矶崎新_在形构之间，探讨跨越文化与时代的思想谱系 | 国家美术·关注

废墟作为矶崎新职业生涯起点的意象，源于他在二战期间亲眼目睹城市被空袭后分崩离析的少年经历，同时也是他时常回忆起的原风景。

对于矶崎新来说，“废墟”隐喻暗示不稳定感及物质世界的不可靠(难以信任)。废墟的隐喻包含两种意义，它与心理上的忧虑和不安状态密切相连，以及，它象征着丧失了完整性、整体性和平衡性。

“废墟是今日城市中的一种状态,未来之城市总有一天本身也将变为一堆废墟。”

▲ 矶崎新作品 日本大分县立图书馆 1962-1966

▲ 矶崎新作品 日本群马县立近代美术馆 1971-1974

▲ 矶崎新作品 美国洛杉矶现代美术馆 1971-1974

▲ 矶崎新作品 日本北九州市立中央图书馆 1973-1974

▲ 矶崎新作品 日本筑波中心 1979-1983

▲ 矶崎新作品 日本水户艺术馆 1986-1990

▲ 矶崎新作品 拉科鲁尼亚人类科学馆 1993-1995

2019年，88岁的矶崎新成为建筑界最高奖，普利兹克奖第41届的获奖者，对于他授奖的评语中说道：“矶崎新的作品被描述为异质的，符合从一般建筑到高科技建筑的描述。显而易见的是，他并没有追随潮流，而是走自己的路。”

矶崎新近年来仍保有非凡的创作活力，不断创造建筑代表作，如卡塔尔国家会议中心，与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作为2011年海啸受灾地区设计的可移动充气音乐厅“诺亚方舟”（2013）， 以及2018年落成的米兰新地标——气势恢宏而不失优雅的安联大厦。

对抗定义，对抗标签化，我的作品始终保持纯净与复杂性的平衡。

——矶崎新

卡塔尔国家会议中心是由矶崎新设计的，目前中东最大的展览中心之一，设计灵感来自一种伊斯兰圣树，象征着第七天堂的尽头。建筑由一对蔓延的钢柱在大矩形玻璃立面前营造出两棵树的错觉，支撑着一个屋顶天篷。

建筑顶部设计装载太阳能板，活动感应装置与节能的LED灯结合在一起，并且设置了分区空调系统，大大降低了这座庞大建筑内的能源损耗。建筑经过精心设计，在可持续性方面的成效堪称典范，获得了能源与环境设计（LEED）黄金认证。

▲ 矶崎新作品 卡塔尔国家会议中心 2011

由矶崎新和英国艺术家安尼施·卡普尔共同打造，里面配备了跟普通音乐厅一样的舞台以及音响设备。充气音乐厅很容易收起来，能到日本东北地区的不同地点举办活动，曾用于日本大地震赈灾巡演。这个有两位艺术巨匠共同打造的Ark Nova，意为“诺亚方舟”，希望能在大地震灾难后立即成为复苏的象征。

“诺亚方舟”因其多部件设计将能够容纳500-700人的观众，同时为提供一个标志性的精神堡垒，并已成为重建精神的象征。

▲ 矶崎新与安尼施·卡普尔合作项目 日本诺亚方舟 2013

安联大厦是意大利最高新地标之一，这座总高242米的50层建筑占地面积狭长，突出了建筑的垂直性，细长的外形延伸到米兰现有的城市结构之上。在最大的垂直性和对天空的张力渴望中，倾向于应用模块化系统的概念，系统可以不断地复制。

这座摩天大楼有八个模块，每一个模块都有六层办公楼。六层办公楼其平面为24x61.5米。最终确定这个比例，以使整个体积更薄，强调垂直性，并使其结构具有挑衅性，建筑整体长细比例在建筑领域充满了挑战意义。

▲ 矶崎新作品 意大利安联大厦 2018

作为20世纪以来最具创造力和前瞻性的建筑师之一，矶崎新的建筑思想植根日本本土，同时面对全球文化的多元性也始终保持一种开放态度，将历史反思注入到极富原创性的建筑表达中。矶崎新在当代艺术领域的跨界实践，塑造了他独特的文化视角，也令其建筑实践从纯粹的空间形式扩展至跨媒介的社会语境。

他的建筑作品无疑再次证明了他跨越国界及多变的建筑理念，理解错综复杂的区位环境并由此创造出一座座非同凡响、精心设计、鼓舞人心的建筑，从城市尺度格局到建筑内部空间都成功可行。

▲ 矶崎新作品 中国中央美术学院美术馆 2008

▲ 矶崎新作品 卡塔尔多哈礼仪法庭 2010

▲ 矶崎新作品 中国上海证大喜马拉雅中心 2010

▲ 矶崎新作品 西班牙巴塞罗那D38办公大楼 2011

▲ 矶崎新作品 中国上海交响乐团音乐厅 2014

矶崎新全球首次回顾展“矶崎新：形构间”于2023年8月26日至11月19日，在上海当代艺术博物馆（PSA）举办。展览基于多元的视角，回溯了矶崎新不同时期的思想轨迹，是一次对矶崎新建筑艺术生涯的全面大型回顾展。 

展览涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介，全面呈现了矶崎新漫长创作生涯中不同阶段的设计作品以及他超越建筑本身的文化与思想实践。本次展览撷取了矶崎新实践生涯中的九个关键概念，深描出他跨越文化、领域与时代的思想谱系。 

废墟作为矶崎新职业生涯起点的意象，来源于他在二战期间目睹被空袭后城市的少年经历。诸如空中城市、《都市破坏业KK》和“孵化过程”等作品，以建筑构想、文本及装置等多种形式，表达了他对现代建筑和城市规划所幻想的线性时间观念之批判。

▲ 矶崎新 《孵化过程》装置

▲ 矶崎新《空中城市：新宿计划》

针对1960年代战后城市持续无限增长的现实以及与之相对的现代规划概念的无效性，矶崎新提出了“过程规划”的规划方法，将规划阶段和建筑完工后发生的不可知变量也纳入到建筑设计的思考中。这一部分所呈现的大分县立图书馆（艺术广场）、大分县医生会馆等项目，正是矶崎新先生基于这一概念形成的代表作品。

▲ 矶崎新《大分县立图书馆》

▲ 矶崎新《中山邸》

1960年代，矶崎新陆续发表若干篇文章，提出“控制论环境”（Cybernetic Environment）概念。这种将城市和建筑空间视为由控制论来操舵的“环境”的理解方式，影响了他为1970年大阪世博会庆典广场所设计的机器人装置、电脑城市方案以及后来的钯金俱乐部等作品。 

▲ 矶崎新《福冈互助银行大分支行》

▲ 矶崎新《钯金俱乐部》

在建筑和城市设计之外，展览的参与和策划也是矶崎新职业生涯的重要组成部分。这一部分呈现了由矶崎新策划、具有开创性的巡展“间：日本的空间——时间”（MA: Space-Time in Japan）以及他在纽约库珀·休伊特国家设计博物馆举办的“人之变形”（Man transFORMS）展览中的参展作品。展览作为跨越边界的媒介，呈现了他关于时间和空间、西方和东方、传统和现代的深刻思考。 

▲ 矶崎新《间：日本的空间——时间》

▲ 矶崎新《人之变形》

1964到1982年间，矶崎新设计了九邸、荒井邸等一系列住宅。它们以文艺复兴时期意大利“乡间别墅（Villa）”为原型之一，构成了散落于无定形的现代城市之中的概念“岛屿”。 

▲ 矶崎新《九邸》

▲ 矶崎新《荒井邸（回应式住宅）》

伴随诸多支撑现代建筑和城市规划的前提条件的崩塌，矶崎新自1970年代以来开始用“手法”形成新的设计理论。立方体或其他形态，都被视为从零开始的创造手段，在一种“任意”或“偏爱”的状态下进行选择，如这一板块所展示的“梦露曲线”、群马县立近代美术馆、北九州市立中央图书馆等。 

▲ 矶崎新《群马县立近代美术馆》

▲ 矶崎新《水户艺术馆》

从基于“手法论”对纯粹形式进行还原到大量引用古典样式的后现代主义设计，矶崎新在巴塞罗那1992年奥运会主体育馆——圣约尔迪宫、奈良百年会馆、上海交响音乐厅和深圳文化中心等代表作品中，进一步探索了在日益全球化的时代背景下基于不同文脉背景交叠的新形式。 

▲ 矶崎新《巴塞罗那1992年奥运会主体育馆——圣约尔迪宫》

▲ 矶崎新《上海交响音乐厅》

在全球化和数字化的趋势下、流动性不断增加的当代社会中，矶崎新自二十世纪90年代便不断思考的建筑和城市的“过程（process）”产生了新的可能性，在项目中呈现出更具实验性的形式，正如新佛罗伦萨火车站设计竞赛方案、卡塔尔国家会议中心、上海喜马拉雅中心项目以及与雕塑家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作的“诺亚方舟”移动剧场所展示的。从同一时期开始，矶崎新的工作舞台也进一步转向海外。 

▲ 矶崎新《中央美术学院美术馆》

▲ 矶崎新《中国国家大剧院建筑设计国际竞赛方案》

借助“群岛”这一概念，矶崎新试图描绘一个由分散、却相互联系的各部分组成的世界，从而探讨各分散部分之间的关系。这一部分所呈现的秋吉台国际艺术村、海市计划和郑东新区金融岛城市设计等，以及矶崎新的旅行速写、水彩绘画，都从不同角度折射出关于“群岛”思想的思考。 

▲ 矶崎新《海市计划》

▲ 矶崎新《秋吉台国际艺术村》

此次展览是上海当代博物馆（PSA）“建筑与城市”展览和研究方向的延续。自上世纪80年代以来，矶崎新的作品与理论便持续不断地影响着中国的建筑、设计、艺术和文化生产。今天，他的实践与思想依然能够穿透地理的区隔与时代的进程，叩问关于建筑、城市、环境与世界的本质性意义。本次展览希望能够激励青年一代在历史的回眸中发现建筑的启示与新的可能性，正如矶崎新一般，发现永远处于“形构间”的现在与未来。 

▲ 上海当代艺术博物馆 “矶崎新：形构间” 展览现场

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