悬疑巨制《心迷宫》即将登录羊城丨12米贵州吊脚楼与24块屏幕，实景+实拍燃炸的剧场体验

大幕拉开，两位话剧演员从环形台阶走下，伴随着他们的步伐，12米贵州吊脚楼出现在了观众眼前。一起命案在舞台右侧的水池突发。命案发生后，撑满舞台的电影幕布缓缓降下，自此，悬疑舞台剧《心迷宫》正式开启了一具焦尸，三家争抢的闹剧。

《心迷宫》讲的故事不难理解，简单一句话就能说明白：一口棺材，两具尸体，三家争抢，各怀鬼胎。但它的叙事方式令其在一众悬疑剧中封神登顶，用倒序、插叙将时间线打乱，悬疑之间环环相扣，让观众开启“上帝”视角，比悬疑增加了一份看你怎么悬疑的难度。这个文本来源于2015年上映的同名电影，编剧、导演忻钰坤凭借这部处女作一战成名，并拿下多项大奖、登上当年豆瓣华语电影榜首的位置。

舞台剧版《心迷宫》则通过演员演绎和舞台技术的结合，令原本就很荒诞的故事更加喜感。演员既要面对实时摄影镜头的怼脸拍摄，又要回到舞台演绎的现场呈现，演技需要在观众接收的不同媒介下收与放，对演员在分寸感之间的切换带来了极大的考验。全剧将以贵州方言作为主要语言向观众演绎故事情节。配上贵州籍音乐人尧十三的音乐作品《雨霖铃》和《二孃》，烘托出剧中复杂又浓厚的父子情。将整个故事中真相的残酷与欲望对人的裹挟剖析地淋漓尽致，换得剧场光线由暗到明时伴随的声声叹息。

一位观众在看完演出后说道观感的转变“前期看到《心迷宫》的宣传物料，以为是一部相对凝重的悬疑剧，没想到时不时抖出的黑色幽默，让我在欢乐中侦破了这个案情。据说这个剧情改编自真实发生过的事件，通过这种较为轻松的演绎方式，也的确会让我错愕，原来当法治观念淡薄，那些所谓的‘秩序’是如此可笑、可悲。”《心迷宫》中每个角色似乎都在游走在法律的边缘、突破道德的底线，各有无奈也各有荒谬，他们的抉择令故事在凶案悬疑之外还处处呈现了对人性、欲望的极尽嘲讽。

为这个离奇剧情加成的正是承载所有观众期待的舞美——12米贵州吊脚楼与24块大小各异的电子屏幕，所有舞台装置共租用了14辆7.6米厢式货车运送， 整个舞台布景众约9000斤，每次搭建需损耗8678根钢钉。《心迷宫》运用实景与摄影结合的形式，融合戏剧场景与影像蒙太奇，在主观视角与客观视角之间切换自如，场景快速连贯、反复循环。

为突出贵州特色的山地村寨，《心迷宫》在剧场内平地建起一栋高约12米、带有转台的吊脚楼。以干阑式木架结构吊脚楼为主要建筑，运用中国古建筑的立柱和梁架结构增加支撑点，减轻布景重量，帮助转台的运作。整栋吊脚楼共有七个不同的空间，以建筑中心区域的回字形楼梯连接，演员通过楼梯穿梭于不同房间演绎不同的故事，环环相扣。

舞台右侧则是装有水下实时拍摄机位的山坡。《心迷宫》大量增强了影像语言的层次关系和镜头画面的逻辑关系，设置了不同角度的视频体现媒介，从老旧的电视机到当代的剧场银幕、从平面到立体，更首次尝试水下拍摄和航拍，多层次的虚实影像与表演糅合，拓展了剧场模式中影像视觉效果的极致可能。通过实景与实拍的结合表达一种逻辑上的错位感，不同的角度观看的观众所得答案可能完全相悖。观众接受到，甚至可以选择接受自己认为的视觉画面，得到自己心目中的答案。

《心迷宫》的服装、道具也大有来头。演员身上所穿着的衣服、裤子甚至丝巾均是从上海话剧艺术中心的大仓库里翻出的“旧”衣服，衣标上标注的院团名称仍是上海话剧艺术中心前身——上海人民艺术剧院（始建于1950年）、上海青年话剧团（始建于1957年）、上海话剧团（1973年-1978年），曾经都是周景春、马春泰、王祥普、江俊、魏宗万等老一辈演员当年演出穿过的衣服。

舞台剧《心迷宫》共有将近300件道具，所有道具组建起的氛围必需回到2000年左右。根据吊脚楼内部梯形的房屋结构，都选择同种类体型较小的物件，例如手撕挂历。其中最特别的道具是棺材与焦尸的制作。真实使用的棺材是实木材质，有一定的重量，用作舞台道具搬运很不方便，所以选用较轻的三合板定制了剧中的道具棺材。而焦尸则是本剧道具制作的难点，道具组翻阅了大量的理论、教学资料，再通过烧废弃木材、烧猪皮等实践去研究如何将从未见过也从未做过的焦尸做得更加逼真。

这是导演何念继《深渊》之后的又一力作，创作过程中为了在风格延续中寻找不一样的突破口，他和团队反复更新对自己的要求，“希望能在不停创作的同时，也能不断地将品质提升，通过一再升级的作品带给观众惊喜。当我们看到《心迷宫》被呈现在舞台上的时候，当我们看到《心迷宫》得到观众认可的时候，也能令每一位主创感受到自我的跨越。”