时代·对谈回顾| “天文摄影，是我们拓展认知宇宙的方式”

刘博洋

天文学本身是观测的科学，天文摄影是把科学研究的方法应用到了艺术创作里面。这是我的理解。把科学性的东西，不管是数据也好，科学方法也好，科学事实也好，给它转变成艺术作品是我们作为科学工作者跟社会大众沟通的一种方式。

董书畅

我接触天文摄影的时候只是看了一些照片和书籍，对它比较感兴趣，所以就尝试着去拍摄。创作的第一步就是身临其境地去感受星空，我第一次见到银河的时候整个人呆住了，非常感动。后来我逐渐学习到很多天文知识，并把它带到我的作品里面，慢慢地就将艺术跟科学结合起来。

“星空摄影的第一步，就是好好去感受一下我们头顶的这片星空，这也是最重要的一步。”

——董书畅

那日松

过去天文摄影在人们的印象中是另类的摄影，属于科学的摄影范畴。这些年随着天文（星空）摄影爱好者群体的不断扩大，很多非常优秀的天文摄影作品在社会上传播。在这些作品中不仅能看到科学精神、探索精神，也看到很强的文化和艺术的精神在里面。在天文摄影师身上我看到另外一片摄影的星空，他们告诉大家宇宙、自然是多么壮观和美丽，我觉得这是这些天文摄影师们应该感到骄傲的地方。这就是摄影的魅力。

董书畅

2020年6月21日在中国有一场完美的日环食盛宴，我选择了西藏的阿里地区。那天天气不好，云特别厚，恰好在日环食发生前两分钟云变薄了，刚好给了我拍摄机会。可拍摄的时间不到一分钟，但我准备得非常充分，把相机提前对准了那个方向，不紧不慢调整好参数，就拍下了这张照片。拍摄这张作品时我使用二次曝光。这张图右下角有一点残缺，这就是月球表面的山脉阻挡了太阳的光线，能够表达出月球表面的样子，整个画面又很简洁，所以我当时拍完觉得很好看，但很惊喜它让我获得了2021年英国格林威治天文台年度天文摄影大赛全球总冠军。

刘博洋

我当时在想我已经拍过日冕了，怎么能把日冕拍得不一样，比如怎么能拍出色彩来。于是我在两个机位上采用两个相互垂直的偏振片采集到日冕中光子被电子散射所导致的偏振性空间分布，并将其用颜色差异标记出来，形成了这幅罕见的彩色日冕照片。但我在去看这次日食之前，最主要的目标其实不是拍这张照片，而是想复原1919年广义相对论的实验。2017年美国大日食时就有美国天文爱好者自己观测、自己计算，重复这个实验，得到了一样的结论。我觉得这个作为科学实验来说很有意思，也很有纪念意义，就也想做一下。我今年用了两个偏振的方向去进行拍摄，明年我可以用三个，这样我可以得到一个更像真彩色的照片，而且可以解出更完整的日冕偏振性物理信息。

"天文摄影帮助我们拓展了认知宇宙的方式。除了用肉眼直接观看，还可以用历史上科学家已经积淀下来的各种方法，帮助我们发现宇宙不同的现象和美，这个过程本身就已经很好玩了。"

——刘博洋

那日松

对于天文摄影，我们从摄影的角度来分析它是不是有艺术性，是不是成为一个艺术作品的时候，我觉得评判标准就是它有没有艺术观念（或独特的想法）在里面。董书畅和刘博洋的这两张照片，我认为他们是有自己的艺术表达观念的。他们的作品不仅仅是表现简单的天象，他们都在拍摄中融入了自己审美意识，抽象中蕴含具体的科技之美和技术之美。包括他们自己讲到的拍摄过程，他们是运用了很多摄影的新技术在里面，运用这些技巧本身也是一种观念。我在他们两位摄影师身上看到了一种精神，对自然、对荒野、对宇宙、对星空的热爱，他们为了拍到他们想要拍到的东西，可以经历艰难万险，这是一种特别执着的探险精神。

董书畅

艺术对于我来说更多的是一种表达方式。星空摄影对我来说是一种心情的表达，我通过直觉创造出我认为好看或者有意义的东西；再说到拍摄地点，我觉得这个地方的故事性能够让我产生一些共鸣，再融入星空、天气、天象等不同的元素，将它呈现成一张照片。在这个过程中，我创造了自己喜欢的作品，又学到很多知识，我是在不断的拍摄中逐渐去学习的。可以说，因为一些艺术性的东西，将我带入天文摄影，天文摄影又将我的知识层面逐渐推向科学。

我通过这个展览看到它背后的科学精神、探索精神、文化精神。

——那日松

那日松

科学的艺术是一种非常高级的艺术，艺术离不开科学，科学本身也具备美学的特征。特别是这次“星河角落：步天歌”展览，改变了我对天文摄影的看法。我们可以在展览中感受到天文摄影师们的宇宙灵魂思考和高科技时代的技术之美。

刘博洋

如果我的作品沾了艺术的边的话，它也是在实践摸索中可能误打误撞地成为了艺术。对我来说，天文摄影最主要的玩法就是去拓展我们认知宇宙的各种方式，如果这个过程产生了科学结果，那很好，如果它产生的不只是科学结果，也带有一些美学特征的话，我觉得也不错，本质上就是我们去用不同的方式观察这个宇宙。