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蜂巢艺术家｜龙美术馆（西岸馆）举办段建伟最新个展“到新店去”

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▲ 策展人杨紫、艺术家段建伟、龙美术馆馆长王薇、蜂巢当代艺术中心创始人夏季风（左至右）在“段建伟：到新店去”开幕式现场，龙美术馆（西岸馆），2023.8.20-10.22，摄影：shaunley

2023年8月19日，段建伟最新个展“到新店去”在龙美术馆（西岸馆）盛大开幕，展览由杨紫担任策展人，精选了20余件艺术家标志性的乡间人物题材作品进行展出，包括十余件最新阶段的创作及数件于十余年内创作完成的经典作品。

龙美术馆馆长王薇在开幕式上致辞，谈到自己从2005年起就开始收藏了段建伟一系列重要作品，包括多件90年代创作的布面油画，涉及乡村兽医、春耕农民、歇脚妇女、救人的青年等人物形象，画面气质纯朴、沉静，如一幕幕电影般被定格在画布上。这次展出的新作品，又让她看到了艺术家在创作道路上的不断探索，让人感受到他笔下的普罗大众，散发出令人亲切而温暖的人性光芒。

策展人杨紫介绍，自上世纪90年代伊始一直延续至今，乡间人物成为段建伟创作的标志题材，这类主题曾植根于农民形象的现实主义绘画。由于该类通俗的图像在艺术家成长年代的普及，段建伟早期选择题材几乎是自然而然的。但在后来的实践中，他发现了此类图像历史蔓延出的诸多可能性，从而构筑该题材与艺术相互衔接的通道。

▲ 展览开幕现场

展览名称“到新店去”源于段建伟喜爱的、以刻画细节见长的短篇小说《到网走去》；“新店”是在中国近年来在郊区或乡村常见的街道和地区名称。“新店”模糊地交代展览乡野题材的印象。同时，“新”蕴含了艺术家试图在既有的知识系统之外另辟蹊径的意图——他的绘画常被描述为“艺术史”的，尤其与文艺复兴早期的壁画有着不解之缘。事实上，凝固住的崇高感只是他创作的一个部分，艺术家未曾指认任何精炼的词汇去代替或形容自己的创作。“到新店去”中，历史上种种绘画手法被不拘一格地使用。它们被借鉴得如此含蓄，以至于能引发这样的解读和揣测：在段建伟近年来的绘画中，横亘中西的绘画历史只被理解为必要而实用的语汇，刻画人无形的精神性才是他的兴趣所在。

▲ 在展览开幕论坛中，艺术家段建伟、策展人杨紫、艺术写作者贺潇以展览为切入点，探讨段建伟的创作之路。

▲ 段建伟洗衣1 2022 布面油画 150×220cm

▲ 段建伟洗衣2 2022 布面油画 130×160cm

▲ 段建伟气球 2023 布面油画 90×75cm

▲ 段建伟打水 2023 布面油画 180×130cm

段建伟的创作是非现实主义式的现实主义绘画。即是说，他保留了写实的外壳，观众可以轻易地辨认出他绘画对象的形象、动作和关系，然而，这些要素并非为它们所构成的叙事服务，转而逃离叙事以及叙事背后的教化动机。在2022年的创作《洗衣2》中，湖边穿着雨鞋的两名少女协力拧着浣洗的衣物，面部朝向观众的一位眼神朝向拧紧的衣服，却最终没有停落在衣物上，嘴角浮出一丝浅浅的笑容——显然，她的思绪已游曳到了令她激动的（或引她发笑的）远方。斑驳的绿色湖面、体积感突出的灌木，以及前景浸泡衣物的圆形水盆，均呼应了人物出神的状态。如此，现实和现实之外的灵性世界，嵌套在一处，形成不可分割的整体，急速扩大了画面的容载幅度。这种嵌套的结构贯穿展览的每幅作品，并提出这样的话题：是否存在一处远方（我们若任意给它起一个名字，它的名字会不会是“新店”？），笼罩在感官探测所及的范围之外？凭观看尘世的肉眼，如何到达那片远方？