穿越时光的隧道 探索时间的价值与艺术的永恒 | 国家美术·关注

▲ 路德维希博物馆「关于时间的价值」展览现场，2023

路德维希博物馆（Museum Ludwig）每两年都会以新的形式展示其收藏的当代艺术作品。这一次的展览「关于时间的价值」重点是对时间的不同理解，以及艺术家在其作品中表现这一主题的方式。许多艺术家提醒人们注意，艺术是在当下体验的。同时，记忆和历史也受到了质疑。“时间的价值”这一概念构成了展示的框架—这一种由社会决定的价值，它以抽象的、可测量的时间为基础。展览将于2023年8月10日持续至2025年8月31日。

▲ 路德维希博物馆「关于时间的价值」展览现场，2023

1940年，瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）用 "历史天使 "这一生动形象描绘了过去、现在和未来之间的关系。本雅明的 "历史天使 "着眼于过去，看到的只是毁灭，他对未来视而不见，而如今，我们也需要一位天使。但这个天使必须着眼于未来。

本雅明以经济条件为出发点，用批判史学创造了这个概念形象。这在本次的参展作品中得到了多方面的体现，在这些作品中，时间性开始发挥作用，过去与现在的关系被反映出来，或者未来被预期。

▲ 瓦尔特·本雅明《历史天使》

例如，在 2014 年的装置作品《纪录片：地心穿刺》中，关晓（1983 年生于中国重庆）以互联网的时间感知反驳了持续发展的信念，在互联网中，过去似乎是现在。作品名称 "地心穿刺 "也可以从这个意义上理解。太阳围绕地球转动这一的观念在 21 世纪依然存在，即人类是世界的中心。

另一方面，Haegue Yang（1971年生于韩国首尔）以朝鲜独立斗士金山与美国记者 Nym Wales（别名 Helen Foster Snow）的会面这一一直被掩盖的历史事件为契机，创作了一件的装置作品“Mountains of Encounter, [Berge der Begegnung]”，整件作品占据了展厅的一部分巨大空间，让观止能更好地参与其中，更好地感受作品背后的时间力量和故事。

▲ Haegue Yang《Mountains of Encounter, [Berge der Begegnung]》

抽象的、可测量的时间是其他作品的主题，它决定了劳动力的商品价值，也组织了社会时间。许多艺术家都在探讨这个问题。其中之一就是哈伦·法罗基（Harun Farocki），他在 2004 年的录像装置作品《Gegen-Musik》中，仿效电影制作人兹加-维尔托夫（Dziga Vertov）和沃尔特-鲁特曼（Walter Ruttmann）的做法，展示了法国纺织城市里尔的景象，但现在则是对发现的、可操作的图像进行蒙太奇处理。在他的作品种，时间的价值指的是经济。

今天的城市就像一个生产过程一样被合理化和规范化，现在决定城市一天的图像是操作图像、控制图像。我们每天上班乘坐的公交、地铁的交通管制图像；确定移动电话网络发射器固定高度和网络漏洞位置的图像；热像仪拍摄的图像，用于发现建筑物的热量损失；还有城市的数字模型，与19世纪有规划的工业城市（其中包括里尔城市群）相比，这些模型中的建筑或屋顶形状更少。尽管这些城市拥有林荫大道、长廊、集市、拱廊和教堂，但它们已经成为生活和工作的机器。在哈伦的作品种，时间、艺术、经济融合为一体。

▲ 哈伦·法罗基《Gegen-Musik》

“一切皆流，无物常驻。” 时间为艺术家提供了创作的灵感与空间，它是死亡与浮华的意象，是瞬息刹那的意念，更是自我反思的路径。我们无法控制时间的行走，但在时间之上，记得去感知，去创造，去体验生活的每个瞬间。「关于时间的价值」展示了过去二十年的当代艺术作品，艺术在时间中定为永恒，而时间也因艺术更显价值，穿越时光的隧道，翻开历史的记忆，呈现的是一个个经典的作品，片刻间感受到时间沉淀带来的无穷回味。

▲ Mark Dion《GFLK Surveys Bureau, [Erhebungsbüro der GFLK]》2011

▲ Carolyn Lazard《Extended Stay》2019

▲ Robert Rauschenberg《Soundings》1968

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