早鸟特惠即将截止｜谈谈音乐剧《摇滚莫扎特》中文版的选角历程

2023年12月1日起，音乐剧《摇滚莫扎特》中文版将登陆上海大剧院。将时间倒带回2022年8月8日，音乐剧《摇滚莫扎特》中文版正式对外官宣启动演员招募。整个选角过程至今，已历时一年有余，基本告一段落。

本文通过对中文版导演Joseph Graves（下文简称Joe）、CEO杨嘉敏、制作人何磊、选角导演陈妍斐、中方导演张南几位全程深度参与选角过程和决策的人物的采访，还原音乐剧《摇滚莫扎特》中文版演员们是如何选定的。

音乐剧《摇滚莫扎特》中文版
选角现场

1. 音乐剧《摇滚莫扎特》中文版的整体选角考量是怎样的？

导演Joe：

由于音乐剧《摇滚莫扎特》不是一部典型的音乐剧作品，因此我们需要多元的演员阵容。对于主角来说，表演者必须是出色的演唱者，在对古典音乐有理解和鉴赏力的同时，也要对摇滚乐有深厚的情感。我们在选角时，不仅仅需要演员技艺精湛，更希望能找到那些可以将自己的表演技巧，发自内心的真诚、热情和纯真融为一体的人。

音乐剧《摇滚莫扎特》中文版

剧本围读会现场照片

2.本次音乐剧《摇滚莫扎特》中文版的选角，七幕做了哪些新的思路和尝试？

杨嘉敏：

自2012年开始做音乐剧，七幕的选角团队和主创团队不断开拓新思路，挖掘演音乐剧的潜在人选的能力。

以作品《我，堂吉诃德》为例，大家最熟悉的堂吉诃德/塞万提斯的扮演者刘阳，最初是北大中文系的艺术特长生，有很好的声乐底子，但是并没有演过专业音乐剧，Joe觉得他的外形、气质和声乐条件都有潜力成为这个角色的不二人选，双方花了很多的时间学习、模仿、实践、共创，一句一句台词诠释，一个一个演出片段地过，才有了大家看到的舞台上的角色呈现，我认为是非常合格且逐年精进的。

音乐剧《我，堂吉诃德》中文十周年纪念版剧照

过去这些年，我们从话剧演员、歌剧演员、歌手，甚至京剧演员里都找到了一些非常有潜力的苗子，也在不同剧目里挑大梁。当然，这也意味着我们需要帮助他们做更多更充分的准备工作，以保证最终舞台的呈现效果。

1. 在选角时是怎么注意到张淇的？为什么会觉得他适合演莫扎特？

杨嘉敏：

我自己最初知道张淇跟大部分人一样是通过《披荆斩棘的哥哥》，他的好几个舞台作品都让人印象深刻，可以看出是很有舞台魅力和创作才华的一位歌手。

考虑到最初法语版的扮演者也是歌手出身，我们将选角的范围扩大到歌手领域，团队做了几乎地毯式的调研，发现从唱歌、气质等方面能有潜力能吻合的也只有不超过5个人，其中就有张淇。流行音乐圈的前辈，前太合麦田CEO、资深唱片企划詹华先生认为：“张淇本人是非常符合莫扎特这个人物的气质的，甚至我一时都想不到比他更适合的人”，于是我们就邀请了张淇来参加邀约面试。

初次面试时，我们的导演Joe和音乐总监Mary对他在表演和声乐这两方面的表现给予了充分肯定，甚至可以用“惊艳”来形容。更为重要的是，他本人对面试内容、剧中曲目、以及莫扎特这个人物本身，都做了充分的准备工作，可以看出是一位对工作极其认真的艺人。

在面试后的面谈过程中，我们发现正如詹华所说，张淇本人有着诸多与莫扎特相似的特性。比如他对艺术的热爱、投入和探索的好奇心，是有一种孩童般的天真感在的，是真正眼里有光的艺术家；他身上不羁的脱俗的气质，让我们感受到他几乎所有的注意力都在热爱的事情上，对很多其他事情反而有一种明显的钝感力。

音乐剧《摇滚莫扎特》中文版

剧本围读会现场照片

2. 在和张淇交流的过程中，有没有感到意外或者被打动的时刻？请聊聊具体的故事。

导演 Joe：

我和张淇在北京见面时，就产生了一种直接且深刻的联系，而这种联系的一部分来源，或许令人惊讶，是与京剧有关。在这次简短的交谈中，我们都发现彼此对京剧有着深厚的欣赏和热情。我是一个在莎士比亚戏剧和音乐剧的熏陶下长大的西方人，而他则是一位东方歌手，但我们都很着迷于这种用高度风格化且优美的方式，深刻而真挚地表达人类情感的艺术形式。

当我们的交谈接近尾声，我本打算带张淇去音乐教室和他一起弹钢琴，多了解一下他的声音和风格。但是他却问我是否可以演唱音乐剧《摇滚莫扎特》中的歌曲，我回答：“当然！”

他用法语记住了音乐剧《摇滚莫扎特》里所有莫扎特演唱的曲子，并为我演唱了所有歌曲。在他的演唱过程中，我们都非常沉浸，近乎有一种“忘乎所以”的状态，好像两个在排戏剧的小孩子。

音乐剧《摇滚莫扎特》中文版

剧本围读会现场照片

到今天为止，在我们已经相当长的合作时间里，张淇和我继续进行着这种有趣、令人兴奋和有效的工作。我相信张淇作为表演者的感染力、巨大的热情和不断精进的技巧，将让我们的观众和我一样感受到他的魅力。

1. 目前音乐剧《摇滚莫扎特》中文版的演员阵容里有许多是音乐剧观众们不熟悉的，有一些甚至是初次知道他们的名字，那么为什么最终会选择他们呢？

选角导演 陈妍斐：

作为从业者，发现并介绍更多的优秀演员给观众是我们的本职工作。在行业发展非常迅速的当下，我们反复提醒自己不要沉溺于舒适圈，不要失去对发现和接触“适合”的演员的敏锐感；也时刻提醒自己不要忘记物色演员的目的是什么：我们选角的工作一定是服务于保障剧目在舞台上的呈现质量的。同时，我们也很享受在这个过程中与演员的双向奔赴和共同成长。

2. 饰演安东尼奥·萨列里的演员胡浩拥有更加坚实的古典音乐背景，选择他来饰演萨列里，是基于什么样的考虑呢？

选角导演 陈妍斐：

在“萨列里”一角的面试过程中，我们意识到通过对古典声乐发声的有效使用可以对角色的塑造有表演意义上的强烈加成。

音乐总监Mary在第三轮面试后的沟通中说到：“或许让一个有古典音乐基础的‘萨列里’来和硬核摇滚风格的莫扎特形成一种对比，是很有趣的尝试”。在此基础上我们的选角团队和主创达成了一致：“萨列里”与“莫扎特”在剧本文本中需要实现的对抗氛围，在舞台上我们不仅可以通过外形、装扮、台词表演来实现，声乐演唱能力也将成为非常强有力的工具。

通过多轮面试和交流，我们定下了外形和声音条件都十分适合的胡浩。面试中，除了萨列里的角色指定曲目，我们也请胡浩演唱了他喜爱的摇滚歌曲——已经是我们的珍藏资料了。

当然胡浩也正面临新的挑战，他需要跟其他几位主要角色演员一样，通过排练前的一对一表演小课尽快学习、调整并适应音乐剧舞台所需要的表演方式方法。

3. 选择满江来饰演莫扎特的父亲利奥波德，是出于怎样的考虑？

选角导演 陈妍斐：

在莫扎特的父亲“利奥波德”的人选上，我们进行了很多的预先调研。利奥波德的角色虽然出场不多，但在全剧中他是第一位开口演唱的演员，他的几个唱段都呈现出非常强有力的摇滚气质，角色本身需要兼具严厉、深沉同时又对家人充满深切爱意的大家长气质，这就要求饰演者本身需要天然就拥有非常强烈的个人魅力。

满江老师在有限的准备时间里，通过非常完美的现场面试征服了选角团队，在随后的每一次沟通中都加强了我们对与他共同创造这个角色的信心。