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参展艺术家 | Ei Arakawa | “绘画需要什么样的我们”

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群展“绘画需要什么样的我们”将于下周六9月2日在没顶画廊开幕。展览由徐震策划，邀请来自全球的13位艺术家，呈现数十件深具实验性和前瞻性的绘画。值此之际，我们整理了参展艺术家近年作品，以期增进观众对其创作背景与思路的了解。

Ei Arakawa（荒川医）是自一名1998年起在纽约发展的表演艺术家。他的表演通过与各种人合作创作，包括当代艺术家和艺术史学家。这些合作的方式多种多样，有些人实际上以表演者的身份参与，而在其他情况下，他们的作品本身也会出现在展览中。Ei Arakawa还通过邀请观众以即兴的方式参与，打破了表演者与观众之间的界限，将他们从被动观众的角色转化为表演的积极主体。在以西方现代意识形态所阐述的个人主义观念为基础的当代艺术背景下，Ei Arakawa将与其他艺术家和观众的合作交汇作为他的艺术实践，将他的作品从“自我”的主观框架中解放出来。

以下内容编译自《Frieze》2018

“Ei Arakawa's Astrology of Performance Art”

作者Scott Roben

参展艺术家 | Ei Arakawa | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Ei Arakawa: Performance People"，Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen，杜塞尔多夫，德国，2018

参展艺术家 | Ei Arakawa | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

《Performance People》2019，手染面料，有12936颗LED灯（WS2813型号，每米100颗LED，黑色），装有金属眼let，配备2个T300K控制器，带有LedEdit 2014文件的2个2GB SD卡，以及使用22AWG多股线的10个5V 80A电源供应器，170 x 140 cm

在Ei Arakawa杜塞尔多夫艺术协会的个展“Performance People”中，他借鉴了西方占星学的阐释系统，艺术家想象出一个高度主观的框架，不仅重新定位了行为艺术历史中的具体节点，还重新定义了行为艺术这一媒介本身。此次展览是Ei Arakawa在学术机构中的首个个展，但它却大胆挑战“个展”这一概念，呈现了五光十色、真实与虚拟相交织的展览主体。

Ei Arakawa其合作者Sarah Chow和 Christian Naujoks一起选择了15个行为作品，把他们拟人化，作为展览中的“角色”。“演员表”中的一些作品包含历史意义，例如Maryanne Amacher、Hanne Darboven、Julius Eastman、Tony Kushner和Yutaka Matsuzawa等艺术家的作品。通过确定每个作品“诞生”的确切时间和地点（比如每个作品首次演出的地点和时间），艺术家建立了它们的星象图，并为其定制个性化的解读，详细说明每个作品的欲望、不安全感、可能会面临的挑战，以及如何克服这些挑战。这些文字由Sarah Chow创作编写，配合由Christian Naujoks制作的播客节目，节目中甚至包括Naujoks专门创作的音乐段落，以及与作品本身的虚拟对谈——它们似乎从信号极不稳定的远方打来电话，说话时的注意力也十分涣散。在微信平台上，这些博客节目在整个展览期间陆续发布，每个节目根据水星在杜塞尔多夫的行星轨迹定时发布。

展览框架呈现出纷繁复杂的网络，跨越现实与虚拟空间，行为艺术史和宇宙万象，与之形成鲜明对比的是在大型博物馆空间中保持相对静止的物理组件。展览中，嵌有LED灯的挂毯在木制框架上闪烁，将每个作品的出生星象图一一投射。在各种神秘光影流转中，这些框架像船锚，又像被照亮的灯塔，尽管它们底座上的滚轮暗示它们同那些光影一样，也可以随时变幻。

图片致谢 Katja Illner

以下内容编译自《Frieze》2020

“Ei Arakawa Asks How Much Performance Art Is Worth”

作者Saim Demircan

参展艺术家 | Ei Arakawa | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Ei Arakawa: Fees & Nerf"，Galerie Max Mayer，杜塞尔多夫，德国， 2020

在几乎所有公共演出都因为受到疫情影响而关闭的情况下，Ei Arakawa的展览“Fees & Nerf”让艺术家陷入了自我反思的状态，将他过去的表演重新演绎为一系列五个LED“绘画”：圆形织物作品上覆盖着发光二极管，照亮不同货币的金额（美元，欧元，日元和英镑）。这些金额显示了艺术家在柏林、伦敦、纽约和横滨的艺术机构和双年展上的表演所获得的总酬劳，以及按每分钟支付的酬劳。标题概述了每件作品的相对劳动时间：例如，《Single's Night》（持续时间：总共3小时的多次，大约80小时的准备，酬金：1,000英镑，每分钟0.20英镑）揭示了泰特现代美术馆支付的费用。

图片致谢 Galerie Max Mayer

以下内容编译自《Mousse Magazine》2023

“Ei Arakawa ‘Don’t Give Up‘ at Kunsthalle Friart Fribourg”

作者Mark Pieterson

展览现场， "Ei Arakawa: Don’t Give Up"，Overduin & Co.，洛杉矶，美国，2022

参展艺术家 | Ei Arakawa | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客《Untitled（Mary Cassatt, Mother and Child, 1889）》 2022，4608 颗 LED（WS2813，100 颗/米，黑色），带扣眼的纸板，K-8000C 控制器，8GB SD 卡，内含LedEdit 2021 文件的 8GB SD 卡、3×5V 80A 电源（带 22 AWG 绞线）、1 个 Tectonic TEAX25C10-8/SP 传感器、双瓦楞纸板、Lepai LP-2020TI 立体声放大器、1 个 MP3 媒体播放器，人声 Celia Hollande与Ei Arakawa，作词：Ei Arakawa，115.57 x 91.44 cm

Ei Arakawa的展览处于现实主义和虚构、表演和装置之间。在这些冲突中，展览从Mary Cassatt、Laura Owens、Trevor Shimizu 和Nicole Eisenman等画家那里汲取符号和图像作为参考，这些艺术家都以各自独特的笔触而闻名。每位艺术家都成为一位亲切的老师。Ei Arakawa用LED重新演绎了谚语“需要一个整个村庄的努力来养大一个孩子”，这些LED作品重塑了不同的绘画作品，表达了育儿的幸福快乐，以及母亲与孩子之间的亲密关系。

Ei Arakawa在他的瓦楞纸的剧场中呈现前人作品中的点彩效果，突显了资本主义社会关系在生产过程中被边缘化的现象，同时也展现了这些现象能够产出重要意义和价值。展览立场和互动不仅仅局限在画廊或博物馆的空间之内，它们深刻地影响着整个社会。就像艺术需要公众一样，资本主义也需要再生产劳动来维持其稳定运作。我们目睹的是一位艺术家在同事（在世或已故）的帮助下，应对这些复杂关系时所展现的过剩创造力和心力。

图片致谢 Overduin & Co.

以下内容编译自《JONATHAN GRIFFIN》2023

“Ei Arakawa”

作者Jonathan Griffin

行为现场，"Ei Arakawa: GET BACK / GET OUT"，Reena Spaulings，洛杉矶，美国，2022

Ei Arakawa对《GET BACK / GET OUT》的构思受到了小野洋子在彼得·杰克逊的纪录片《披头士：回归》（2021）中的亮相影响，以及她即使被白人男性名流包围时仍然保留的影响力。在阿拉卡瓦的项目中，披头士乐队将由亚洲裔散居参与者集体扮演；他请来白人艺术家和音乐家Kim Gordon来扮演小野洋子的角色，还有黑人作家、音乐家和舞者布来扮演键盘手Billy Preston。（事实上，Ei Arakawa只是粗略构建了这些“角色”，更多地是为其他人提供表演大纲。）

《GET BACK / GET OUT》从参与者坐在圆圈里开始，讨论种族和民族认同可能采取的各种形式。杰克逊的电影——几乎只记录了披头士乐队的排练——在监视器上播放。（乔丹·皮尔的恐怖电影《逃出绝命镇》(Get Out) [2017]没有出现，但其中的种族评论是该项目的背景。）很快，人们开始在用胶带粘在板上排列字母，制作与之前谈话相关的字谜，然后用一套大号字母模板在画廊的墙上拼出这些单词。（有人建议“在彩虹屋思考祖先庙宇”，获得了一阵掌声。）人们用沙槌和铃铛奏出节奏。创意总监兼音乐家Anh Do将《GET BACK / GET OUT》描述为“狂喜的，有点神奇的”。

图片致谢 Reena Spaulings画廊

关于没顶画廊

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊代理艺术家包括：蔡坚、陈英、丁力、冯至炫、傅斯特、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、苏予昕、汪建伟、王思顺、王梓全、徐震®、杨扬、尭、郑源、周子曦。

没顶画廊合作艺术家包括：边云翔、陈冷、艾略特·多德（Elliot Dodd）、方阳、葛辉、刘娃、郎港澳、陆博宇、蒲英玮、善良、邵丰田、史莱姆引擎、宋琨、夏诚安、夏云飞、杨深、张联、张文怡、钟慰。

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