展讯丨《山外山》 — 王平紫砂陶艺展

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视线与器物交汇的刹那，礼器文明的高古悠远，太湖石的奇秀险峻，苍古、生猛、浑厚，仿佛夹着历史的颗粒，穿越莽莽的天地，扑面而来。

悠远的历史时空、幽微的个人记忆，构成了陶艺家王平的创作源泉。从最初接触陶艺以来，王平一直积极进行着对不同原料与技法的尝试，不断探索陶与瓷的边界。他以极为扎实的艺术功底、对自身艺术语言的拓展，寻觅独属于自己又契合时代的表达。

近年，他借由雕塑的艺术理念、紫砂泥的特殊材质，传承古典艺术的精神与气韵，创作适应当下的时代语境与东方生活方式的陶器，重构传统精神与当代生活的对话。他的作品循古而无拘束，重视工艺而不限于技艺，不断地创新、变化。展览取名“山外山”，不啻是艺术家“不破不立”的创作态度的传神写照，更欲传递出中国“纪念碑式”艺术给予我们的生生不息的精神力量与美的沉思。

此次展览呈现 “黄石”、“青铜”、“远古的记忆”三大系列作品，崎岖起伏的肌理、迟涩凝重的线条，不仅能激起神秘悠远的感官体验，更是对东方传统文化与审美观念的传递与表达，重新唤起我们对美的觉知，最终抵达内心深处的纯粹和宁静。

从细腻幽微的文人情怀中走来，古老的时空与远去的文明，也常常在艺术家内心深处唤起激烈而持久的感动与遐想。两种不同气质的东方文化的际遇交错，成为他对文化与生命感知的主要渠道，赋予其本能的创作冲动，也构成本次展览作品呈现的主要视觉面貌与精神底色。

古之韵

“崇古”是中国人独有的情结，与古对话，不仅是对前代文化的敬重与继承，更是悠悠天地之间寄托身心的一种方式。自宋以降，追慕商周、秦汉之古风，仿古、慕古、崇古之风愈加盛行。

作为复古的理想载体，三代青铜礼器与日常赏玩器物相结合，成为文人书斋之内的清供雅玩。鼎簋焚香、觚尊插花，透着质朴浑厚的历史感与沧桑感，澄怀相对，可令人抒发怀古之幽思、卧游于天地，由此形成极富文人趣味的审美表达。

远古的礼器不断地被重新创造，被赋予不同的时代精神。如何在这个时代里融入古老的东方基因，如何借由器建立起古典精神与当代生活的连接，成为了艺术家近年创作探索的主题。

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今之器

相比于细腻、精致、优雅的瓷器，陶器更贴近于古器物的气韵表达，它仿佛就是直接从泥土中来，质朴、粗犷，带有天然的呼吸感。

紫砂被形容为“廉洁如高士，脱俗如衲子”（《茗壶图录》），以其质拟玉德而韵得古雅，不媚不俗，精致且古拙，自明代诞生起便成为文人品味的象征。为寻找适合的紫砂泥材料，王平老师花费多年时间游走四方，试验不同地区、不同特性的陶泥，最终将目光投向了宜兴降坡段泥这一独特的材质。

循古而非盲目仿古，是王平老师一直以来秉持的美学态度。紫砂茶壶的容量适宜，专为现代人的饮茶习惯而设计，壶身婉转有度，方寸切合，拿起使用时最能感受到贴近自然的舒适。他相信，中国美学从一开始就是我们生活的一部分，它滋养着中国人的物质与精神世界，因此，器物也应符合当代人的审美、贴合当下的生活方式与实际使用场景。

在艺术与设计之间，在个人情感、志趣与器物表达之间，陶艺家王平始终在观察、思考、创新，希冀借由器的连接，给予我们在当下时代里，回望古典、重拾宁静的可能性。

关于艺术家

王    平

WANG PING

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