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参展艺术家 | Pieter Slagboom | “绘画需要什么样的我们”

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群展“绘画需要什么样的我们”将于本周六9月2日在没顶画廊开幕。展览由徐震策划，邀请来自全球的13位艺术家，呈现数十件深具实验性和前瞻性的绘画。值此之际，我们整理了参展艺术家近年作品，以期增进观众对其创作背景与思路的了解。

Pieter Slagboom是一位生活和工作在荷兰米德尔堡的艺术家。他的作品是对当代社会的诗意分析，经常涉及宗教、生物学、建筑和艺术史等领域。他的铅笔画充满了个人符号，并涉及存在主义议题。他使用卷曲的铅笔线条和各种鲜明的颜色，描绘出令人惊异的场景。Slagboom的作品中反复出现的主题是个体的冲突，即人们陷入文化和社会规范与生物驱动行为之间的困境。

以下内容编译自《Salt》2017

作者Nickel van Duijvenboden, Grete Simkute

参展艺术家 | Pieter Slagboom | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Pieter Slagboom: Saturated Manuscript I"，Bridget Donahue画廊，纽约，美国，2022

参展艺术家 | Pieter Slagboom | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

《Poetic Flesh》2020，亚麻布、彩色铅笔，214 x 321 cm

Slagboom追求一种特定的图像阻力——观众面对难以直视的作品画面时，本能地想要转身离开。艺术家试图同时在主题与形式上实现这一点。因此，他在主体世界和色彩世界之间形成了微妙而明确的分离。作品中女性形象在看上去无生命的身体上排尿的场景，以柔和的蓝色和粉色描绘（值得注意的是，蓝色同时被用来描绘死者和生者的身体。这似乎暗示着Slagboom认为死亡已经存在于我们这些生者之中。或者用比利时戏剧作家莫里斯·梅特林克的话来说，“生者是度假的死者”。）

明亮与几近媚态的颜色，以及铅笔线条中的温柔笔触与它们所构成的场景形成了对比。在这种意义上，作品的颜色并不鼓励观众对主题抱有仁慈态度，而是对其产生怀疑并导致其破裂。正如自然界中充满活力的颜色通常意味着对人类有毒一样，Slagboom的色彩选择在一定程度上污染了主题。Slagboom说，“正是混乱（压缩、矛盾的主题）为一个充满色彩的世界创造了空间”。正是色彩将主题与其可能带有的陈词滥调分离，同时使图像更为复杂，并使作品有了多种解释空间。

图片致谢Bridget Donahue画廊

以下内容编译自Vleeshal Center for Contemporary Art新闻稿 2021

"Pieter Slagboom: As Long As The Potatoes Grow"

作者Roos Gortzak, Julia Geerlings and Martha Kirszenbaum

参展艺术家 | Pieter Slagboom | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

参展艺术家 | Pieter Slagboom | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客展览现场，"Pieter Slagboom: Parma Violet", Krammig & Pepper Contemporary, 柏林，德国，2010

Slagboom为Vleeshal的展览设计了一种名为“As Long As The Potatoes Grow”的新装置，由十幅巨大的绘画组成，每幅尺寸为300 x 500厘米，并置于由艺术家设计的钢结构中。这个装置是Slagboom发展过程中的一个关键项目，标志着作品画幅和他的画面内容在空间中呈现的过程。

尺寸和格式不仅仅是他作品的形式方面，也是内容方面的重要组成部分。在展厅中动态地悬挂着十幅画，他们如迷宫一般引导着观众的参观路径。这一刻你站在绘画的近前，下一刻，在进入另一个房间的时候，另一幅绘画便全景呈现在你面前。随着你在大厅中前进，作品的形式和内容变得更加清晰。Slagboom使用柔和、明亮的颜色在麻布画布上构建图像，这些颜色由于层叠、波浪或卷曲的铅笔线条呈现出空间效果。铅笔的柔和和颜色的明亮与逐渐显现的明确场景形成鲜明对比。这种缓慢的揭示让观察者有时间去理解主题的分层结构：女性形象俯身在一个男性尸体上，巨大的脚底，排尿的动作，交配的老鼠，嗅探的狗。这些图像充满挑衅，让观众本能地转身离去。但是，不论是谁继续观看，都会看到艺术家充满荒诞仪式和个人符号的内心世界，涉及到死亡、暴力和性，而这些议题都难以用三言两语解释。

图片致谢Vleeshal Center for Contemporary Art

以下内容编译自《Parma Violet》2010

作者Lorenzo Benedetti

参展艺术家 | Pieter Slagboom | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Pieter Slagboom: Parma Violet"， Krammig & Pepper Contemporary，柏林，德国，2010

我们发现，在Slagboom的绘画中，对当代文化中图像的分析转化为隐喻、标志和想象世界的梦幻森林。大量的元素、符号和象征用过多的刺激冲击了集体想象力。因此，他的作品似乎让我们意识到一个荒谬的神话，其中充满了重复出现的象征。有时这些象征似乎引诱我们进入类似迷宫的景观，没有入口或出口。

这些绘画的线条是复杂而分散的。铅笔笔触穿越身体，如同静脉和动脉，如同描绘形状的生命之血。这股能量不仅仅局限于铅笔的笔触，而是从物质中涌现出来。铅笔的笔触，复合而紧凑，保持着其独特的强度，与整体交织在一起，但在形式上又锐利地勾勒出来。这种形式实际上并不存在，而纯粹由线条构成，凸显了它们在虚构的荒谬世界中的脆弱存在。我们经常在形式的柔和和温暖的色彩中看到严酷象征主义的二元性：一种宁静的苦闷，荒谬的正常，不安的幸福的矛盾状态。

Slagboom的作品经常出现房间、环境、建筑和比例模型，它们是地点的象征，建筑的象征。他描述的每个场景、每种情境都位于一个精确的维度之内。他的绘画经常运用同一动态，将一个图像放置在另一个图像内部，以探索各种现实，寻求最内层的维度。因此，绘画变成了一个探索当代社会心理的过程，从个人角度充满荒谬和现实的神话。

图片致谢Krammig & Pepper Contemporary

以下内容编译自《Pieter Slagboom: Drawings》2005

“Between myth and reality”

作者Florent Bex

参展艺术家 | Pieter Slagboom | “绘画需要什么样的我们” 崇真艺客

展览现场，"Pieter Slagboom: Drawings"，Vleeshal Center for Contemporary Art，米德尔堡，荷兰，2005

整个系列作品中突出的两个人物是：一个头部巨大的孩子，和一个通常表现为仰卧在桌子上、双腿分开的女人。Slagboom笔下的女性所生产的是排泄物，而不是生命；而头部较大的孩子（或许是艺术家的替身）则用此物质制作房屋或树木。这是否是对经典概念的引用，即女性象征着自然，而男性象征着文化，并且后者优于自然？形式凌驾于物质之上？还是说这个孩子，在他纯真无邪的游戏中，正试图探究人性的秘密呢？

以下内容编译自《Pieter Slagboom: Drawings》前言 2005

作者Rutger Wolfson

在绘画中，Slagboom将其内心世界直观地呈现为一个空间。有时可以看清是一个休息室比例的房间，有时则不太具体，但观众直觉地感受到作品是在一个类似客厅的空间中进行的。同样的空间，一次又一次地出现——可能是因为Slagboom，就像我们许多人一样，将自己思想展开的那部分设想在一个房间里。

但也许还有另一个更明显的解释。Slagboom的家庭生活似乎是他作品的起点：一个家庭环境是一个微型宇宙，在一个客厅大小的地方中存在伟大的宇宙。一次又一次，所讨论的问题是性别之间的斗争，在这场斗争中，男性似乎是较弱的一方。Slagboom以一种独特的风格捕捉了这场比赛，这种风格不是旨在取悦，而是旨在激怒：刺痛、戳痛。

图片致谢Vleeshal Center for Contemporary Art

关于没顶画廊

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊代理艺术家包括：蔡坚、陈英、丁力、冯至炫、傅斯特、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、苏予昕、汪建伟、王思顺、王梓全、徐震®、杨扬、尭、郑源、周子曦。

没顶画廊合作艺术家包括：边云翔、陈冷、艾略特·多德（Elliot Dodd）、方阳、葛辉、刘娃、郎港澳、陆博宇、蒲英玮、善良、邵丰田、史莱姆引擎、宋琨、夏诚安、夏云飞、杨深、张联、张文怡、钟慰。

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