高台新展｜九位女性艺术家群展「石榴的颜色」即将开幕

参展艺术家/Artists：

胡佳艺/Hu Jiayi、刘雨佳/Liu Yujia、刘昕/Liu Xin、李丹/Li Dan、马海伦/Ma Hailun、古扎丽/Guzel Zakirova、王画/Wang Hua、徐毛毛/Xu Maomao、游莉/You Li

开幕之夜/Vernissage：

2023.9.1 20:30

展览时间/Exhibition Date: 

2023.9.1-2023.10.31

我们荣幸宣布将于2023年9月1日至10月31日在高台当代艺术中心呈现群展「石榴的颜色The Color of Pomegranates」，展出胡佳艺、刘雨佳、刘昕、李丹、马海伦、古扎丽、王画、徐毛毛和游莉九位女性艺术家作品。

 「石榴的颜色」来自导演谢尔盖·帕拉贾诺夫（Sergei Parajanov）的同名诗电影，导演用石榴作为重要意象，以鲜红石榴被匕首划破并染红亚麻布的画面为开篇，引出亚美尼亚吟游诗人萨亚特·诺瓦的故事。

被誉为"神圣的宝珠"，石榴在文化和艺术中也被赋予了不同的意义。不同文化中，石榴与生命紧密联系，如古苏美尔人的长生之果、佛教中的多福象征等。在中亚和中国新疆地区，石榴象征着美丽、智慧、生育、团结、土壤的肥沃以及对家园的热爱。

石榴在文学和艺术作品中也具有双重特征，古希腊神话中的珀尔塞福涅是大地女神得墨忒耳的女儿，在被冥王哈迪斯劫持后在冥界陷入忧郁，她在被母亲解救前因早已吃下哈迪斯所给予的六颗来自冥界的石榴籽，自此需要每年在冥界度过六个月。神话中的季节变化由此而来。石榴也有了死亡与重生的含义。

在中世纪早期的西方，男性常将石榴献给想象中的半蒙面的后宫女神，与天真无邪截然相反，石榴因此代表了中世纪早期直到20世纪中期的现实西方女性所被禁止成为的一切：女性独立的象征，以及对女性特质欢欣鼓舞的庆祝。

展览将于9月1日于高台当代艺术中心开幕，欢迎通过文末小程序预约展览门票，前来观展。

参展艺术家及作品介绍

Artists & Artworks

冰刀，单声道视频，6'01''，2014

艺术家在两块重叠的钢化玻璃上滑冰，玻璃非常光滑，她不断摔倒，精疲力尽。周围的环境是建筑工地，视频中可以听到重型机器正在工作的声音。拍摄选取了两个角度，最终选择俯视视角的原因是艺术家在视频中的玻璃里面看到了她自己的倒影。她发现在对抗的不是她自己和外部世界，而是她和她本身。

胡佳艺1993年生于新疆吐鲁番。

胡佳艺的作品曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，她的近期展览包括：“铁蒺藜，胡佳艺个展”（澳门牛房仓库，澳门，2023）“Living in the New Century：1989年以来的中国媒体艺术”（Ulsan美术馆，蔚山，韩国，2022）、“美好生活”（上海外滩美术馆，上海，中国，2022）、“未名河”（三影堂艺术中心，北京，中国，2022）、“水体-上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海，中国，2021）、“开放的身体媒介”（牛房仓库，澳门，2021）、“亲密”（威尼斯利奥凡提电影节，意大利，2020）、“本色出演”（奕来画廊，美国，2019）。

寻宝，单频4K影像（彩色、立体声)，53'14''，2021｜鸣谢当代唐人

从2015年开始，刘雨佳游走于新疆腹地，目睹上亿年的冰川融化，气候变化导致干涸的河床、被沙漠埋葬的文明遗址以及资源过度开采导致的破碎景观。影片《寻宝》是艺术家于2019年开始拍摄并于2021年完成。这部作品叠加了20世纪初考古学家斯坦因在昆仑山和和田地区的考古与当地少数民族在玉龙喀什河河道挖玉这两条贯穿今夕的发掘叙事，探讨“考古发掘”与“挖玉”这两种人类活动与地球深层次建立的连接，以及“风和沙”这种浪漫的介质。从这部作品开始，艺术家把边疆的风景看作是一个个时空的漩涡，既能带我们进入历史又能勾连当下的现实与未来想象。

刘雨佳，1981年出生于四川，本科毕业于四川美术学院，硕士毕业于伦敦艺术大学传媒学院，现工作生活于北京。刘雨佳的近期创作主要通过影像探索记录性现实与虚构的辩证张力。艺术家通常使用纪录片 的手法来拍摄“真实生活”的场面，但同时又使用虚构或“虚假”形象来 描绘“真实生活”的隐私时刻。她近期的作品使我们洞察到社会现实本身的虚构与幻象层面——即将现实本身体验为一种虚构。

当我们如鲜花一样，羊毛，200cmx50cm，2022

地毯以DNA序列为灵感的背景，石榴花形状为前景由织户运用森纳结扣编织法纯手工制作。地毯的129,600个结记录了刘昕真实的27,047个DNA数据。地毯采用了高纯度的传统艾德莱斯色：红色、黄色、绿色、蓝色、白色、外加三款不同亮度的紫色来代表基因字母AaCcGgTt。石榴花又名阿娜尔古丽，象征着旺盛的生命力。

丝线，纱巾、视频，1'42''，2022

如果艾德莱斯绸的纹样可以转化为声波，听起来会是如何？作品播放着与这个纱巾的黑白纹样形状交叠的声波的真实声音，时而尖锐、时而浑浊，就像抽丝剥茧。

李丹目前的创作媒介包括视频、3D模拟、声音、互动网站/电子游戏、装置等。她的项目结合了空间研究和对媒介的反思。她对介于存在与不存在之间的空间感兴趣，这些空间似乎永远无法抵达，但又有迹可循。通过这样的空间，她的项目探讨地理想象的变迁、东方主义的异国情调、凝视的结构。

Kashi Youth，收藏级艺术微喷，195x151cm，2023

马海伦出生在中国新疆乌鲁木齐，现居上海，在纽约的时尚摄影经历激发了她重新用镜头发现故乡新疆；艺术家于2017年获得纽约视觉艺术学院摄影专业学士学位，于2018年获得纽约视觉艺术学院时尚摄影专业研究硕士学位。从马海伦2018年以来的探索性摄影作品中，她表现出对新疆潮流文化，女性时尚和新一代90后00后个性的浓厚兴趣和观察。

马海伦的作品由高台当代 艺术中心代理，作品先后在i-D，《纽约杂志》，NYLON和Artinfo等媒体刊登发表。艺术摄影作品先后在伦敦、纽约、迈阿密、香港等地展出。过去三年，马海伦在高台当代艺术中心、Mine Project画廊、Alter画廊分别举办了个展，她的作品也列入了白兔美术馆，松美术馆，X美术馆，光社(北京)等众多机构和私人的影像收藏。

以发之名，亚麻布面油画，150cmx150cm，2023

青年艺术家古扎丽出生于哈萨克斯坦，毕业于阿拜哈萨克师范大学艺术学院，后来在新疆艺术学院研究中国画，她是莫斯科“年轻艺术家联盟”成员，在哈萨克斯坦盾雅画廊，阿拉木图中央博物馆等地办过个人展，她在中国的首个个展“让她起舞”于2022年6月在高台当代艺术中心开幕。

古扎丽（Guzel Zakirova）探索着自己作为“我”的身份，以及“我”与世界的联系。古扎丽的作品具有显著的文化特征，她有意识的将地域风情和历史上的审美观以她独特的视觉艺术形式呈现出来，使她的作品成为具有鲜明人文内核的艺术品。

穿过迷雾，水晶树脂，44h×42w×42d cm，2022 

王画，出生于 1990，新疆，中国 

目前生活和工作在北京和巴塞罗那 

王画在15岁进入中央美院附属中学学习艺术，2012年毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。自2014年起她在景德镇驻地，并在当地的塑料瓷厂工作坊进行为期一年的学习和实践，此后她被伦敦皇家艺术学院录取，前往伦敦继续陶瓷、雕塑和当代艺术的学习。王画的艺术实验可以被看做是一个材料的试验场，也是理念的探索地，她认为：“身份和阶级问题中所包含的层次和重要性往比眼见的更加丰富，对我而言，我的作品是对不完美的物质世界的一种超现实的解读和描绘。” 

王画擅长用不同媒介在作品中阐述她所感兴趣的哲学问题，诸如他我与自我的博弈以及与传统文化背景密不可分的性别身份问题。她在作品中，运用一切技法，为她所体会的家庭故事和材料研究是如何持续在自传体框架中相互交织的叙事性文本做出回应和再创作。

五彩的乳房，布面丙烯，100cmx100cm，2022｜鸣谢星空间

《五彩的乳房》作品中的主角是五个形态不同的乳房，她们一个叠在一个的上面，是想表现一种向上的精神，虽然她们叠在一起，看起来有点摇摇欲坠甚至是有可能马上就要跌落，但是这些不同人种、不同肤色的女孩们互相扶持，互相依赖，也许艰辛，但依然会一步一步地完成自己的梦想。

1979年生于新疆乌鲁木齐的徐毛毛，2002年毕业于西安美术学院油画系，目前在北京生活和工作。在过去20余年间，她始终在工作室中投身绘画：从营造与现实空间和美术史图谱呼应的画面、符号与故事，到全然从自身出发、无甚包袱地绘画。她所构想的“双头怪”、“水滴人”等形象，不断地投射、变形到更新的形象上，贯穿于其不同阶段的创作实践。密实而均匀的单色在阡陌交通的稍许层叠感和平滑弹柔的造型轮廓间呼之欲出。尽管超现实主义、极简主义乃至漫画、涂鸦的视觉质感隐隐浮现，可徐毛毛的绘画坦然地独行于标签化的任何风格。

喀什噶尔，艺术微喷，40inx32in，2011

“2010年，我开始记录正处于改造中的喀什噶尔老城及周边地区，用摄影在纸面上重建一座城市。时至今日，老城已经改建成一座旅游城市，与曾经的景色面貌相去甚远。在当时，我预支了今天对往昔的凝视，如同此时此刻的你们在一个城市凝视另一个城市。”

游莉，摄影师，生活工作于中国沈阳。

We are pleased to announce the opening of the group exhibition「The Color of Pomegranates」, featuring nine female artists: Hu Jia Yi, Liu Yu Jia, Liu Xin, Li Dan, Ma Hai Lun, Guzel Zakirova, Wang Hua, Xu Mao Mao, and You Li. The exhibition will be opening at Gaotai Gallery on 1 September, on view till 31 October.

'The Color of Pomegranates' is inspired by the eponymous poetic film by director Sergei Parajanov. In the movie, pomegranates are a significant symbol, with the opening scene depicting a fresh pomegranate being cut by a dagger, staining the linen cloth red. This imagery leads into the story of the Armenian troubadour Sayat Nova.

Often referred to as the 'Sacred Jewel,' the pomegranate carries various meanings in culture and art. In different cultures, it is closely linked to life, such as the Sumerian symbol of eternal life and the Buddhist representation of abundance, among others. In Central Asia and Xinjiang, China, the pomegranate symbolizes beauty, wisdom, fertility, unity, fertile soil, and love for one's homeland.

The pomegranate also holds dual significance in medieval literature and art. Persephone from Greek mythology, the daughter of the Earth goddess Demeter, ate six pomegranate seeds given to her by Hades in the underworld, leading her to spend six months there every year until her mother rescued her. This myth explains the changing seasons and associates the pomegranate with themes of death and rebirth.

In early medieval Western culture, men often presented pomegranates to the imagined veiled harem goddess. Contrary to innocence, the pomegranate became a symbol of everything that real Western women were discouraged from becoming from early medieval times to the mid-20th century: a symbol of female independence and a celebration of female characteristics.

This exhibition invites nine contemporary female artists from Xinjiang or deep Xinjiang cultural backgrounds to infuse their experiences and perspectives into their creations. The multifaceted symbol of "pomegranate" serves as the link that connects these artworks, weaving the expressions behind the creations and the various themes they involve into a poetic display space, thereby engaging in contemplation on topics spanning life, emotions, culture, and identity.