K空间参展艺术深圳| 展位号C01

尊贵藏家预览日期：

2023年9月7日 （星期四）14:00-21:00

公众日：

2023年9月8日（星期五）

2023年9月9日（星期六）

2023年9月10日（星期日）

展览场馆：

深圳会展中心6号馆

（深圳市福田区福华三路）

K空间展位：C01

部分作品预览

苏新平的雕塑作品《行走的人》来源于苏新平2010年的一幅大型油画《奔波的人1号》。该作品被创作为了不同版本的雕塑作品，其中有两组4.5m高的版本，分别伫立在深圳湾和成都天府艺术公园。作品表现了孤独的个体在空旷背景中大步向前行走的形象。雕塑突出人物的形体和运动感，给人一种坚定的向前迈进的气势。这种充满仪式感的形式贯穿苏新平的创作，反映了他对人的思考和对自我的探索。

陈文令的《羞童》以拉长放大的铜雕男童形象，描绘一名瘦削赤裸的中国村童，面带羞涩表情，似乎对周围陌生环境感到手足无措。该作品属于艺术家“红色记忆”系列，通过红色的文化象征，反映中国过去二三十年飞速发展进程中那一代人从传统社会跨入工业社会的集体记忆与心理状态转变。作品采用工业材质与红色元素，兼具后现代与中国本土文化内涵。

刘可

迭奏山之一，2022

布面综合材料，200×200cm

蓝色的条块在画面中蜿蜒流动，线条极富动感，与刘可早期作品中的锐利线条形成强烈对比。蓝色的条块配以黑绿两色，制造扎实的立体空间感，呈现出抽象山水的意境。刘可在这幅画中用恢弘的动势表达感性体验，既保留抽象形式的本质特征，又增加丰富的视觉体验。展现出他在绘画语言上探索的新方向。

《黄金时代-3》是李璟今年的最新作品。画面中的人物是李璟作品中多次出现的标志性的“红鼻头”小孩，在深邃的蓝色背景下他身着欧洲贵族式的绿色华服，神情淡然同时又带着几分孩童的纯真感。稚气未脱的小孩但穿着无比庄重高贵的大人衣服，桌面的上的物件是散落的童年记忆。李璟画的不是一个想象的童话人物，而是一个现代成人世界中孤独疏离的灵魂。

曾朴使用油画颜料作画但是却喜欢水彩般轻而薄的用色，《凝视 44》中的三个人物身穿如彩虹般旖旎的服装，轻盈而透明。人物身形瘦削、五官细长，目光或高傲或迟疑，他们统一凝视着画外，凝视着正在凝视他们的观者。凝视与反凝视在观者与画中的人物相遇的目光中接连发生，敏感、脆弱的情绪也在此之中被放大。

杨家勇的《THE ONE》系列将视角转向不起眼的日常事物，试图揭开掩盖在日常之下的真相。紫色的大草莓占据了整个画面，几乎要溢出画框。画面色彩选择蓝色和紫色，碰撞出亮眼的活力感。细密的小点构成了整幅绘画，丰富的肌理感让平面绘画不显单调乏味。画面中的草莓与人们日常经验中的草莓除了形状外几乎没有相似之处，杨家勇通过这种陌生化的方法揭示草莓被遮蔽的美，让观者在观看体验中脱离概念化的世界而回归生命本身。

《角色-胜利彼岸》描绘了德国伊尔西修道院中的船型讲坛。画面以仰视的角度展现讲坛的整体。船桅高竖，船体饰以繁复的雕塑，是典型的巴洛克艺术风格。在反宗教改革中天主教会强调天主教堂是唯一的救赎方舟，所以讲坛被建造成船型，有引领世人的象征意义。张钊瀛选择这个典型的宗教建筑元素作为创作对象，以写实手法记录其空间结构与装饰，画面中并无人物，整个空间静谧而肃穆，讲坛成为权力与救赎的舞台，等待着发挥其精神象征作用。

画面中的浑圆饱满的茄子身躯与小小的眼睛、耳朵产生了有趣的反差。浓郁的紫色与蓝色背景相互呼应,营造出梦幻般的画面氛围。茄子和头顶上的叶子之间跳跃的色彩搭配,为画面增添了活泼的节奏感。整体画面中透露出的天真、欢乐、生机正是李吉亮试图传达的情感内涵。他希望通过这种稚拙的绘画方式,唤起观者内心深处的童真。

张佳颖的作品《在神秘中结合白天和黑夜》以黑色为底，杂色线段密集地覆盖其上，形成灰度不同的细腻质感。线段交织排布，既有秩序又保留随意，整体呈现出模糊的视觉效果。这幅画是疫情期间张佳颖创作的一组作品之一，她通过重复的笔触铺陈，寻求心灵的平静。白天与黑夜交织传达生命的轮回与命运的神秘。细腻的线条既隐喻张佳颖内心的波动，也成为自我表达的视觉符号。作品整体平静中蕴含微妙的动态，既有抒情的柔美，也含蓄地诠释着生命的探询。

99yangkai@163.com(收藏咨询)

Kgallery@163.com(日常咨询)

开放时间:周一-周日，10:00am - 5:30pm