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参展艺术家 | Magnus Frederik Clausen | “绘画需要什么样的我们”

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群展“绘画需要什么样的我们”将于本周六9月2日在没顶画廊开幕。展览由徐震策划，邀请来自全球的13位艺术家，呈现数十件深具实验性和前瞻性的绘画。值此之际，我们整理了参展艺术家近年作品，以期增进观众对其创作背景与思路的了解。

艺术家Magnus Frederik Clausen居住和工作在丹麦哥本哈根。他的作品将绘画的界限推向了一种新的实践材料性，召唤出这种实践的全新物质性。他的作品是一个过程，一个体现，一个后表演的实践，植根于与21世纪前三分之一的语境相关的交流经济，开启了一个活跃的批判性空间。从他最近的作品和采访中，我们会看到他对于绘画之“无为”的思考，为绘画的生态学和认识论构建了一个网络。他还是哥本哈根Jir Sandel画廊的策展人和联合创始人，也是多个艺术出版物的编辑和撰稿人。

以下内容编译自《Art Viewer》2022

“As an entrepreneur, Magnus Frederik Clausen would not be trusted.”

作者Dr. Larissa Kikol

参展艺术家 | Magnus Frederik Clausen | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Magnus Frederik Clausen: Work"，Braunsfelder 美术馆，科隆，德国，2022

首先出现的问题是：这些时间意味着什么？比如7:34，作为一幅画的主题是什么意思？观众和艺术评论家总想要给出解释：在某天的这个时刻发生了什么事吗？是隐射政治或社会事件？或者这一刻对艺术家来说有特别意义？都不是。换做7:33 或 7:35 也没有什么不同，都一样好，第二天都会再现。画面上特定的时间是平庸的，它只是一个游戏，一个占位符，一个下笔的理由。画面上的立场是虚假的，所强调的、可感的皆是骗局，是宣传无意义的口号。但这些硕大的数字和表盘却又毋庸置疑。由此，绘画的本质得以彰显，即笔划、线条、圆圈、点和构图，其中的细微差别至关重要，但这不是指所示时刻的差别。

参展艺术家 | Magnus Frederik Clausen | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

《Sevenpastten (Nina) 》 2021，涂底漆聚酯、丙烯、油彩，45 x 86cm

每幅画的主要元素不断重复：表盘、指针和数字，这种重复性的单个系列主题可追溯至莫奈的睡莲池塘、梵高的自画像、彼得·德雷尔的水杯。其共同点是，艺术家在某些既定的实验性规则中不断调整绘画方式，借助狭窄的题材范围和自设规则，让人们更深入地关注绘画本身。起决定作用的不是具体题材，而是与绘画的对峙。对Clausen来说，这意味着：构图如何激发动感？细线与宽扫有何关系？为什么弯曲的态势更具绘画性？歪斜的怎么能悬浮呢？不完美的如何漂浮？

参展艺术家 | Magnus Frederik Clausen | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

《Eightfiftyfive (Benny) 》2021，布面丙烯，191 x 150 cm

艺术家不亲手作画这一点也在艺术史上有迹可循。许多“老大师”都有助手和学生为其画画。即使在今天，大型工作室仍然拥有庞大的员工团队，他们负责建模、制作数字动画、规划搭建、处理特殊材料，甚至完成整个装置、雕塑或绘画。上述员工通常是高度专业化的，能够帮助工作室在特定领域拓展技能。但Clausen养团队并不是为了提高专业水平，或者拓展能力范围。相反，如果作为一个企业，他的工作室并不值得信赖，因为除了训练有素的画家之外，他还雇佣自学成才者和初学者。他们一起玩时钟游戏：Clausen先在纸上用数字写下一个时间，或者画一个圆形钟面，就像是训练孩子读表的题目。随后，助手们在画布上解题，把数字画成钟面，或把钟面转写成数字。当然，助手们会把题目悉数解出，就算解错了，艺术界也永远不会知道。毕竟，7:35也没什么不行。

《Syvnulnul (Zoë) 》2022，涂底漆亚麻布、丙烯，40 × 62 × 3 cm

Clausen最小的画工是他8岁的儿子，其他人年龄在15岁到40岁之间，其中只有一人是绘画科班出身，但Clausen认为自学成才的画家更令人兴奋。一名画工以前从未画过油画，她尝试画了一张小画后，Clausen立即买了100幅小画布，让她继续工作。在这个团队的运作中，重点似乎是自由空间、尚未老练定型的手，以及真实的有偏差的手势。

《Eleventohalfpasttwo (Noah)》2021，亚麻布、丙烯、油彩，86 × 140 × 3 cm

但美学视觉语言并不是随意的。当然，画工是Clausen亲自挑选的，他们的笔触也确实相似。Clausen还选定画布的尺寸、颜色和画笔，对背景颜色和线条颜色进行最大可能的限制。追求完美不在考虑范围之内，他舍弃干净和准确，接受偏差和扭曲。一幅完成的作品下往往隐藏着许多层更早的绘画，这是因为，一旦Clausen认为画工的画并未完成，就会继续画上覆盖。但是，他说的“未完成”并不意味着“不好”。他所考虑的是过程、成熟度，以及是否需要与绘画进一步“交流”。这种情况下，要么是原本的画工重画一遍，要么是换人来画。Clausen的介入就像调音台前的音乐制作人一样，不过他的画工们比管弦乐队的演奏家有更多自由诠释的空间。当被问及他将自己视为画家还是观念艺术家时，他说，他也曾经亲手画画，绘画依然让他兴奋，但现在他更喜欢观看绘画——他不再手持笔刷参与其中，而是退后一步。这种旁观视角让他得以有不同的思考。

图片致谢Braunsfelder, Jir Sandel and ECC

以下内容编译自"Werkgelegenheid and Interruptions and Coincidence"展览新闻稿 2023

作者Sarah Lehrer-Graiwer

参展艺术家 | Magnus Frederik Clausen | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Magnus Frederik Clausen: Werkgelegenheid / Interruptions & Coincidence"，Billytown空间，海牙，荷兰，2023

Magnus Frederik Clausen的这一组作品呈现了一组充满活力的面包绘画，包括一片面包、一个圆面包和一半的面包，它们在静物与抽象之间摇摆不定，看起来像同时是一场群展和个展，这种观看方式异常奇妙。实际上，他的展览既是群展又是个展，因为这并不是他第一次雇佣助手按照他的指示为他创作绘画作品。这六位助手的年龄从11岁的女孩到大约50岁的女性不等，国籍从荷兰、伊朗到中国和乌克兰都有。这些绘画松散而引人注目，朴实而生动。

这些作品来源于生活，Clausen在去工作室的路上从面包店捎来新的模型，以具体化所有基本和必要事物的典型象征，同时也将助手们用于绘画的钱具体化为俚语。面包就是你为工作、为苦工、为支付账单而得到的钱——为生活而忧虑的钱。面包绘画在多个阶段内逐渐构建，多名助手可以在同一块画布上绘画，由艺术家指导。

图片致谢Billytown

以下内容编译自Jir Sandel画廊新闻稿 2018

"Subheads"

参展艺术家 | Magnus Frederik Clausen | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Magnus Frederik Clausen: Subheads", Jir Sandel画廊，哥本哈根，丹麦，2018

展览中最大的一组作品是《Still Life Arrangement》，由三个托盘组成，Clausen将他工作室的物件（作品、工具、书籍等）放置在创作此作品的时刻。然后，这些物品被用黑色聚乙烯拉伸膜包裹，这种材料通常用于艺术处理，用于打包超大尺寸的物品。这一操作创造了一个有着双重意义的整体：它包含了艺术家当前的创作，却没有展示出来；同时，通过这一操作，它也将这种物品组合变成了一个雕塑，产生了新的价值，并在自主层面传递信息。

散落在地板上的是Clausen在过去几年里从世界各地收集的各种报纸版面。然而，他并没有阅读它们，而是决定用来自蚀刻工作坊剩余的铜片切割的矩形形状来擦除部分信息。再次，观众面对一种否定，这种否定产生了一种新的存在：正常的阅读被阻碍，为了一个基于语言代码的新视觉，这个代码叠加在原始信息之上。

图片致谢Jir Sandel画廊

关于没顶画廊

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊代理艺术家包括：蔡坚、陈英、丁力、冯至炫、傅斯特、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、苏予昕、汪建伟、王思顺、王梓全、徐震®、杨扬、尭、郑源、周子曦。

没顶画廊合作艺术家包括：边云翔、陈冷、艾略特·多德（Elliot Dodd）、方阳、葛辉、刘娃、郎港澳、陆博宇、蒲英玮、善良、邵丰田、史莱姆引擎、宋琨、夏诚安、夏云飞、杨深、张联、张文怡、钟慰。

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