谁在跳民间舞？

民间舞重要吗？

民间舞跟“我”有什么关系呢？

它来自民间，但展现的民间是什么呢？

我们在跳的民间舞。 

跟“我”息息相关的民间舞。 

来自我们生活的《民间的舞蹈》。

表演：民间的舞蹈

作品《民间的舞蹈》尝试重新理解和探索用舞蹈塑造和解放身份认知的可能性。是由澳门舞蹈工作室主办、澳门文化发展基金会资助，为期三年的舞蹈研究计划“身体进行时”第二年的研究项目。

民间舞展现了民族的身份和特征，但同时也定义了“什么是民间舞”。这种定义不仅确立了民间舞的动作和形式，还通过潜移默化，不断重复，固定了我们对它背后不同族群人的印象。

如果说被人定义，或者，活在类型化的定义里是某种束缚，那么重新定义民间舞就是对束缚的打破，《民间的舞蹈》本质上表达的是一种身份的建构，一种重新定义自我身份的可能性。

是否有可能通过重新审视民间舞来进行身份意识的解放？

《民间的舞蹈》演出现场，广州云幕剧场，2023年

照片：冯舜旭

“随着越来越多的文化问题被引发，例如文化传统与现代改编的相关性、个人表达与集体记忆、原创与复制等，舞蹈与生活之间的距离仍然存在。舞蹈，本质上，（应该）是个体在社会层面的解放，一种挑战规则和权力的存在。在《身体进行时》的探索中，我感兴趣中国民间舞所展现的社会距离与权力关系。”

——郭睿

《民间的舞蹈》演出现场，广州云幕剧场，2023年

照片：冯舜旭

《民间的舞蹈》，在风格化的抽象（动作）和抽象化的风格（形象）之间切换，就像角色的转换，但不是从一个角色到另一个，而是从特定的、类型化的身份到普世的、人的身份，从民族、过去的身份到当下、现实的身份，对民间舞的重新诠释和设计，使固定的身份变得松动，人的自由意志和潜能得到彰显。

《民间的舞蹈》演出现场，广州云幕剧场，2023年

照片：冯舜旭

《民间的舞蹈》运用编舞的手法对身份进行积极的干预，让人不再被“定义”所困扰，而是持续性地与现实互动，不断生成新的、不确定但是自由流动的身份意识。

在这里，民间舞不再是一个舞种，而是一种素材，一种让动作和身份意识发生改变的观念。

工作坊：

民间舞和街舞中的自我和他者

民间舞与“我”有什么关系？如何重新理解民间舞中的自我？

街舞的流行，是动作的流行，还是它背后文化的流行？是“表达个性”的流行，还是消费“个性”的流行？

“民间舞”依旧存在于我们今天的文化-审美观念中；

“街舞”真实地丰富了我们身份想象的能力。

第一期工作坊照片 | 摄影：冯舜旭

作为一种当代的文化现象，无论是民间舞还是街舞，都是通过动作符号进行自我的塑造和表达。然而，动作符号是不真实的，只有把不真实的动作符号“自我化”，才能实现真实的主体性。

《身体进行时》作为一项为期三年研究街舞、中国民间舞和现代舞的艺术项目，通过对其运动和表演方式的研究，解构与重组了身体运动对自我意识的塑造。

本次工作坊将专注自我的“表达”和他者的“身份转换”，通过身体感知和动作分析，用民间舞和街舞的动作素材去联系自我和他人。

将与参与者以置身、背景化和个人化三种方式建立起“自我”与民间舞和街舞动作符号之间的关系。

第一期工作坊照片 | 摄影：冯舜旭

 具体而言，置身（situated），将自己设身处地地与特定的身体运动联系，分别学习一个民间舞组合和一个街舞组合；

背景化（contextualized），将自己置于某个特定的背景中理解动作，分别是学院派的动作分析（民间舞工作坊）和现代舞的动作解构（街舞工作坊）；

个人化（individualized），用自己的理解去总结和归纳，以实现重新创造已知的动作素材的目的。

「动作解构」和「编舞逻辑」将作为集体学习和个人创作的方法在工作坊中分享。

第一期工作坊照片 | 摄影：冯舜旭

团队介绍

毕业于比利时表演艺术研究中心（P.A.R.T.S），也曾于北京舞蹈学院（本科）和香港演艺学院（专业文凭）学习中国民族民间舞和现代舞。

在欧洲， 郭睿接触了不同的舞蹈观念，受到众多出色艺术家的影响， 其中包括 Thomas Hauert, David Zambrano, Deborah Hay, Trisha Brown, Chrysa Parkinson, Salva Sanchis, Jonathon Burrows, Jerome Bel 以及 Xavier Le Roy 等。除此之外，来自纽约耶德逊教堂的后现代动作研究 （Judson Church Movement Research）也对其影响深远。受比利时开放、多元的舞蹈氛围影响，郭睿拒绝接受过去固定的舞蹈定义和分类，不断挑战和探索舞蹈、动作的边界，不断丰富或颠覆舞蹈的概念。

郭睿的创作从舞蹈、行为表演、戏剧、摄影到多媒体和影像制作，这些艺术实践不一而同地以“身体的探索”为出发点。在当下中国的社会现实中，郭睿尝试探索并拓展舞蹈与生活的紧密关系。近年来，面对后殖民主义和全球化对中国舞蹈的影响，郭睿将研究的焦点转向自己的文化和身份，探索在当代语境里中国民族民间舞的文化变革之力。

郭睿现为居住在广州的自由艺术家。2018年开始，他同艺术家吴卉合作，创立艺术家组合“Guo Guo and Hui Hui”

从事舞蹈教育创作及推广十多年。舞蹈启蒙于濠江中学舞蹈队，2005年毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业。2009年获得美国凯斯西储大学全额奖学金修读当代舞硕士学位。2005至2016年期间，担任澳门演艺学院舞蹈学校现代舞、爵士舞及街舞老师。

2006年创办澳门舞者工作室，拓展街舞市场的发展。2013年创办四维空间，致力推动现当代舞蹈，同年创立《澳门街舞节》。2015年筹办澳门第一个当代舞蹈交流平台《舞·当》，同年打造澳门第一个儿童街舞教育品牌。2016年建立T剧场。2017年联合澳门舞蹈团体成立澳门舞蹈总会。

创作作品有环境剧场《Giveme 5》﹑身体剧场《我不跳舞》﹑舞蹈剧场《Eyes On》、《牡丹吉祥》及《日出印象》，街舞剧场《女是》﹑《男人搞乜鬼》及《点与点》，儿童街舞剧场《+1=Us?》等。

蒙古族，生活在北京的独立舞者

曾担任侯莹舞蹈剧场舞者，参演作品《消失》《光》《藤》等。参演北京9当代舞团作品《额吉抱抱》、《For me》、舞蹈影像作品《叠》等。

参与中国第五届蒙古舞大赛，作品《听·见草原》获得优秀作品奖；第十届北京·南锣鼓巷戏剧节当代肢体剧《绿洲》主演；受邀参加乌镇戏剧节，作品《河那边是新的处女地》；入选广东现代舞周“舞码 30”板块；参与国家艺术基金项目：内蒙古艺术学院原创大型民族舞剧《草原英雄小姐妹》，获得全国舞蹈界最高奖项“荷花奖·舞剧奖”及“文华奖”。

自由舞者/独立艺术家

生于湖南衡阳，曾为全职舞者先后工作于广东现代舞团（2014-2018）和香港城市当代舞团 （2019-2020）, 现游居于深圳和广州的独立编舞、舞蹈演员及舞蹈教育工作者。其作为舞者时，先后与曹诚渊（中国香港）、黎海宁（中国香港）、桑吉加、邢亮、刘琦、二高、郭睿、亚历山大•阿舒尔（法国）、Sarah Foster （新西兰）、娜泰莉维娅 （澳大利亚）等多名不同风格的艺术家合作，并随团出访德国、以色列、荷兰、澳大利亚、英国、墨西哥、哥伦比亚、玻利维亚、马来西亚等国家，参与当地的艺术节以及文化交流项目。

其个人作品有：《匹诺曹》、《2 分》、《身体的普通小事》、《身体…身体？》、《衡阳胚子来跳舞》等，分别受邀展演于广东时代美术馆 X 二高表演人民公园计划、广东现代舞周、OCAT 深圳馆飞来去器双年展闭幕，以及，马来西亚“诗巫国际舞蹈节”。

自由舞者/独立艺术家

来自新疆乌鲁木齐，目前生活与工作在上海。曾任职于《不眠之夜》（Sleep no more）全职演员。

古尼卡曾参演过《拈花》、《二十四节气》、《戴茜今晚嫁给谁》、《青衣》、《香巴拉》、《松烟黛墨》、《犹太城》、《糖心爸爸》等现代舞与戏剧作品。

古尼卡的个人舞蹈影像作品《无》曾被选入匈牙利 SzólóDuó国际舞蹈节Ork_Kota；舞蹈影像《六个人》曾获邀展演于柏林坦桑国际电影节等；肢体情景剧《Nawal》，展演于北京青年戏剧节。

古尼卡对于戏剧与舞蹈的边界感兴趣，热衷于创作情绪延展的肢体表现形式。

独立创作者/四方馆创始人

本科毕业后，王怀立于2017年去欧洲寻找新的的灵感与启发，周游巴黎、柏林、阿姆斯特丹等多地，并深入学习、研究创作。于奥地利SEAD（奥地利实验舞蹈学院）毕业后，怀立回国创立“四方馆”。受欧洲学习之旅的启发，怀立认为“四方馆”应是包容不同想法与可能性的共创平台，它专注于启发人们去感知和开发身体的可能性，重视人与身体、人与环境的关系。

近年创作作品包括系列、《我里面是红色》系列、《重识》等；并与上海文广集团SMG 上生·会所、三联生活周刊、千高原艺术空间、A8设计中心、LOOKLIVE、FENDI、BMW等艺术空间和商业品牌合作作品。

独立舞者/演员

浙江龙泉人，生活在上海和杭州的独立舞者/演员，毕业于浙江艺术职业学院舞蹈系。

曾出演舞剧《运·河》、法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版及中文原创音乐剧《诗经·采薇》等。

生活于广州的独立舞者和编舞，前广东现代舞团舞者。吴卉的作品带着独特的女性视角，使用不同的方法来唤起想象力和情感。她近来对生态性的身体感兴趣。作为某种从漫长演化中获得的知识，植物的身体既是对环境的表达也是它生存策略的展现，身体化的生态性揭示了另一种对世界感知、模仿和关联的方式。吴卉的代表作诸如《自画像》、《移动的小蛮腰》、《到此一游》、《舞蹈健身操》、《裂隙》和《冲浪》等曾受邀参加广东现代舞周、北京舞蹈双周、中国行为艺术文献展（澳门）、深圳艺穗节、澳门艺穗节和意大利“欧洲工厂”（FabbricaEuropa）等多个艺术节表演。吴卉的创作获得香港进剧场、广东现代舞周、澳门四维空间等多个机构的委约；她的作品获得诸如挪威易卜生国际（中国）、澳门文化发展基金会及香港城市当代舞蹈团“当代舞蹈研究奖励计划”等机构的艺术资助；吴卉正在进行《风景区》系列创作的研究和实践，其中已有《落地生根》和《春江花月夜》两部作品。《风景区》系列开启了她生态舞蹈的研究方向，以现实为基础，借用植物的时间和视角来大胆想象并推测这个（身体）曾经是怎样，或应该是怎样。“有机的身体”和“形式即表达”成为她对“已知”和“现实”的反抗。

拥有超过 20 年的 DJ 生涯，Simon B 将对舞曲广博的知识和热爱带到了他的 DJ 演出上。他出生于英国，祖籍新加坡，其兼收并蓄的选曲在流派、节奏、时代和东西半球之间自如切换，融合了经典与前卫，也融合了东西方的品味：House，Techno，迪斯科，日本 City Pop，香港复古， Italo， UK Bass， K-Pop/K-Indie， 二次元/同人音乐音乐，八九十年代电子音乐，氛围音乐等等。他曾为 Jimmy Edgar、Om Unit、DJ Krush 和 Roche Musique 的 Darius 等多位国际知名艺人的华南巡演担任嘉宾，并与 MarcHoule 在广州锅炉房首秀上携手献演。作为音乐人，Simon B 曾在美国 Jesse Perez 的厂牌 Mr Nice Guy Records，英国厂牌 Boss Mode Recordings 和中国厂牌Mettasonic 发表过作品，他的音乐还曾被用于 Urban Revivo 的宣传视频。他还为二高表演现代舞团在北京、澳门和广州的现代舞表演提供音乐指导和作曲。在 2021 年，他重新创立了一个新的厂牌-- Province of Nowhere 无依之地以发行他原创，还有合成的音乐作品。

刘诗豪生于马来西亚，涉猎多个演出专业领域，曾于香港演艺学院研修舞台灯光设计，期间获颁两项奖学金，并以优秀毕业生考获舞台及制作艺术专业文凭。此前，他毕业于马来西亚工艺大学，并曾两度获香港演艺学院颁发奖学金赴港研修现代舞，获得现代舞系专业文凭。2006回马与友人成立了LAPAR lab演艺平台,除了活跃发表个人舞蹈作品，也积极于演出策划及制作。

刘氏于2009-2013 年任广东现代舞团的驻团灯光设计及舞台监督，凭借其丰富的舞台制作经验，于2014 年加入香港城市当代舞蹈团，同时兼任两团的驻团灯光设计师；期间参与设计及制作达数十个作品，曾参加多个国际艺术节，足迹踏遍近二十个国家，包括：法国、美国、德国、意大利、瑞士、比利时、葡萄牙、挪威、加拿大、斯诺伐克、波兰、哥伦比亚、以色列、澳大利亚、新加坡、日本、英国、新西兰、墨西哥等。

2017 年获广东省文化厅批核，以“广东省引进宣传思想文化领域高层次人才项目”回归广东现代舞团担任驻团灯光设计师至今。

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