童心与温暖在幾米的故事中交织丨一起走进《遗失的幾米世界》

踏入今日美术馆2号馆，你会跨越时空的门槛，逃脱现实世界的繁杂，进入一个崭新的世界，一个色彩斑斓、温馨无比的小镇。

在小镇中，你将开启⼀段由幾米的五本绘本所展开的梦想与现实平⾏叙事的时空探索之旅，与《⽉亮忘记了》《遗失了⼀只猫》《微笑的鱼》 《幸运儿》及《向左⾛，向右⾛》中的⼈与物在三次元空间美好的相遇，和幾米⼩镇的居民还有其他访客在画与剧的互动中建立起连结和交流，在这段旅程中寻找光，分享光，最后成为光……

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欢迎来到幾米小镇

幾米绘本《微笑的鱼》

充满年代感的复古车站里火车已经鸣笛，转角的电视上播放着小镇最新的消息：小镇的月亮已经失踪整整26天了！人们纷纷抬头仰望夜空，心中涌现出对失去月亮的惋惜和疑问：究竟月亮去了哪里？是不是在某个遥远的地方度过了别样的夜晚？

幾米车站

与此同时，小镇上还发生了一件让人难以置信的事情。人人都喜欢的董事长居然在一夜之间长出了一对翅膀。这奇幻的变化让小镇上的人们都感到了震惊和兴奋。董事长因此成为了众人眼中的「幸运儿」，每天都有人前来围观，想要亲眼目睹这个奇迹。

在新闻的最后，屏幕上插播了一条寻猫启示，如果你看到一只「蓝点点」样貌的猫咪，请务必联系小镇里的方婷姐姐。这突如其来的寻猫任务，让大家都紧张起来，希望能尽快找到这个小家伙，让它回到温暖的怀抱中。

幾米绘本《遗失了一只猫》

遇见公园-遗失了一只猫

对于大朋友而言，幾米的作品对他们来说并不陌生，在成长的旅程中，或多或少地曾聆听过、阅读过幾米创作的温馨故事。然而对于小朋友而言，这一切都构成了一场新的奇幻冒险。

在总策展人范朝炜看来，这个幾米世界对小朋友们来说是一个崭新的、令人兴奋的场域：

“对于现代社会的孩子们来说，占有世界的概念已经变得复杂而微妙。在这个数字化时代，他们的注意力分散在手机、平板电脑和虚拟世界中，因此，我们在这个物理空间创造了一个全新的世界，这个世界与他们在网络上看到的影像和虚拟世界完全不同。在这里，他们可以亲身触摸、感受，与真实存在的事物进行互动，结识展览中其他的小朋友。”

勇敢大桥

范朝炜说，

“我不知道会给他们埋下一个怎样的幾米种子，但我想让他们感受到，除了手机屏幕上的信息和地球上的事物之外，整个世界充满了无限的可能性，等待他们去发现和探索。”

 尽情感受，尽情体验

幾米绘本《幸运儿》

大家手握着车票，跨越充满手绘的「不是迷宫」，来到充满幾米画作的「拾光画廊」。画作中的人物，仿佛要从纸张中走出来，与我们进行一次心灵的对话。

不是迷宫 

拾光画廊 

继而踏入「幸运大楼」，在这里，董事长突如其来的翅膀通过AR摄影、实景装置等互动方式，似乎也展开在我们的肩膀上，让我们感受到了奇幻的变化。这种互动不仅仅是视觉的，更是一次心灵的触摸。

幸运大楼-AR装置

幸运大楼-翅膀实景装置

在这个神奇的空间里，我们会结识一位「小英雄」，他身着红色斗篷，头戴一顶牛仔帽，是「董事长」的小粉丝，也是小朋友最好的玩伴。孩子们会和小英雄一起组成寻找月亮的「英雄小队」，会一起去到「微笑水族馆」领取自己喜欢的小鱼，去「码头戏院」看戏……

幾米绘本《幸运儿》

小朋友们也把小英雄视作最亲近的朋友，向他提出自己的疑问「你就住在这个小镇里吗」，「为什么小英雄是男孩不是女孩」，也会与之分享自己的心声，讲述自己在现实世界中所遇到的不安与困惑。

小英雄

“我们特意创造了一个相对安全和舒适的环境，让孩子们能够自由地感受。或许孩子们不理解绘本中所蕴含的深意，但我们也可以让他们在这里纯粹玩得很开心”，范朝炜说道。并且，在过往的办展经历中他发现，无论是父母还是爷爷奶奶辈的长辈，他们都会把目光时刻放在孩子的身上，关心着孩子们是否开心，是否需要喝水，是否有磕碰。但是，他也希望，在这个展览中，大人们也可以留给自己一个喘息的机会，让他们可以安心地照看自己，在这里找到一片属于自己的宁静，用心去感受、去思考，体验这个展览带来的情感共鸣。

不是迷宫

此外，整个场域也提供给亲子一个交流的机会。有一个场景让范朝炜印象深刻：有一次他看到一个孩子在码头戏院，跟着大家很开心地把鱼儿送回了大海，但到了出口，他突然情绪失控，和妈妈要回自己的小鱼。妈妈耐心地对他说，“你在来到这里之前，本来就没有这条小鱼，小鱼只是你的意外收获，送小鱼回家后，你也没有缺失什么”。或许在那一刻，他简单得懂得了这次展览主题——有关「失去与拥有」之间的关系。

参与、沉浸、感知

幾米绘本《月亮忘记了》

以往纯粹聚焦于「声光电」技术的沉浸式展览在呈现时往往更关注于作品本身，对于观众的体验则相对单一关注在拍照打卡上。而此次《遗失的幾米世界》则更加注重观众的参与度，以及他们在整个展览空间中所感受到的情感和互动。

微笑水族馆中的每条鱼都有二维码，观众可以扫码互动 

这种策展理念的转变，正是因为策展团队的成员有着剧场背景。剧场是一个以观众体验为核心的艺术形式，它看重观众与舞台之间的共鸣。由此，策展团队将剧场的理念融入到此次展览中，使观众不仅仅是旁观者，更是参与者和体验者，这种转变让整个展览不再只是呈现美学，更创造出了多维的观感。

微笑水族馆  

然而，确保每一个观众都能够在展览空间中完全沉浸，恰恰是最为困难的部分。这需要考虑众多因素，包括观众的行为模式、情感状态以及期待心理等等。“这个过程涉及到整个诚信体系的设计。我们需要创造一个让观众愿意投入时间和情感的环境，当观众走进展览空间，每一步的体验都需要被仔细考虑。我们要想到他们看到画面时会有何种感受？要考虑是否会有观众调头走开，是因为不感兴趣还是因为不知道如何参与？我们还要思考如何引导观众愿意一步一步地停留、体验，而不仅仅是快速地通过”，范朝炜说。

角落剧场

因此，除了拥有中国台湾资深舞美制作人范朝炜担任总策展人外，展览团队还特邀了第十五届中国台湾文艺奖得主李小平导演、中国台湾音乐跨界创作名家陈建骐、灯光设计师王天宏、舞美设计师陈慧、沈浸式体验导演周萌宣、音效設計師 KK张馨尹以及影像设计师戴炜加入其中。他们共同从观众的「五感」角度出发，打造一个能够让观众愿意停留、专注、全身心体验的氛围。

首先，策展团队采用了一种“箱中箱”的设计概念，即在展场内部通过模组化的设计，创造了一个独立的盒子。每个场景都是手绘而成，其大小和排布可随着展场的尺寸而随意组合，从而使整个展览更加统一而丰富。

遇见公园-许愿池

其次，展场统一播放着由陈建骐制作的统一的背景音乐，使观众全程能沉浸于统一的声音氛围里，让观众在每个展区都能感受到统一的情感指引。

此外，像「小英雄」一般，还有诸多幾米绘本中的人物会作为NPC穿梭在“小镇”，这些角色仿佛从纸张中走出来，成为了现实世界中的存在。而平时在展览中常见的引导员在这里也有着统一的服装和身份，成为了“小镇居民”，随时与观众进行互动。在“左右公寓”和“遇见公园”这两个区域，幾米绘本中的另一段经典故事《向左走，向右走》也得到了特殊的呈现，通过真人演绎的形式，赋予其更加生动的情感。

小英雄在和观众互动 

在“遇见公园”，你可以拿起路边的老式电话。男女主的心声会在电话的另一端传来，就像是隔着时光隧道，与你对话。又或者，你可以鼓起勇气，打给那个你一直在思念着的人。

幾米绘本《向左走，向右走》

NPC在表演

在这样的场景中，话筒内传出的沙沙声，仿佛是时间的轻声低语，让人的思绪在此刻飘远。像是回到了过去，像是预见了未来，像是留恋于当下。电话亭成为了一个情感的延伸，让我们与故事、与人、与自己产生了更深刻的连接，也与公园中的男女主一同分享着情感的温暖。

复古电话机

展览中还特别设计了一个以寻找月亮任务为主线的小程序，它成为了观众参与整个展览互动的重要工具。在寻找月亮的过程中，观众需要不断地与展览中的情境进行互动，与角色进行对话，从而深入了解幾米的故事世界。在范朝炜看来，参与是感知的前提。他说，”如果观众只是匆匆地走过，没有真正投入其中，那么这个展览就失去了它真正的意义。”因此，小程序的互动不仅仅是为了任务的完成，更是为了让大家能够更加投入地体验幾米创作中的情感和智慧。

勇敢大桥里的月亮

每一次不同的选择，都会导向故事不同的结局。正是如此，大家在享受欢乐嬉笑的同时，也在赋予这场戏新的内涵与深意。每一次的互动都是一次思考和一次创作的过程，这种互动不仅仅是在展览现场发生的，更是在观众的心灵中延续着，从而点亮这个充满希望和温暖的幾米世界。

翱翔于幾米的画作间

幾米绘本《遗失了一只猫》

展览的迷人之处不仅在于其精彩的互动设计，还在于其深度的作品呈现。在这里，观众能够细细品味每一幅幾米的作品，沉浸在他的创作世界中，让心灵在幾米的笔下得以自由翱翔。

在范朝炜看来，很多人在读幾米老师的绘本时, 会受到感动和鼓舞, 仿佛幾米老师看到了, 说出了, 并提供了一道治愈的光。所以在思考如何呈现画作作品时, 策展团队首先考虑的是如何能诠释读者和幾米老师的这种”独特”的交流。于是他们将展出作品的区域取名为「拾光画廊」，通过采用故宫级别的微喷技术，将画作喷印在专业水彩纸上，从而还原了原始的艺术质感。

拾光画廊

在展陈方式上采用了自发光的画框设计, 不设隔离层, 让每一幅感动人心的画作, 就像一个个的宝石盒子, 透过最直接的交流, 使画作的图像、诗句和故事, 像画中的光, 温暖人心。站在画作的前方，仿佛要被「吸」入其中，成为故事中的一部分。

为了让观众可以用手机留住自己最为喜爱的画作，团队坚持拒绝任何反光和频闪的干扰，也不设立「一米线」，以便大家更好地捕捉每一个细节和情感。

拾光画廊 

在范朝炜心中，「拾光画廊」是整个策展过程中最为“伤脑筋”的部分，因为它的呈现效果没有一个所谓的“标准”，整个团队一直希望它“好一点，再好一点”，所以花费了大约三个月的时间来设计画作的框架和照明系统。“我们试验了多个版本，制作了许多试验品，目的是要找到最合适的角度和距离，以及最适合的亮度和色温。时至今日，画框内灯光的色温和亮度还在不断的调试当中”，范朝炜说。

此外，为了将幾米的故事以更生动的形式呈现在观众眼前，幾米团队在本次展览中首次将作品转化为动画的形式，使文字和图画不再局限于纸面上，而是可以跨足到屏幕上，让更多人可以欣赏到他的独特魅力。

拾光画廊

策展团队相信，“凡走过必留下痕迹”。当我们走向展览的尽头，我们会进行最后一次的互动：扫描墙上的二维码，从而生成一个专属于自己与幾米共创的图像。图像背后有一个精巧的算法，它结合了心理学专业知识，根据我们在每个站点停留的时间、面对每一次选择时的反应，来精准地创造出一个与我们相关的独特纪念。

生成的图像不仅仅是展览的一个附属品，更是一种对我们个体化旅程的回顾和映射。我们可以通过仔细观察这个图像，重新回顾我们在展览中的行走轨迹。

这趟陪伴之旅，照亮并温暖我们的光也终将成为我们本⾝的⼀部分，最终遇⻅不⼀样的⾃⼰。在《遗失的幾米世界》沉浸式互动画剧展，通过开启与幾米的对话，观照自己的内在，感受故事与心事的穿越与重逢。

幾米绘本《月亮忘记了》

撰文：Li Jiaqi

编辑：周志轶

编辑助理：张雅淇