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韩国艺术地图

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作为当代艺术的新兴中心，韩国正呈现着令人惊叹的展览。跟随我们，一同探索各式艺术场所，欣赏多样化的艺术表现形式，深入了解韩国现代艺术的蓬勃发展。

Amorepacific Museum of Art

LAWRENCE WEINER: UNDER THE SUN

2023.08.31-2024.01.28

100 Hangang-daero, Yongsan-gu, Seoul

左：劳伦斯·韦纳；右：劳伦斯·韦纳，《WHERE IT SEEMS AS IT IS WHERESOEVER HOWSOEVER WHATSOEVER PENDING》，2012年，纸本、墨水、铅笔、粉彩，101x81厘米，图片致谢Lisson Gallery

爱茉莉太平洋美术馆（APMA, Amorepacific Museum of Art）呈现已故美国艺术家劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner, 1942-2021）在韩国的首次大型个展“UNDER THE SUN”，展览将持续至2024年1月28日。展览将系统性梳理并呈现韦纳的作品，除其标志性的墙面及地面装置之外，还囊括了版画、素描、海报、漫画以及影像等多种创作媒介，共同勾勒其艺术实践的广度。

劳伦斯·韦纳，《TURNED AS THE WORLD TURNS》，2001年, 短语和参考材料，尺寸可变，图片致谢Lisson Gallery

作为60年代观念艺术运动（Conceptual Art）的奠基人之一，劳伦斯·韦纳以广泛多变的艺术实践著称，其作品以交流为核心概念，拒绝用传统手段或方法进行定义或分类。韦纳认为自己是一名雕塑家而非概念主义者，他将雕塑作品的媒介描述为“语言+所指实体”，强调了语言本身作为艺术的首要地位。在过去的五十年里，韦纳的作品出现在各个地方。

本次劳伦斯·韦纳在APMA的个展将由“Subject-Object”、“Process”和“Simultaneous Realities”三个主题组成，通过将其艺术作品与韩国艺术收藏中的精选作品相结合，展览试图为超越历史时间和文化空间的视觉对话创造新的契机，而韦纳的语言既是参与这些作品的切入点，也是出发点。展览中7件作品将被翻译成韩语，并以其英语原语集中安装。

SONGEUN Art and Cultural Foundation

PANORAMA

2023.08.16-10.28

441 Dosan-Daero, Gangnam-Gu, Seoul

Hoyeon Kang，《The Ones I Held》，2023年，陶瓷，尺寸可变，图片致谢SONGEUN Art and Culture Foundation

自1989年成立至今，松隐基金会（SONGEUN Art and Culture Foundation）一直致力于支持有潜力的韩国艺术家。2023年夏季群展“PANORAMA”带来了16位探索各种主题与媒介的艺术家的最新创作动态，以立体视角展示韩国当代艺术的本质。展览将持续至2023年10月28日。

B2展区展示了“PANORAMA”项目，该项目采用独特的方式，通过表演和声音装置超越了流派的界限。

左：SONGEUN Art and Culture Foundation “Panorama“展览现场Inbai Kim作品，图片致谢SONGEUN Art and Culture Foundation；右：Jiyoung Keem，《Glowing Hour》，2023年，布面油画，130.3x130.3厘米，图片致谢SONGEUN Art and Culture Foundation

National Museum of Korea

Masterpieces from the National Gallery, London

2023.06.02-10.09

137 Seobinggo-ro, Yongsan-gu, Seoul

卡拉瓦乔，《Boy Bitten by a Lizard》，1594-1596年，布面油画，66x49.5厘米

为庆祝韩国与英国建交140周年，伦敦国家美术馆的52幅杰作首次登陆韩国展出。展览涵盖了艺术史上最重要的名家，如拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、普桑、维拉斯奎兹、范·戴克、伦勃朗、戈雅、特纳、康斯特布尔、托马斯·劳伦斯、马奈、莫奈、雷诺阿、高更和梵高等。

展览追溯了欧洲绘画从15世纪到20世纪初的历程，呈现鲜少在韩国展出的文艺复兴时期作品，以及韩国本土观众钟爱的后印象派绘画，讨论艺术家的创作重心如何从对宗教崇拜转向日常生活。“Masterpieces from the National Gallery, London”将持续至2023年10月9日。

Art Sonje Center

Bob Kil & Nina Beier: Field Trip

2023.09.01-09.10

87 Yulgok-ro 3-gil, Jongno-gu, Seoul

“Field Trip”是由韩裔英国艺术家Bob Kil和丹麦艺术家Nina Beier于善载艺术中心共同打造的现场展览，将呈现至2023年9月10日。这个展览被构想成Beier的雕塑与Kil的表演之间的有意安排的碰撞，将整个展览空间转化为一个生动而有呼吸的存在。

Suh Yongsun: My Name is Red

2023.07.15-10.22

87 Yulgok-ro 3-gil, Jongno-gu, Seoul

“Suh Yongsun: My Name is Red”展览现场，2023年7月15日至10月22日，善载艺术中心

善载艺术中心正在呈现艺术家徐庸宣个展“My Name is Red”。展览由三部分组成，分两期展出：第一部分和第二部分将开放至2023年10月22日，第三部分以绘画和雕塑为特色，将于9月15日至10月22日呈现。

自1970年代以来，徐庸宣致力于通过“人、城市和历史”的相互作用来探索韩国的现代性。在此基础上，他从世界历史的普遍性出发，从“物质、环境（自然）和神话”的角度深入探讨当代生活的条件和意义。此次善载艺术中心的展览将徐庸宣的作品置于一个另类的框架内，脱离韩国现当代绘画的传统逻辑，进行再一次的审视。

off-site

2023.08.18-10.08

87 Yulgok-ro 3-gil, Jongno-gu, Seoul

“off-site”展览现场，2023年8月18日至10月8日，善载艺术中心，图片致谢善载艺术中心

善载艺术中心展览“off-site”通过非传统展览空间的媒介，探索了具有推测性的雕塑可能性，重新构建空间和现实感，同时呼应场地的逻辑和当代条件。六位艺术家/团队利用博物馆的功能性空间，包括剧院、后台区域、化妆室、花园、楼梯、机械室和屋顶，作为展览场地和材料，在艺术中心内外实验并转化各自的形式语言和雕塑实践，涵盖了博物馆内外的环境。

这个展览将作为观察当代艺术家对现实和虚拟、以及与地方相关的现象和感知的新看法和态度的场所，同时尝试在博物馆内外雕塑性地连接这些空间。展览将持续至2023年10月8日。

National Museum of Modern and Contemporary Art

Back to the Future: An Exploration of Contemporaneity in Korean Contemporary Art

2023.06.16-2024.05.26

30 Samcheong-ro (Sogyeok-dong), Jongno-gu, Seoul

国立现代美术馆（MMCA）首尔馆

国立现代美术馆（MMCA）正在呈现“Back to the Future: An Exploration of Contemporaniety of Korean Contemporary Art”，展览将持续至2024年5月26日。此次展览涵盖了美术馆自2018年至2022年五年期间收购的艺术品，审视了这一时期值得注意的收藏特点：大量作品都以1990年代的历史过渡时期为背景，展现了韩国当代艺术的当代性。

BAHC Yiso, Entrance of History, 1987, Acrylic on canvas, 181.4x187cm. MMCA Collection

通过呈现1980年代末至2010年的作品，展览试图着重描述这一艺术家们寻找并确立自身身份的时期。同时，这些艺术家近期的艺术活动也在此次展览中展出。此外，展览中多件由成长于20世纪末与21世纪初的艺术家创作的作品显著受到模拟与数字交叉与共存氛围的影响。这些艺术家也为韩国当代艺术的当代性做出了显著的贡献，这一特征仍可以从他们今天的创作中看出。

AN Jungju, Hand in Hand with Amigos para Siempre, 2016, MMCA Collection. Image coutesy of the artist

Kim Kulim

2023.08.25-2024.02.12

30 Samcheong-ro (Sogyeok-dong), Jongno-gu, Seoul

金丘林，《Yin and Yang 99-L 88》，1999年，布面综合材料，76.5×51.0厘米，图片致谢艺术家

国立现代美术馆（MMCA）正在呈现实验艺术先驱金丘林同名个展“Kim Kulim”，展览将持续至2024年2月12日。此次展览证实了艺术家自20世纪50年代至今在各种媒体、流派和主题上的独特实践中的前卫元素，并通过全面呈现金丘林跨领域的艺术作品，包括视频、装置、版画、表演、绘画、舞蹈、戏剧、电影和音乐等，凸显其艺术前沿性。

金丘林，《Stil Life A 1981》，综合材料，印花布料，桌子，122.0×88.0×32.0厘米，图片致谢艺术家

Leeum, Museum of Art

How to Become A Rock

2023.07.27-12.03

60-16, Itaewon-ro 55-gil, Yongsan-gu, Seoul

Leeum, Museum of Art

LEEUM正在呈现韩国当代领先艺术家金范（Kim Beom）个展“How to Become A Rock”。展览包括了艺术家从1990年代初到2010年代中期的作品，是一场大规模的调查性展览，汇集了超过70件作品。展览将持续至2023年12月3日。

金范的作品基于“万物有灵”的思维，即相信所有物质都有生命和灵魂存在，并通过感知所见和内在之间的差距，结合假设性的情境设置来打破固有的刻板印象。

展览标题来自艺术家的艺术书《The Art of Transforming》（1997）。除了对书中的内容做直接参考外，展览试图寻找在被权力和控制主导的世界中存在的方式，并引导观众反思由统一的机械学习形成的身份以及其中可变的关系。金范敏锐而深刻的批判性思考积极探索了人类投射出来的东西及其内在的矛盾，以及形象和实质之间的差距。而作品看似笨拙的工艺重新定义了艺术中物质性和非物质性之间的关系，艺术家刻意为之的低保真感也表现了其对所有标准化思维的静默抵抗，不受当今的速度和潮流所影响。

Hoam Museum of Art, the Samsung Foundation of Culture

a dot a sky_kim whanki

2023.05.18-09.10

38 Everland-ro 562beon-gil, Pogok-eup, Cheoin-gu, Yongin-si, Gyeonggi-do

三星文化基金会Hoam美术馆

三星文化基金会Hoam美术馆的韩国当代艺术先驱金焕基（原名：树话，1913–1974）的回顾展“a dot a sky_kim whanki”即将于2023年9月10日进入尾声。展览由120件作品组成，不仅包含艺术家四十年职业生涯中各个时期的重要组片，还展出了多件从未展出过的罕见作品，如早期绘画、素描和素描本等。此外，本次展览还呈现了金焕基个人收藏的档案材料和物品，如陶器、绘画工具、信件和照片，以及剪贴簿，为观众提供了更深入地了解他的艺术和生活的机会。

作为开创韩国抽象艺术先河的画家，金焕基致力于发展受自然和传统启发的韩国抽象艺术。他很早就在月球、山脉和朝鲜白瓷中发现了抽象的可能性。通过东方的思想和诗意来思考生活，金焕基形成了自己独特的风格，即满点画。

金焕基，《05-IV-71 #200 (Universe)》，1971年，棉布油画（双联画），单幅：254x127厘米；双幅：254x254厘米 ©Whanki Foundation-Whanki Museum

金的作品通常被认为分为具象和抽象，或者分为前后的满点绘画。但为了避免这种二分法的简化，并考察他作品中的变化和连续性，本次回顾展试图将他的艺术定位为一个单一、连续的形成过程。展览名称“a dot a sky”指艺术家四十年的抽象之旅最终汇聚在一个小点上，每个点都体现了对包含人类、自然和艺术的宇宙的沉思。

Arario Museum

Arario Collection

83, Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul

“Arario Collection”展览现场，2014年9月1日至今，阿拉里奥美术馆，图片致谢阿拉里奥美术馆

阿拉里奥美术馆 in Space, 将韩国代表性的建筑(原)空间办公楼改造成展览厅，举办“Arario Collection”展。展览展览包含35位艺术家的141件作品，重点展示阿拉里奥跨越35年的丰富收藏，并试图向公众传达建立一座美术馆这个个人梦想的本质。本次展览基于“一个独立空间对应一位艺术家”的准则进行空间划分，也为了将美术馆建筑本身的结构美学最大化。行走在美术馆大大小小的房间，穿梭于三角形和螺旋式的阶梯中，参观者能全情沉浸在本次展览，在纵横交错的当代艺术作品中自我探索。

“Arario Collection”展览现场，2014年9月1日至今，阿拉里奥美术馆，图片致谢阿拉里奥美术馆

Li Qing: A Suite of Eight Rooms

2015.10.08-2025.10.09

83, Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul

“Li Qing: A Suite of Eight Rooms”展览现场，2015年10月8日至2025年10月9日，阿拉里奥美术馆，图片致谢阿拉里奥美术馆

“Museum in Museum” 是作者留在首尔或济州ARARIO MUSEUM时，同时进行创作的展示活动。李青的作品作为“MUSEUM IN MUSEUM”项目的一环，在ARARIO MUSEUM in SPACE展厅里设置了可以体现艺术家日常生活的房间。作者设置了小型客厅、书房、创作室、卧室、饭厅、卡拉ok房间、浴室、卫生间等，并用亲自创作的绘画和照片装饰了房间。“A Suite of Eight Rooms”体现了艺术家的倾向和价值观，并让观者看到生活在当今社会的艺术家的生活，并思考艺术的内涵。展览将持续至2025年10月9日。

“Li Qing: A Suite of Eight Rooms”展览现场，2015年10月8日至2025年10月9日，阿拉里奥美术馆，图片致谢阿拉里奥美术馆

Dear Dream, Fantasy, and Challenge

2023.03.30-09.10

83, Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul

郑江子个人展“梦想，幻想，挑战”以20世纪60~70年代前卫实验美术时期之后，20世纪70-80年代绘画和蜡染作品为中心，聚焦于同时观察她的生活与艺术之旅，展览将在阿拉里奥美术馆持续至2023年9月10日。

展示题目源于郑江子于1990年创作的自传散文的题目。正如她在书的序言中提到的，为了幸福而选择的创作之路是艰苦的旅程，梦想和理想并未顺利实现。为了完成自己的作品，她不断地挑战，坚守梦想，继续着自己孤独的斗争。20世纪60~70年代，郑江子积极地走在韩国实验美术的最前沿。很长一段时间内，她都未能获得公正的评价。直到2000年后，才开始出现另一种声音，指出需要对她的绘画事业进行重新评价。

此次展览不仅使观众们有机会通过她的作品，了解她作为艺术家、作为女性、作为主宰自己人生的郑江子的生活，也提供了让观众们思考日常生活与艺术、现实与理想的契机。

Arario Gallery Seoul

Nalini MALANI：My Reality is Different

2023.09.01-10.21

85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul

纳里尼·马拉尼，《MY REALITY IS DIFFERENT》, 2020-2023年, 9频道动画室，34个iPad有声动画，尺寸可变，3版+2AP，致谢艺术家与阿拉里奥画廊

首尔阿拉里奥画廊于2023年9月1日至10月21日举办Nalini MALANI个展“My Reality is Different”。国际知名艺术家 Nalini MALANI（生于1946年）是影像艺术的先驱，也是印度最重要的当代女性艺术家之一。过去50年来，MALANI利用绘画、素描、视频、电影、动画和装置等多种媒介进行实验性和创新性的作品。马拉尼的作品融合了文学、哲学和历史中的各种主题和人物，直面不平等、暴力和社会压迫等问题，重点关注为女性提供发言权。阿拉里奥画廊首尔将在画廊空间的各个层面展示她最新的影像、动画与绘画。

“My Reality is Different”展览现场，2023年9月1日至10月21日，阿拉里奥画廊首尔空间，图片致谢艺术家与阿拉里奥画廊

Arario Gallery Cheonan

HWANG Gyutae: Thousands of Colors, 60 Years

2023.04.25-10.08

43 Mannam-ro, Dongnam-gu, Cheonan-si, Chungcheongnam-do, Korea

左：黄圭泰，《Untitled》，1969-1970年，彩色印刷，100x72厘米，7版+1AP ©HWANG Gyutae/ARARIO GALLERY；右：黄圭泰，《Impression of the City I》，1969年，彩色印刷，47.5x108厘米，带框151.3x112.5x5(d)厘米，7版 ©HWANG Gyutae/ARARIO GALLERY

阿拉里奥画廊天安空间正在举办韩国先锋派摄影的领军人物——黄圭泰（1938年生）个展《千色，六十年》，展至10月8日。本次展览大量呈现了艺术家的先锋性作品。在其长达60年的创作生涯里，黄圭泰并不顺应潮流，而是坚持追求摄影领域内的实验和创新。自20世纪60年代首次在韩国艺术界亮相以来，黄圭泰始终走在实验摄影的前沿，大胆尝试各种创作技艺，如焚烧胶片、挪用和重新组合、模拟蒙太奇和多重曝光等等，最终确立了其作为一名极具挑衅性艺术家的地位。

“黄圭泰：千色，六十年”展览现场，2023年4月25日至10月8日，阿拉里奥画廊天安空间 ©HWANG Gyutae, 致谢艺术家与阿拉里奥画廊

Gladstone Gallery

Alex Katz

2023.09.05-10.21

760, Samseong-ro, Gangnam-gu, Seoul

Alex Katz，《Red Lily 2》，2022年，亚麻布面油彩，121.9x91.4厘米，图片致谢艺术家

Gladstone画廊将于2023年9月5日至10月21日在首尔空间呈现Alex Katz同名个展。

Lehmann Maupin

David Salle: World People

2023.09.05-10.28

213 Itaewon-ro,Yongsan-gu, Seoul

左：大卫·萨利，《生命之树，爱人》，2023年，亚麻布面油彩、丙烯，198.1x137.2x6.35厘米 ©David Salle/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, Hong Kong, Seoul, and London. 摄影：John Berens；右：大卫·萨利，《Tree of Life, Cowboys》，2023年，亚麻布面有才，101.6x76.2厘米 ©David Salle/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York，摄影：Matthew Herrmann

立木画廊首尔空间将于2023年9月5日至10月28日呈现大卫·萨利的个展《世界人》（World People），将展出他最新创作的“生命之树”系列。作为20世纪80年代以来美国当代新表现主义最重要的艺术家之一，萨利擅长在画布上融汇多样的内容，在创作中使用不同风格、空间、色彩和手法，造成画面的不和谐关系。而正是这种不和谐的碰撞，为观众带来了充满艺术想象力的意外发现。

萨利于2020年开始创作的“生命之树”系列作品中，描绘了由许多离散元素凝聚而成的复杂构图。该系列作品的构图往往分为上下两个部分，上半部分的漫画人物形象致敬了漫画家彼得·阿诺（Peter Arno）为《纽约客》绘制的插图风格，而下半部分则加入了对树根的抽象描绘，它可能只是线条、色块，也可能是隐含心理暗示的跳脱元素，与上半部分的叙述显得格格不入。这种脱节也为画面注入了充分的张力。

大卫·萨利，《Tree of Life, Gender Roles》, 2023年，亚麻布面油彩，182.9x248.9x3.8厘米 ©David Salle/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York，摄影：Matthew Herrmann

Lisson Gallery

Time Curve

2023.09.02-09.10

EUM the Place, 30 Bukchon-ro 5na-gil, Jongno-gu, Seoul

施拉泽·赫什阿里，《Time Curve》，2023年，Pigment and pencil and black Aquacryl on canvas and aluminium, 120x120x4厘米 © Shirazeh Houshiary，致谢Lisson Gallery

里森画廊在首尔北村区 EUM The Place 呈现群展「Time Curve」，展览将持续至9月10日。 展览以一系列知名和新兴画廊艺术家的作品为特色，艺术家包括莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、施拉泽·胡希亚里 (Shirazeh Houshiary)、安尼什·卡普尔 (Anish Kapoor)、奥托邦·恩坎加 (Otobong Nkanga)等等。

本次群展以“时间”的主题，探讨我们赋予时间的价值，以及对时间流逝的感知。展览的名称来自施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 的全新绘画。赫什阿里通过稀释的颜料和纤细的铅笔线条在画布上勾勒呼吸，而在艺术家看来，呼吸正是“超越名字、国籍和文化的自我存在本质”。

Sprüth Magers

Mondi Possibili

2023.08.31-09.14

My Pleasure Building 3F, 252 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），《无题（地毯）》（Untitled (Rug)），1991–1993年，福维克（Vorwerk）机织羊毛，199×302厘米，图片致谢艺术家与Sprüth Magers

Sprüth Magers正在首尔举办群展“可能世界”（Mondi Possibili）。“可能世界”系列展览最初由帕斯夸莱·莱切斯（Pasquale Leccese）命名，此次首尔展览为第四届。通过画廊所代理的中坚艺术家与新兴艺术家的声音，来彰显艺术与设计之间的相互作用。展览将持续至2023年9月14日。

通过对材料、技术和规模的实验，我们可以用诸多方式揭示日常物品中的隐藏叙事、幽默感和悄无声息的戏剧性事件，这些日常物品不仅丰富了我们的生活，也丰富了我们的想象力。此次展览“可能世界”探索的正是这些方式。通过可能的范式进行联系，所有展出的艺术作品都对熟悉的物品进行了审视，对其进行引用、颂扬、改编或者挪用，从而提供令人惊讶、有趣或令人不安的方式，来开启一系列“可能世界”。

珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），《选自“自明之理”：你的行动决定了……》（Selection from Truisms: Your actions determine...），2019年，文本：“自明之理”（Truisms），1977–1979年，巴西海蓝色石英岩（Azul do Mar）脚凳，43.2×63.5×40.6厘米

Pace Gallery

Yoshitomo Nara: Ceramic Works

2023.09.05-10.21

267 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul

Yoshitomo Nara, studio view in Shigaraki, 2023 ©Yoshitomo Nara

奈良美智（Yoshitomo Nara）新近创作的约140件陶瓷作品和30件纸本及硬纸板素描将以独特的现场装置形式在佩斯画廊首尔空间展出，这些作品凝聚了艺术家的观点、感受与创作冲动的本质。过去三年，奈良美智一直在日本六大古窑之一信乐烧古窑驻留，期间创作了大量陶瓷作品，这些作品将以在橱柜中、艺术家本人定制木桌及架子上陈列的方式呈现。展览还将展出他个人收藏的部分物品，并与展出作品产生交流，展现出艺术家在不同材料及媒介之间的感性表达。展览将持续至2023年10月21日。

Robert Nava: Tornado Rose

2023.09.05-10.21

267 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul

Robert Nava, Mountain Fight, 2023, acrylic, grease pencil, and oil on canvas, 182.9 cm × 182.9 cm ©Robert Nava, courtesy Pace Gallery. Photo by Richard Gary

作为罗伯特·纳瓦（Robert Nava）的首次亚洲个展，佩斯画廊首尔空间展览“风暴玫瑰”（Tornado Rose）将展出艺术家今年创作的6件绘画。这些作品规模各异，反映了艺术家作为画家和绘图师的巨大天赋。纳瓦在他描绘的奇幻生物中注入了哲学和心理内涵，他的作品进入了一个黑暗、沉思和存在主义的空间。在他的新作品中，艺术家回归其视觉语汇中一些最广为人知的主题——鲨鱼、幽灵和兔子，同时加强了绘画表面的密度，进一步发展了绘画的叙事性。展览将持续至2023年10月21日。

PERROTIN

Tavares Strachan: Do and Be

2023.09.02-10.07

10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam-gu, Seoul

“Tavares Strachan: Do and Be”展览现场，2023年9月2日至10月7日，贝浩登画廊首尔空间，摄影：M2 Studio，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

贝浩登首尔呈现纽约艺术家塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）于亚洲的首个个展《Do and Be》，这是继2022 年在首尔弗里兹艺博会上广受好评后于亚洲举办的首个个展。本次展览对斯特罗恩长达二十年的广泛研究和实践调查进行了反思，这些实践往往会具体化为在性质和规模上具有里程碑意义的雄心勃勃的项目。它推出了一系列新的陶瓷作品，反映了非洲大陆悠久的历史和与古代文明的关系，以及他长期以来对技术的兴趣。展览将持续至2023年10月7日。

“Tavares Strachan: Do and Be”展览现场，2023年9月2日至10月7日，贝浩登画廊首尔空间，摄影：M2 Studio，图片致谢艺术家与贝浩登画廊

Thaddaeus Ropac

Donald Judd

2023.09.04-10.20

SEOUL FORT HILL 2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong, Yongsan-gu 04420, Seoul

Thaddaeus Ropac画廊首尔空间于2023年9月4日起举办唐纳德·贾德（Donald Judd）近十年来的首次韩国个展。展览由贾德基金会艺术总监弗拉文·贾德（Flavin Judd）策划，展出这位美国艺术家从20世纪60年代初到90年代初30余年间创作的作品。展览同时呈献艺术家的早期绘画和部分三维作品，以及一组20幅的木刻版画。这些版画由贾德1991年在韩国时构思，此次首次在韩国展出。展览将持续至2023年10月20日。

Reservoirs of Impulse: Drawings, 1950s–1980s

2023.09.04-10.20

SEOUL FORT HILL 2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong, Yongsan-gu 04420, Seoul

约瑟夫·博伊斯，《Untitled》，1954年，纸上水彩，安装于纸板上，下缘附加一条纸板带，52.5x38厘米，摄影：Eva Herzog，图片致谢Thaddaeus Ropac

Thaddaeus Ropac画廊首尔空间首次呈献约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的素描作品展，展出来自约瑟夫·博伊斯家族的纸本作品。这些素描作品跨越了博伊斯四十年的创作生涯，从 20 世纪 40 年代和 50 年代的早期具象作品开始，见证这位艺术家从 20 世纪 60 年代中期开始的创作实践中发生的巨大转变。从这一时期开始，博伊斯的素描在本质上变得越来越概念化，并与他不断发展的政治表演和雕塑实践紧密结合在一起。这种多维的艺术创作方式一直延续到20世纪70和80年代，他在当时回到了早期的主题，展示了主题、材料和技术是如何在他的作品中反复出现并被重新想象，也证明了绘画媒介在他开创性的艺术创作方式中占据的首要地位。展览将持续至2023年10月20日。

Esther Schipper

Angela Bulloch: Slapping Pythagoras

2023.09.05-10.28

6 Noksapyeong-daero 46ga-gil, Yongsan-gu, Seoul

施博尔画廊首尔将于2023年9月5日至10月28日呈现安吉拉·布洛克 (Angela Bulloch) 在韩国的首次个展“Slapping Pythagoras”。 布洛克于 1989 年加入施博尔画廊，并举办过多次展览。本次展览结合了专为展览构思的几件新作品与她最具标志性的历史系列中的重要作品。

安吉拉·布洛赫的作品跨越多种媒介，体现了她对系统、图案和规则，以及她对形状的历史和人类与艺术互动的关注。她的作品很大程度上是抽象的，关注的是组织我们周围环境和我们行为的结构。艺术家的作品始终坚持新旧技术的结合，将古典几何、数学、系统论和展览的虚拟层次融为一体。“Slapping Pythagoras”凸显布洛赫扩展了她具有开创性的系列作品，结合当代工具来吸引观众（和听众）与她的作品。

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