春一直走到壮年，是我生活的一部分，这期间也很多变故，唯一没变的是持续的创作，其中也透露出我内心状态的微妙变化，我自己也很期待未知的将来我的创作的呈现面貌。

忻洛汀弄枝

2022 布面丙烯 80×70cm

Q：能讲讲一些小时候的经历吗？似乎作品中有许多关于过去的回忆。

A：其实也不能说是直接客观的回忆，童年经历对每个人都是一种生命底色，后天的生活创作一定是脱离不了这种底色。我的绘画是更直接的对接了这种生命体验，我的童年比较特殊，一直处于比较边缘的野生状态，即便是同时代的小伙伴，似乎我也没有十分的融入主流，比如80后同步看过的书，玩过的游戏，讨论过的热点，好像跟我无关，我都没有怎么接触，我的刻骨经历就是荒山野地，野孩子一样，反倒是形成了一个自我封闭的但是非常绚烂奔腾的内心世界，这就使得我的作品更像是一种自我游历。

Q：出走对你来说，是一种对抗不安定的方式吗？它如何成为一种对抗？‍

A：其实说白了就是一种回避的方式，我很爱幻想，小的时候在遇到令人不快的事情我便会幻想怎么出走，做一个什么样的木头车，甚至车轮上粘上了草，很具体的细节，想很久，然后好像事情就解决了。所以后来我也很不善于做竞争性的事情，尤其在面对遇到的变故时，我都会是一种逃离的心态，不太死磕，而是很快的转换心态变换环境，让自己尽可能快速出离，最后成了一种惯性，生活就是不停的出离。

Q：出走似乎对你又同样呈现出一种期待之感，它意味着一种不确定的新风景的可能性？

A：是的，正是永远有所期待，更喜欢出离的体验，心理战胜法抛却旧烦恼，不确定的新风景成了永恒的兴奋剂。

忻洛汀偶得悠闲境

2023 布面丙烯 100×110cm

Q：你谈到了底色。它确实是你作品中重要的部分，你的情感是如何与作品的底色交融在一起的？

A：我的作品是直接情感体验的倾诉，烘托出一种氛围感，创作来自于情感，并不是割裂的。

Q：在此次的新作中，出现了似窗似门的图景，而又各不相同，能谈谈这些关于空间的构造吗？

A：这些出口是我心理出离的一种愿景，同时又有回望的留恋，微妙的情感。作为增加画面层次和空间的元素，正好契合我的心里状态。

忻洛汀时有幽花一树明

2023 布面丙烯 100×110cm

Q：“永远的不在场”这句话似乎让人想起米兰·昆德拉的《生活在别处》。你的作品中是否有一种与米兰·昆德拉相似的对人与世界关系的思想？

A：一定程度的相通，米兰·昆德拉的生存背景下政治和精神矛盾性比较激烈，有对时代和命运的深刻挖掘，他的“生活在别处”是对人性的探究，是更高点宏观的审视，人性的共通的东西就像公式一样，套用在每个时代的个体命运上都是符合的，就像我自己在一个局限的小世界，发出的本能体悟和出离心，再回看这样的文学思辨会感受十分贴切和相通，“不在场”的背后隐喻其实也就是理想和现实永远的距离，但是我的理想是模糊不清，指向并不确定，我只是用出离的方式寻求暂时的适性，并不是一种解决之道。

Q：有一个词很有意思，那就是你所说的“有魅力的颜色”。能谈谈你是否对颜色有一种特别的一些美学观点和思考吗？

A：受传统学院背景的影响，即便在十分开放多元的今天，内心还是留存一种传统色彩审美判断，比如“宁脏勿净”这种血液里的基因，总是不喜欢一眼看穿的色彩，我沉醉于趴在画布上制造色彩层次，就像念经一样，突然感觉舒坦了，就是感觉色彩变“熟”了，就是我心目中“有魅力”的颜色。

忻洛汀觅2

2022 布面丙烯 120×150cm

Q：在此次作品中，我们依然能看到大量曾在不同时期作品中一直出现的形象，如鱼、桃子、鲜花等。这些形象对你而言，是有一种永恒意义的关系吗？

A：这些具体的形象在我的画面中就是一种元素，我在不断尝试任何跟我贴近的元素，提取这些元素相通的地方，造型上和隐喻性，比如造型上都是容易归纳成一个概念的东西，鱼和桃子在东方概念里已经有点符号化了，寿桃，鲤鱼，马这些甚至已经可以脱离实际形成一种概念图像。这种固化的形象又有点精神象征，我画他们就是有“水土很服”的舒适感。

Q：你如何看待作品中的虚与实？它跟你的人生有着怎样的关系？

A：我的生活一直在变动中螺旋进行，“变”是我生活的主题，虚与实在我的世界里好像已经辨不清界限，与生活相较，作品反而更像是落在实处的。

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