曾吴（Wu Tsang）
Wu Tsang「Duilian」展览现场
@Perth Institute of Contemporary Arts(PICA)，
Perth，Australia
摄影：Dan McCabe
为了放大女性的声音，珀斯当代艺术学院（PICA）推出其Djilba/Kambarang季节计划——通过语言、记忆和遗产资料，讲述隐藏的历史和边缘化叙事。
曾吴的《对联/对练》重现了19世纪中国著名诗人、女权主义者秋瑾和女书法家、出版人吴芝瑛之间不为人知的爱情故事。作为一个在中国备受尊敬的人物，秋瑾因在反满族革命中殉难而闻名。同时，她违反性别规范，拒绝绑脚、将自己打扮成男人模样。在曾吴的这部影片中，她的伴侣兼合作伙伴、艺术家Tosh Basco与她一同出演。曾吴将对秋瑾生活的主要内容改写成了一个关于爱和失去的故事，并从中质疑语言在历史叙述中所扮演的角色，以及其中所隐含的假定与遗漏。
曾吴 | Wu Tsang,
《对联/对练》| Duilian, 2016
高清彩色有声视频，30分钟
刘窗（Liu Chuang）
「2023 Chengdu Biennale: Time Gravity
时间引力——2023成都双年展」
刘窗「时间引力——2023成都双年展」展览现场
@成都市美术馆，成都，中国
“时间引力——2023成都双年展”中，来自22个国家及地区的235位艺术家的476件艺术作品，被呈现在超7万平米的两座地标性美术馆中，涵盖架上绘画、雕塑、影像、装置等多种类型。
刘窗在其中展出影像作品《声音是货币吗？》，此片是项目比特币矿和少数民族田野录音的第二部分。如今，占据全球百分之70算力的比特币矿分布在亚洲的南部，它与被Willem van Schendel称为赞米亚的地区重叠在一起，这个地区同时是全球水力资源最丰富的地区，分布了最为密集的水电站。为了追逐更廉价的电力能源，比特币矿也会随季节变化在中国东南部和中国西部的新疆及内蒙之间来回迁徙。比特币矿甚至可以与三十年代的西伯利亚流放者联系在一起，他们被征召修建的大型的水电站如今被比特币矿所占用，这个项目是由艺术家刘窗和研究员杨北辰发起的持续地对这些地区进行的田野研究项目。
刘窗 | Liu Chuang
《声音是货币吗？》（影像静帧），2021
2k，彩色，立体声，19分43秒
由第十三届上海双年展和上海当代艺术博物馆委任制作
「啸声考：一项声音调查展览
Ulultronica: A Sonic Survey Exhibition」
李明「啸声考：一项声音调查展览」展览现场
@拾萬当代艺术中心，石家庄，中国
“呼啸”以其高音调、远程振幅、超长的气息和响亮音量为特征，这种人声的表现形式存在于各地的声音文化当中，他们各自对呼啸的文化理解则大相径庭。在一些文化中，呼啸是表达哀悼、喜悦，或作为祭祀的媒介；也有人将呼啸从声音实践转化为一种精神和内在的实践。《啸声考：一项声音调查展览》最初的灵感源于过去三年间出现的声音场景的观察。
李明的录像作品《“《反馈》”》（2018）将5台不同视角的闭路监视器布置在他当时的工作室空间中，让这些录像本身不仅仅是展示视觉反馈的现场，自身也在反馈的回路之中。被这些录像回路围绕，艺术家的表演身体，最终将能够超越反馈的回路。
李明 | Li Ming
《“《反馈》”》|《“《Feedback》”》，2018
单通道5画面高清录像，28分58秒
Owen Fu
@Balice Hertling 画廊，巴黎，法国
Owen Fu「剩夏」展览现场
@Balice Hertling 画廊，巴黎，法国
Owen Fu的个展 “剩夏”（Last Summer）在Balice Hertling画廊展出。本次展览中，Owen Fu与艺术家程心怡讨论了他的创作实践，探讨了亲密关系与绘画之间的关系。
据Owen讲述，这次展览主题源于他和他的邻居朋友在意大利的一次度假旅行：“他是我的邻居，也是我的房东，我们已经住在一起四年了，但这四年的最后两年大家都不是很开心，所以说整段关系是灰蒙蒙的。我们决定一起去意大利度假旅行，一个阳光明媚的地方。在旅行中我们都努力地试着去开心，而且实际上也非常的开心。但是在这种阳光明媚的意大利南部的旅行的开心下面，其实是一层灰蒙蒙的，去不掉的在以前关系的伏底。哪怕用亮色去盖住它，那层阴暗的颜色还是在下面。”
Owen Fu，Succo d'arancia(细节)
Owen Fu
Midnight Confession, 2023
布面油画 | Oil on canvas
152 x 213 cm
「On The Value of Time: New Presentation of The Collection of Contemporary Art」
关小「On The Value of Time: New Presentation of The Collection of Contemporary Art」展览现场
@Museum Ludwig, Cologne, Germany
路德维希博物馆每两年会从他们的收藏中挑选出一些新的当代艺术作品，这次他们所关注的重点放在了艺术作品中不同的时间概念和艺术家在处理主题的不同方式上。许多艺术家注意到艺术的发生，同时也质疑记忆和历史。本次展览是由“时间的价值”作为主要概念——一个由社会决定的价值——抽象的、可量化的时间之基础。
关小在她的装置作品《地心穿刺》中展示了万花筒般的彩色摄影，它们是经过数码拼贴的蛇皮图，她试图征引的正是被流行文化消化过的蛇皮图像——在与互联网并置中稳步发展的时间感知里，过去与现在是一致的。
关小 | Guan Xiao
《纪录片：地心穿刺》
The Documentary: Geocentric Puncture，2012
综合材料 | Mix media
230 x 280 x 210cm（3组/ pieces）
图文致谢艺术家、Balice Hertling 画廊、成都市美术馆、珀斯当代艺术中心（PICA）、路德维希博物馆、拾萬当代艺术中心
曾吴（b. 1982，伍斯特），目前生活和工作于苏黎世。她于2004年在芝加哥艺术学院获得艺术学士学位，后于2010年在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位。
曾吴是一名电影人和表演艺术家，她的作品结合纪录片和叙事片的技巧，引入奇幻色彩的图像，探索隐藏的历史、被边缘化的叙事和表演作为行为本身的意义。曾吴重新想象了在主流框架之外的种族性别的表达，包容了我们体验社会现实的多样且变化着的视角。她的影像作品包括《We hold where study》（2017年），《Girl Talk》（2015年），《Damelo Todo (Gimme Everything）》(2010年），以及《Shape of a Right Statement》（2008年）等。曾吴的作品曾经在柏林的Gropius Bau、美国现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、明斯特美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、美国惠特尼美术馆、纽约古根海姆美术馆、芝加哥当代艺术美术馆等机构展出。
近期个展、表演与电影展映：“Wu Tsang: Anthem”，古根海姆美术馆，纽约，美国（2021）；“Visionary Company”，老佛爷百货基金会艺术中心，巴黎，法国（2020）；“There is no nonviolent way to look at somebody”，马丁格罗皮乌斯博物馆，柏林，德国（2019）；“An Atmosphere of Messages”，Cabinet Gallery，伦敦，英国（2019）；“Diversity is Reality”，哥本哈根当代艺术中心，哥本哈根，丹麦（2019）；“Under Cinema”，FACT，利物浦，英国（2017）；“琉璃尤韧”，天线空间，上海（2017年）；“Devotional Document（第一部分）”，诺丁汉当代艺术中心，诺丁汉，英国（2017）；“Devotional Document（第二部分）”，明斯特艺术馆，明斯特，德国（2017）；“The Luscious Land of God is Sinking”，356 Mission Road，洛杉矶，美国（2016）；“A day in the life of bliss”，Julia Stoschek藏品，杜塞尔多夫，德国（2015）；“Wu Tsang Ft. Boychild: Untouchable”，阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹，荷兰（2014）；“Wu Tsang: Wildness”，泰特现代美术馆，伦敦，英国（2013）；“Wu Tsang”，惠特尼双年展2012，惠特尼美术馆，纽约，美国（2012）等。
部分群展：“第59届威尼斯双年展：梦想之乳”，双年展花园Giardini展区，威尼斯，意大利（2022）；“历史·当代”，台北当代艺术馆，台北（2021）；“1,2,3,4: Dance in Contemporary Artists’ Films”，The Glucksman, 科克，爱尔兰（2020）；新加坡双年展，新加坡美术馆，新加坡（2019）；“You: Works from the Lafayette Anticipations Collection”，巴黎现代艺术博物馆，巴黎，法国（2019）；“Luogo e Segni”，海关大楼博物馆，威尼斯，意大利（2019）；“Leaving the Echo Chamber”，第十四届沙迦双年展，沙迦，阿联酋（2019）；“Producing Futures – An Exhibition on Post-Cyber-Feminismus”，米格洛斯当代艺术博物馆，苏黎世，瑞士（2019）；“Strange Days: Memories of the Future”，The Strand（与纽约新当代艺术博物馆共同呈现），伦敦，英国（2018）；“群展：Dora García，Sharon Hayes，Emily Jacir，Mahmoud Khaled，Carlos Motta，曾吴和 Akram Zaatari 以及 Quinn Latimer的一首诗”，维特·德维茨当代艺术中心，鹿特丹，荷兰（2018）；“Trigger: Gender as a weapon and a tool”，新当代艺术博物馆，纽约，美国（2017）；动态影像双年展，日内瓦当代艺术中心，日内瓦，瑞士（2017）等。
刘窗（b. 1978，天门）现生活和工作于上海。2001年，他于湖北美术学院获得学士学位。
刘窗的作品包括移动影像、雕塑、现成品和装置。他的作品通常将长时段的历史和生态弧线结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事，探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。
刘窗的作品曾在以下美术馆展出：雅典国立当代艺术馆（2022），奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017和2007）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020和2019）；蓬皮杜艺术中心-梅茨馆（2021），巴塞尔当代艺术馆（2021）；首尔市立美术馆（2021）；上海当代艺术博物馆（2021和2014）；东京都现代美术馆（2020）；台北市立美术馆（2020）；香港Parasite(2020、2016、2012和2009)；新加坡南洋理工大学当代艺术中心（2022和2016）；新加坡美术馆（2020）；广州广东时代美术馆（2019、2018和2017）；纽约古根海姆美术馆（2018）；柏林世界文化宫（2016）；里斯本贝拉多美术馆（2016）；巴黎路易威登美术馆（2016）；坦帕美术馆 (2014)；北京尤伦斯当代艺术中心(2013); 伦敦白教堂画廊（2012）；上海民生现代美术馆（2011）；都灵阿涅利美术馆（2010）；纽约新美术馆（2009）；马其顿当代艺术馆（2004）；深圳何香凝美术馆（2003）。
刘窗最近参加的双年展和三年展包括有：蝴蝶在泥浆上嬉戏，第二届泰国双年展（2021）；一次逃脱，第十一届首尔媒体城市双年展（2021）；水体，第十三届上海双年展（2021）；交融的激流: 前沿心智，第三届广州移动影像三年展（2021）；一园六季，加德满都三年展（2021）；你和我不住在同一个星球，2020台北双年展（2020）；地壳运动，第五届达卡艺术峰会（2020）；复活，第五届乌拉尔工业双年展（2019）；来自山和海的异人，第七届亚洲艺术双年展（2019）；社会工厂，第十届上海双年展（2014）；烧掉房子，第十届光州双年展（2014）；知道不知道，第43界国际艺术家沙龙（2013）；比耶稣年轻，第一届新美术馆三年展（2009）。
刘窗参加的电影节包括有：38届汉堡国际短片电影节（2022），32届新加坡国际电影节（2021），第66届柏林国际电影节（2016），第7届布切斯特国际实验电影节（2016），第5届基辅国际短片电影节（2016），第8届Crosstalk录像艺术节（2016），印度尼西亚Arkipel国际纪录&实验电影节（2016）。
刘窗的作品被以下公共机构收藏：伦敦泰特现代艺术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，阿尔勒卢玛艺术基金会，旧金山卡蒂斯特艺术基金会，迈阿密鲁贝尔家族基金会，巴黎DSL，纽约瓦尔特收藏，广州广东省美术馆，香港K11艺术基金会，瑞士西客收藏，北京新世纪艺术基金会，北京泰康空间。
李明（b. 1986，沅江）现生活和工作于杭州。2008年，他于中国美术学院获得学士学位。他早期的实践以DV镜头记录下艺术家自身在中国高速城市化风景中进行的表演而为人所知。李明以自身作品媒介中的时间性，检视数字图像和物质流通的逻辑。在一些作品中，他尝试将这些流通逻辑转化为图像递进的规则。总体而言，其作品的偶发和游戏性等特质，能让人想起90年代中国观念艺术和录像艺术的若干线索。李明的录像作品除了探索数字影像存储设备对记忆和时间感知的影响以外，他的日常冥想实践也启发他追求一种感受性的电影，映射我们的内在现实，以及不同现实之间的超距联结。这点体现在他作品中的非线性影像节奏；在他的影像剪辑以及他对日常事件所进行的重新编排中，都可以见到这样的节奏——时而近乎迷幻，时而仿佛素人自制影片。
李明曾获2017年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖以及2008年皮埃尔·于贝尔创作提名奖大奖。他的作品曾于多家重要机构展出，包括釜山双年展、皮诺帕斯卡里博物馆、Borusan当代艺术中心、深圳雕塑双年展、北京尤伦斯当代艺术中心。近期个展及双个展：“达伦·贝德与李明对话展：跨服聊天”，杭州天目里（2023）；“被吃掉了”，上海天线空间（2021）；“201420162021”，佛山华侨城盒子美术馆（2021）；“朱昶全 × 李明：狂草狂草”，浙江美术馆，杭州（2020）；“1703”，上海天线空间（2018）；“烟士披里纯”，杭州HDM和维画廊（2017）；“ME I WE”，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心（2015）；“中介”，上海天线空间（2014）。部分群展：“OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览”，上海OCAT（2022）；“大象出走”，北京美凯龙艺术中心（2022）；“代表作”，上海乔空间（2021）；“环形撞击：录像二十一”，上海OCAT（2021年）；“情动”，武汉美术馆（2021）；“未来未来——青年实验影像计划”，上海CEF实验影像中心（2020）；“白日美人”，天线空间 × 游牧画廊，杭州天目里（2020）；“我与家庭”，卢森堡让大公现代艺术博物馆（2020）；“重蹈现实”，上海OCAT（2019）；“原力寺”，上海油罐艺术中心（2019）；“走出水墨：来自中国当代艺术的解读”，伊斯坦布尔佩拉博物馆（2019）；“与我们所知的世界有关”，西安OCAT（2018）；“Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖”入围展，上海外滩美术馆（2017）；“.com/.cn”，上海K11美术馆，香港K11基金会（2017）。
Owen Fu（b.1988，桂林）现工作生活于洛杉矶。2018年，他获得了美国帕萨迪纳艺术中心设计学院艺术硕士学位。2016年，他分别从纽约石溪大学和芝加哥艺术学院获得了哲学和纯艺双学士学位。
近期个展：“剩夏”，Balice Hertling，巴黎，法国（2023）；“美丽而不自知”，天线空间，上海，中国（2022）；“Ordinary Things”，O-Town House，洛杉矶，美国（2022）；“下班后”，Balice Hertling，巴黎，法国（2021）；“6 self-portraits and one lamp”，Gallery Platform LA，洛杉矶，美国（2020）；“Bubbly Hills”，Mine Project，香港，中国（2020）；“Small Talk”，O-Town House，洛杉矶，美国（2020）；“No Story”，Art Center Main Gallery，洛杉矶，美国（2018）；“Body Obsession”，Art Center PPR，帕萨迪纳，美国（2018）；“Emoji Expression”，纽约艺术博览会，纽约，美国（2016）等。
部分群展：“Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection”，哈默博物馆，洛杉矶，美国（2023）；“恐怖谷：肉身”，高古轩香港，中国（2023）；“北京艺术双年展 – 幻方：艺术与文学的互映”，北京友谊商店，北京，中国（2022）；“Exposition N°120 (maybe)”，Balice Hertling，巴黎，法国（2022）；“The exhibition formerly known as ‘trace image’”，Deborah Schamoni x O-Town House，慕尼黑，德国（2022）；“Space”，Laurel Gitlen，纽约，美国（2022）；“晦暗里，身体循光深潜”，北丘当代美术馆，南京，中国（2022）；“The Going Away Present”，Kristina Kite Gallery，洛杉矶，美国（2021）；“Who’s Afraid of the Great Indoors”，Redling Fine Art，洛杉矶，美国（2021）；“Pathologically Social”，O-Town House，洛杉矶，美国（2021）；“Winterfest”，阿斯彭艺术博物馆，阿彭斯，美国（2020）；“Gennariello (part II)”，由Daniel Balice策展，Balice Hertling，巴黎，法国（2020）；“About FACE: Cover Me”， Gallery Platform LA，洛杉矶，美国（2020）；“Platform: Los Angeles”，卓纳画廊 X Gallery Platform LA，线上（2020）；“Condo Complex: Lome x Gallery hosting O-town House”，Lomex Gallery，纽约，美国（2019）；“Just Edging 2”，艺术中心设计学院，帕萨迪纳，美国（2018）等。
关小（b. 1983）现工作和生活于北京。关小以一种充满乐趣的方式进行雕塑、影像和装置作品的创作。她在各种丰富的材料之间建立各不相同的关系，创造出一种突破历史和文化界限的视觉语言，用拼贴的方式，将经典艺术语言与工业制造文明融合在一起，创作出独特的当代艺术形式。她通常会将实体物件，例如工业制品和文化产品，与浏览台式和笔记本电脑荧幕中那无限宇宙所收获的大量的图像相并置。她将截取自彼此对立、甚至相互冲突的领域中的材料转化为具有凝聚性的肌理，融合了古典与现代、数字与模拟、自然与人造等模式。关小对材料的排布颇具预见性又令人着迷，她的作品协调着可能性与隐现的危机，批判技术对当下的时刻入侵，并对我们即将来临的、纷乱错杂的未来提供令人难忘的想象。
关小曾在世界多个重要美术馆举办个展或参加群展，其中包括：夏洛滕堡宫，哥本哈根，丹麦（2022）；Leeum三星美术馆，首尔，韩国（2022）；“第34届圣保罗双年展：尽管身处黑暗，我仍高歌”，圣保罗，巴西（2021）；“第一届X美术馆三年展：终端>_HOW DO WE BEGIN?”，北京（2020）；波恩艺术协会，波恩，德国（个展，2019）；圣路易斯当代艺术博物馆，密苏里，美国（个展，2019）；温特图尔艺术博物馆，温特图尔，瑞士（个展，2018）；“第57届威尼斯双年展主题展：艺术万岁”，威尼斯，意大利（2017）；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国（个展，2016）；伦敦当代艺术中心，伦敦，英国（个展，2016）；“第13届里昂当代艺术双年展：现代生活”，里昂，法国（2015）；“新美术馆三年展：围绕观众”，纽约，美国（2015）等。她的作品被多个重量级美术馆及私人机构收藏，包括：让大公现代艺术博物馆，卢森堡；路德维希博物馆，科隆，德国；圣加伦艺术博物馆，圣加仑，瑞士；Julia Stoschek收藏，杜塞尔多夫，德国；博罗斯收藏馆，柏林，德国；桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会，都灵，意大利；K11艺术基金会，香港；龙美术馆，上海；新世纪当代艺术基金会，北京等。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享