【空间站】​现场+讨论会预告 | 笔法记—林海钟作品展讨论会

朱良志（北京大学哲学系教授）

渠敬东（北京大学社会学系教授）

吴洪亮 (北京画院院长)

林海钟 (中国美术学院中国画学院教授、博士生导师)

荆浩笔法记（一） 林海钟讲课记录

太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。

有日登神钲山，四望迥迹也。（他本有“入”无“也”）大岩扉，苔径露水，怪石祥烟。

迥迹：绕着走，绕到像“石门”一样的地方。

疾进其处，皆古松也。中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空。蟠虬之势，欲附云汉。 

“疾进”快速箭步，走到中间，古松林中有一棵大的松树，苍苔像龙鳞一样，像要飞到天上去。

成林者爽气重荣，不能者抱节自屈。或（他本有“回”）根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石（他本作“口”）。

成林的都是纵向生长，单独的松树抱节而自屈。“偃截巨流”，文字的表达都是有形的，松树的皮裂开露出的像是石头一样。

因惊其异，遍而赏之。明日，携笔复就写之，凡数万本，方如其真。

长得太让人震撼。那么好看，第二天拿着纸笔到这里去写生，画了有几万个样子，好几麻袋的速写。画到几麻袋的数量，不成也成了，勤奋是第一。“方如其真”，“真”很重要，不是方如其形，或则方如其样，方如其势等等，“真”字用的好，把树的真形得到了。树可能只有百十来棵，但画出了几万种样子，松树了然于胸。

明年春，来于石鼓岩间。遇一叟，因问，具以所来之由（他本有“而”）答之。

叟曰：“子知笔法乎？”曰：“叟仪形野人也，岂知笔法邪？”

老者问，“你知道笔法吗？”就是“六法”里的“骨法用笔”。他答道，“你就是一个野人，怎么知道笔法呢？”

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叟曰：“子岂知我所怀邪？”闻而惭骇。

老者说：“你怎么知道我心里想的呢？”一听骇然，难道是神仙？

曰：“少年好学，终可成也。夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”

老者又说：“年轻人只要好学，结果会成功的。

曰：画者华也，但贵似得真，岂此挠矣！”

他说：画是漂亮，画得像真的一样就好了嘛？哪有废话那么多？

叟曰：“不然，画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实，不可执华为实。

“度物象”观察物象，反反复复观察，才能得其真。“物之华”物很华美。不能以花俏的方法来讲实在的东西。

若不知术，苟似可也，图真不可及也 。”曰：“何以为似？何以为真？”

如果你不知道这个奥妙，不知道画理和法度，画得差不多像也可以，但是不能得知它的真形。那么什么是像，什么又是真呢？

叟曰：“似者得其形、遗其气，真者气质俱盛。

画得实物，扣画的一模一样，没有神采，是遗其气。真者，形也在，气也在，这个才是好的。

凡气传于华，遗以象，象之死也。”

“气”在表面上传达的气，但是”象”没有，画的就不像了。

谢曰：“故知书画者，名贤之所学也。耕生知其非本， 玩笔取与，终无所成，惭惠受要，定画不能。”

我这个耕地的人，知道自己不是明贤，画画玩玩的，惭愧惭愧。

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叟曰：“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。子既亲善，但期终始所学，勿为进退！图画之要，与子备言：

欲望是影响自然生命的最大敌人。名贤纵情于琴乐书画，把欲望排去。你亲善，有的人喜欢的就是高级的，有等阶，年轻人喜欢画油画，觉得画得很像，到了老了以后还是觉得国画好。要是天生就喜欢国画，已经是上层了。你既然喜欢这个东西，就要坚持，不要一会想弄一会不想弄了。图画之要，就是授以密法。

气者，心随笔运，取象不惑。

 “气韵生动”的“气”，是相关联的，状态在有形与无形之间，已经很接近了。气韵是无形的东西，无形通过用笔来表现。“心”就是你的知见，认知，对事物的判断，你知道松树与山石的认知，对事物的观察非常清晰明白了，所以才可以取象不惑，下笔如有神，如果对形不了解，不清楚，就会下笔犹豫，这一笔下去就不知道在哪里。

韵者，隐迹立形，备遗（他本作“仪”）不俗。

“气韵生动”的“韵”，一笔下去能够浑然，从容，就有韵致在里面，气韵融在笔墨里面了。“隐迹立形”，一笔下去就是一块石头，不是笔，这是一块真石头啊，是草，是水，是烟云。笔一下去山石、树木的气象、质感全都出来了，形质、气象具存，这个很难。平庸之辈下笔一根线条最多是一根中锋用笔的线条，跟形象没有什么关系，类同死物，没有气韵。“心随笔转”把形象勾画下来了，笔线退下而看不到，形象耀然在眼前，具备这样就不俗气了。“气韵”属于无形的部分，触于其中。

思者，删拨大要，凝想形物。

“思”者，下笔之前，要观想形象，画之前要思考，把大的气象，大的主线出来，再凝想形与物。

景者，制度时因，搜妙创真。

“景”者，也是观想的部分，无形的部分，在酝酿当中，通过思考，“景”就呈现出来，景就是大的境像。观想，把平时看到的精妙的图像，跟前面的“删拨大要，凝想形物”，相当于顾恺之讲的“迁想妙得”，得出那个境来，在脑子里存想。“制度时因”，“时因”就是契机，在冥想当中抓住契机，把握机缘，抓住灵感。灵感就在妙处，被感动的一刹那，一片树里突然有一个树枝，被风一吹动了动，这个就很妙。我想应该做这样的解释，我们今天就逐字逐句的读过去。“度”是思考，“时”是时机，“因”是依据的意思，依据时机，把握契机，才能“搜妙创真”，“删拨大要”把不好的都去掉，平时想画的境象，找出妙处，抓住契机，妙的东西就出来了。

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笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。

“笔”是什么？虽然依照一定的法则，法则是什么呢？“一笔画”也好，“连绵不断”也好，运转变通，笔在这个过程当中随时变换，对笔的控制之中，变通在过程当中，或质或形。笔墨下去，形象立刻呈现出来了，笔在运转的过程当中隐现，如飞如动。荆浩讲得精彩，很形象。

墨者，高低晕淡，品物深浅，文采自然，似非因笔。”

这个比较好懂。墨，好像跟笔没有关系，墨迹笔迹是一体的，好像是色彩，其实不是，墨色在晕染过程中的变幻，其实还是因为运笔。

复曰：“神妙奇巧：神者，亡有所为，任运成象；

又说：“画有神、妙、奇、巧四种“，神者，无为而画，任运成象。境界很高，熟于胸中。前面讲的“六要”的基本是要用功的部分，现在讲另外的一个部分。前面讲的很多，现在讲确说没有这个东西的。神就是无有而有，随着用笔，因缘而生。比如说子轩拿着这张画来，我有感而发，想跟他有些对应。

妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔；

最高的是神，第二品是妙。气韵的部分，无形的部分把天地之理弄通，合乎情理，合乎个人的情性，又在情理之中，人的情和理相融合，“品物”画山也好画树也好，通过情理就表达出来。

奇者，荡迹不测，与真景或乖异。致其理偏，得此者，亦为有笔无思。

 “奇者”，似与真境相违背，不像了，让你想象不到，出其不意，更平常不一样。比如不用中锋，全是破笔。乖和异，奇怪得不得了。“有笔无思“，是一思就落入了窠臼当中，有时候画画，笔一下去感觉就很奇特。

巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增邈气象。此谓实不足而华有余。

“巧”是能细致，灵活漂亮，很巧。但是，巧的东西往往柔弱，力量不够。王羲之为什么是“书圣”？他跟锺繇比质朴不够，而巧有余，王献之与王羲之比，质朴王羲之强，巧王献之更胜，综合起来王羲之既有质朴又能巧，所以他是书圣。巧太过，没有质朴，就过于妖媚而显得不好看了，所以，如果朴厚足够，就没有问题。唐朝的安禄山跳舞很好看，胡旋舞天下第一，唐玄宗很欣赏。为什么跳得好看，两米高的大个子，体格壮硕伟岸，跳舞旋转，速度快，又能轻颖，所以让人赞叹。

荆浩笔法记（二）林海钟讲课记录

“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。

用笔用人来比喻，有“四势”：筋、肉、骨、气。“筋”就是柔韧劲。“肉”就是血肉，是形。光有“肉”没有“筋”和“骨”是不行的，骨头是很重要的，有把线条撑住的作用。在“六法”里面讲“骨法用笔”，在用笔里关键要有“骨力”，挺拔、刚硬有力度感。“骨”不仅是硬的，是会脆掉的，还要有柔的韧劲。

（学生）：有些版本“骨法用笔”的“骨”是“古意”的“古”。

不是的，肯定是解错了。“古意”的“古”是属气韵，不是笔法。比如《二十四诗品》里的第一品是“浑厚”，这属于“古意”，“具足像”就是“浑厚像”。有了这个“浑厚”才可以分里面的“古气”、“奇绝”等等。没有浑厚，光有奇绝是站不住的。那么，首先讲用笔要有它的“具足”，是“骨法用笔”的进一步解释，这个很重要。

整个中国绘画学纲要就是“六法”，其他的都是对“六法”所做的注解，《笔法记》就是对“六法”再做注解。在用笔这一条，就是“骨法用笔”的基础上解释得更完善一点。“骨法用笔”是最根本的一条，就是基础。赵孟頫解笔法里的“古意”是什么呢？就是“骨法”。还要具备柔韧，就是“筋”。筋骨是里面的东西，外面有皮和肉。还有“气血”，筋肉骨气，其实还有“气血、血脉”，“血”是什么呢？就是用墨。这个总体加起来，就是解释用笔比较完备的，是对用笔的进一步解释。这里没有讲“血”的原因，就是“笔墨”解释的是用笔，没有解释到墨。用墨实际上是用笔的不同说法，用墨就是用笔，“笔就是墨，墨就是笔”。这很关键，不是说用笔和用墨是不一样的，是一个的两面。用佛家的话来说，就是“不二”。

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“笔绝而断谓之筋”，

笔断了之后有连绵之势，有转。从这里可以体会到 “筋”。虬曲转折，笔势迭荡下来，断了之后，拎起来，再下面接下去，就有势的连，有柔劲在里面。

“起伏成实谓之肉”，

笔在那边起伏的时候，锋在里面走，铺开隆起的，叫做“肉”。

“生死刚正谓之骨”

你的正气，你的刚猛，化为根本的东西，最里面的支撑，就是“骨”。

“迹画不败谓之气”

笔在画的时候从容，能够跌宕起伏，能够连绵，而不使笔呈现败露的迹象，能够成为连贯的浑然的一片，就是“气”。

“故知墨大质者失其体；色微者败正气，筋死者无肉；迹断者无筋；苟媚者无骨。”

用墨肥大是一个病，就是董其昌讲“墨猪”，就是墨滞，笔里面的本质，笔线失掉了，就是不精神了，肥了，臃肿，体势就没有了。写字为什么要瘦劲？肥胖是个大病，董其昌甚至说，肥是病，是大恶道。都有来历。瘦的时候，风骨是在的，体势在。肥胖的时候，着力的感觉出不来，就失其体。“色微者败正气”，从人的脸色上来讲，脸色比较败的话，正气就失掉了。气就是气韵，神韵，墨色充裕之气不够，就是弱像。“筋死者无肉”，骨有了，筋不能连绵贯穿骨的时候，气就显得弱，就比较败，肉就不能从容，也是色微。画的时候太过“枯硬”，不够“润泽”。“笔力”不够，气血不够，神采不够，就是“气”不足了。“气”不足“肉”肯定是出不来的。“筋骨”是根本的东西，再要强的话就是“肉”出来，再要起来就是“神韵”俱在了。“骨”是最根本的，“骨法用笔”最低要求是要有“骨力”，次序是“骨-筋-肉”，这样的一个区别。体会不到用笔的骨骼，就体会不到筋，线条是软的，有骨和筋的时候，才能体会到什么是肉。

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（学生）这段是不是说“用色与用墨”是不是全部归到“用笔”里了？

还有“气”的东西，有“气”就有“势”。用笔有“骨”还没有势，有“筋”的时候，势就出来了。如果能够充盈的话，就是“骨气肉”一起出来。可以这么说，“色”有两层意思，其一是“笔”，不讲“墨”，只讲用笔，用笔就是用墨，是“不二”。墨还有一个界定是属“赋彩”，“随类赋彩”里面的黑颜色，墨掺水有浓淡的变化，属于渲染上色，不属于“笔墨部”。这个“色微”属于“气韵部”，如果放在“六法”看，要看它是属于“色彩部”还是“笔墨部”还是“气韵部”。每一个部都有气韵贯穿整个“六法”。用笔与形是搭的，“隐迹而立形”，就是形与笔墨合二为一。一笔下去不是一根线条，出来的是一个形，“笔才一二，像已应焉”。“气韵”是贯于用笔，贯于形象里面的。“应物象形”的“象”是属于“气韵部”的。比如程健这个象，他一来，我不需要很仔细的看，感觉就是程健。如果仔细看的话，哎，这里胡子没剃干净，跟昨天是不一样的。有这样的意思在里面。筋死者无肉，筋骨都没有，肉是不用谈了，就立不起来。有一个底是“骨法用笔”，筋骨要粹练，皮囊是后面的事。筋骨是最根本的，是本。如果没有这些，“苟媚者无骨”，就是巧，媚态，就会软弱，没有力量。这个用笔前后关系讲的很到位，以人做比喻。

关于这样的观点是中国审美的基础，孔子说“绘事后素”也是这个意思，你本身素颜好看，怎么化妆都好看，如果你本身素颜就不好看，再怎么涂抹都是东施效颦。筋骨没有的话，再怎么弄都不好看。筋骨就是“素”，有人看到的是皮肉，是表象，看到的是巧的部分，皮相的部分，有智慧的人看到的是骨象，就很厉害。什么是古意？筋骨是古意。什么是筋？皮肉是筋。

“夫病有二：一曰无形，一曰有形。有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也。是如此之病，不可改图。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。

生病了，也不是看你的表象，是看本质。表现出有形，也表现出无形，有形和无形全都包容了，都是有病。有形病，像是秋天开了春天的花，屋子比人小，人大于山，有桥不能通上岸。你画成这样，改也改不掉的，一看就是有毛病的。“有形”归在“应物象形”里面，所有的都是以“六法”为根本。“六法”是统摄一切，赏评绘画的最根本就是“六法”。离开“六法”没法评画。“无形”是属于“气韵部”和“用笔部”。有“六法”的统摄就很清楚明白。无形之病，像没有气韵，像生病的人，将死之象。“笔墨虽行，类同死物”，因为脑子空空，虽然画了很多，不过是一堆没有生命的东西，脑子不知道在想什么，在上面乱涂。“以斯格拙，不可删修”。改也没办法，彻底废掉了。

“六法”是纲要，我们写一篇“中国画学”是写不出来的，因为没有认识怎么写的出来。那我能够写的是什么，目录“中国画学”，纲要是“六法”，“六法”再每一个纲，再装内容。

“子既好写云林山水，须明物象之源。”

你喜欢画云、画树木、画山和水。云是变幻的，树木跟山比又是变幻的，山是实的，水又是变幻的。这个的编排很有意思。从变幻到实又变为虚无。你要画这些东西来源于自然，必须要懂得物象的特征和规律，要去观察。

“夫木之生，为受其性。”

树木生长是因为树木有它生长的规律，木头有木头的性情。在“气韵部”与“形”之间，从“无形”到“有形”，任何东西都有其气韵。

“松之生也，枉而不曲遇，如密如疏，非青非翠，从微自直，萌心不低。”

松树的生长又有其特别的，弯而不软，有一种傲骨的性格，有遒劲的力道，有密有疏，颜色又青又翠。

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“势既独高，枝低复偃，倒挂未坠于地下，分层似迭于林间，如君子之德风也。”

君子有自己的思想，不屈的精神，和而不同。松树有君子之德性，松树的特点以此来解释。

有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也。

有的人把松画的像是龙蛇之像，妖的不得了，就不是松的气质了，松是有卓然的气象。虽然有龙之形，盘剥虬曲，但是不妖的。

柏之生也，动而多屈，繁而不华，捧节有章，文转随日，叶如结线，枝似衣麻。有画如蛇如素，心虚逆转，亦非也。

柏树的特质，有些人画的柏树像蛇，心虚逆转，这也不是柏树的性格。

其有楸、桐、椿、栎、榆、柳、桑、槐，形质皆异，其如远思即合，一一分明也。

还有像楸、桐、椿、栎、榆、柳、桑、槐画的时候形都不一样，但是一定要沉浸其中，进入到空境里去，画到发呆了，有思远之境界。山水画很浩渺，可以把你带到很远的地方，进入“定”里面是很高级的。

“山水之象，气势相生。故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧。其上峰峦虽异，其下岗岭相连，掩映林泉，依稀远近。夫画山水无此象亦非也。有画流水，下笔多狂，文如断线，无片浪高低者亦非也。

讲得很像，就是这个样子。山水之象也是讲“应物象形”。文字要读，画面就出来了，再看画就能看懂了。两种水交汇是有高低的，太平洋和大西洋的交界处，太平洋的水面要比大西洋的水面高50公分。我们在嘉陵江可以看到，乐山大佛的地方江水的交汇处，水面就是有高低的。要观察，还要写出来。

夫雾云烟霭，轻重有时，势或因风，象皆不定，须去其繁章，采其大要。先能知此是非，然后受其笔法。”

要把什么是雾、云、烟、霭分清楚。有时出现风，会出现云的势。比如我们看到在夏天的云势很好看，都是变化不定的。这些观察心里要明白，也是“气韵”部的，要观察，在脑子里面酝酿出来了，然后后再授予笔法，否则都是败笔，没有“气”跟“意”是没办法画的。

当然也有“笔意”同升，也可以像是陆老讲的“生发”，从一块石头画起，再开始想象周围有些什么，这就从意慢慢升起来的，再受其笔法。

曰：“自古学人，孰为备矣？”

自古以来学画的人当中，谁对画理俱备？六法兼备，是不得了的，“画虽有六法，罕能尽该。”气韵生动是讲你的气韵养好了生动，但气韵还有更上面的部分还没有涉及到，无形的部分上面还有很多东西。

叟曰：“得之者少。

老者说：真正能懂得的人很少。

谢赫品陆之为胜，

谢赫说陆探微六法俱备，

今已难遇亲踪。

现在是魏晋时期了，陆探微的画作已经看不到了。

张僧繇所遗之图，甚亏其理。

张僧繇画的也不错，但他的画，理还不通。

夫随类赋彩，自古有能；如水墨晕章，兴我唐代。

上色的人，自古有能，色彩里面用水墨来表达的，是从唐代开始的。

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故张璪员外，树石气韵俱盛，笔墨积微；真思卓然，不贵五彩；旷古绝今，未之有也。

张璪这个人笔墨一下去，应声而出，神采飞扬。张璪不得了，反复的少。对写真传神，水平很高，笔墨的精妙能看出他卓然的气韵，笔迹里面，用笔里面，不贵五彩，不画颜色，从古至今还没有这样杰出的画家。跟张僧繇画个线，涂涂颜色，理还不通的。

麹庭与白云尊师气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。

麹庭与白云尊师马承桢的画，气象幽妙，他们的画与张璪不一样，张璪笔墨是很直接的，从“幽妙”这两个字我们可以断定他的渲染功夫很好，能够把画面画的很幽深，比如这块石头我晕染过很多遍，他就有一种幽玄，幽妙的感觉出来，得之于渲染。他们的用笔又迅猛，又厚实，又加得遍数多。

王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧象写成，亦动真思。

王维下笔很凶，但还是细笔，跟张璪不一样，同时也有幽妙的感觉，渲染很厉害。“宛丽”是什么？他的墨气和渲染非常厉害，气韵高清。笔是很漂亮，很巧，很精微，很精密，是写出来的，很缜密的，确实是动了一番脑筋的。

李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。

李将军李思训用笔很精妙，构思周密。这个的表达跟王维是很像的，王维笔法上是学李思训的。大亏墨彩，但用墨不行，王维用墨更好。这里有一个很重要的不一样的地方，张彦远《历代名画记》里面“山水之变始于吴，成于二李……又若王右丞之重深。”王维排在大小李将军之后。但这里把王维又拉到前面去了，很微妙，是很重要的研究成果，排列方面已经发生变化了。王维大部分画的是水墨，渲染特别厉害，董其昌说，“水墨渲淡”始于王维。据我的推测，“水墨渲淡”的题材是什么？是王维喜欢画雪景，雪景是不需要用颜色的，所以“水墨渲淡”就是雪景。王维的笔法学的是李思训的方法。墨色的幽玄与高妙，就成为后来的典范。读这个就可以把这些读出来，这就是实践家能在字里行间能够还原到画面感。

项容山人树石顽涩，棱角无踪。用墨独得玄门，用笔全无其骨，然于放逸不失真元气象，元人创巧媚。吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。陈员外及僧道芬以下粗升凡格，作用无奇，笔墨之行，甚有行迹。今示子之径，不能备词。”

项容画树画石，很有力量，树画得很劲道，质朴，但有些生涩，质朴，不是很巧的。这里的“用墨”就是大块墨的渲染，用墨非常高妙。画面一定是很黑的，用笔又很枯涩，这个人不会用笔，显得朴拙 ，但渲染很厉害。

这段很重要，从唐末时期对于唐朝之前的画家做了评论与次序的排布。从美术史上来讲是很重要的。笔是乱搅得，项容不是骨法用笔，是野路子，不像王维、李思训那样笔墨是很帅气很巧的。树石顽涩，就是不会画的，不会用笔，染和涂两种方法，染得墨韵很好。像是现在上渲染课，一张画是染出来的，不是画出来的。项容是有一点像张璪，但是笔法没有的。放逸不失其真元气象，放是很放的。吴道子是空钩，白画，用笔的气质胜过造型能力。后面的就不用说了，以下是粗鄙凡格，没有什么奇特的。

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