首尔弗里兹丨数百画廊集结首尔，能否重振亚洲艺术市场？
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首尔弗里兹
数百画廊集结首尔，能否重振亚洲艺术市场？
第二届首尔弗里兹艺术博览会将于9月6日至9日回归韩国首尔COEX会展中心。届时主画廊单元（Main Section）将有来自全球30个国家的超过120家世界顶尖画廊参展，本届首尔弗里兹强调亚洲画廊的参展比重，尤其是拥有韩国空间的画廊。弗里兹大师展（Frieze Master）单元扩展至20多家参展画廊，可收藏展品范围囊括了早期大师作品直至20世纪末的重要杰作，由内森·克莱门茨-吉塞匹（Nathan Clements-Gillespie）担任艺术总监。关注亚洲（Focus Asia）单元将呈现于2011年或之后成立的亚洲画廊的艺术家个展，该单元由DOOSAN画廊首席策展人Hyejung Jang和马尼拉德拉萨大学当代艺术与设计博物馆馆长、策展人Joselina Cruz联合策划。Derrick Adams，Can't Keep a Good Man Down，2023，Acrylic and fabric collage on wood panel，91.4x91.4cm，图片来源：Rob McKeever，高古轩
本届艺博会上，高古轩将重点展出的作品包括高古轩新近代理艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams）的绘画《Can’t Keep a Good Man Down》（2023）。这件作品描绘了一个男人的脑袋从马桶中冒出来的场景，既有电视情景轻喜剧的意味，又让人想到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）更具深刻哲理的幽默。
Thomas Houseago，Still Life - Moonshadows (for Bea)，2023，Acrylic on canvas，213.4x182.9cm，图片来源：高古轩
Nam June Paik，TV Buddha，2005，Closed-circuit video (color，silent)，13-inch monitor，video camera，tripod，cables，and permanent oil marker on stone Buddha，Overall dimensions variable，图片来源：Nam June Paik Estate此次展会还将带来托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）的《Still Life-Moonshadows(for Bea)》（2023）。这件作品富有动感的形式和鲜明的色调反映了Houseago绘画创作中的自发性。他从东西方艺术传统中汲取灵感，展现出一种与环境的超越性互通感。白南准（Nam June Paik）的《TV Buddha》（2005）将一尊石佛与一台电视监视器并置，同时一台闭路摄像机瞄准了佛像的头部，形成了一个既生动又矛盾的静态图像。此外，画廊还将呈现代表画廊广泛展览项目的多位艺术家作品，其中包括乔纳斯·伍德（Jonas Wood）、安娜·韦扬特（Anna Weyant）、梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）、艾德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal）、赛·加文（Cy Gavin）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）、乔治·巴塞利兹（Gerog Baselitz）、丹·科伦（Dan Colen）、贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、瑞克·洛（Rick Lowe）、村上隆（Takashi Murakami）、埃德·鲁沙（Ed Ruscha）、亚历山达莉亚·史密斯（Alexandria Smith）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）、理查德·赖特（Richard Wright）等。Lawrence Weiner，ON THE LINE OFF THE LINE，1997，Language + the materials referred to Dimensions variable，图片来源：Lawrence Weiner Estate, 佩斯画廊佩斯画廊将在展位核心位置呈现已故观念艺术大师劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）的《ON THE LINE OFF THE LINE》（1997）。劳伦斯·韦纳于2021年逝世，享年79岁。他以广泛多变的艺术实践著称，其作品以交流为核心概念，拒绝用传统手段或方法进行定义或分类。作为国际观念艺术界的重要人物，他提出了一种激进的新创作模式，其核心是与作品的创作者和接受者相关的对象性问题。《ON THE LINE OFF THE LINE》（1997）是韦纳的观念艺术实践中的代表性作品。韦纳将其雕塑作品的媒介描述为“语言 + 所指实体”，强调了语言本身作为艺术的首要地位，而非其在空间中的物理表现。
Yoshitomo Nara，Searching，2023，Acrylic on corrugated board，106.5×91×4.8cm，图片来源：佩斯画廊
Robert Nava，Chariot Armor，2023，Acrylic，mica and oil on canvas，152.4cm×121.9cm，图片来源：佩斯画廊
Marina Perez Simão，Untitled，2023，Oil on linen，200cm×170cm×3.5cm，图片来源：佩斯画廊画廊还呈现了奈良美智创作于2023年的绘画新作《Searching》和《DEATH, DEATH, DEATH》，罗伯特·纳瓦的新作《Chariot Armor》，玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）的一件大尺幅绘画新作，朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）近期创作的“盘子绘画”作品《Trees of Home (for Peter Beard) 4》（2020），乔·夏皮罗（Joel Shapiro）的两件全新雕塑，奇奇·史密斯（Kiki Smith）近期创作的一组蓝晒法版画；以及李健镛（Lee Kun-Yong）的“Bodyscape”系列新作等。Katherine Bernhardt，跑动的细菌，2023，图片来源：卓纳画廊
Katherine Bernhardt，无题，2023，图片来源：卓纳画廊
Oscar Murillo，涌动（社会性湍流），2021，图片来源：卓纳画廊卓纳画廊带来了来自凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的一组独幅版画及绘画。这些作品延续了艺术家独特的视觉词汇，描绘了取材自流行文化的著名角色，如粉红豹、E.T.外星人及《大青蛙布偶秀》（The Muppet Show）中的人物。除此之外，展位亦将呈现早前参加了2023年光州双年展的瑞典艺术家玛玛·安德森（Mamma Andersson）的绘画，以及草间弥生（Yayoi Kusama）的重要作品——包括一幅出自《无尽的网》系列的绘画、一幅以其著名的南瓜图案为主题的绘画，及运用了其标志性波点的自画像。其他参展的艺术家包括：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、苏珊·弗雷肯（Suzan Frecon）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、琼·米歇尔（Joan Mitchell）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、爱丽丝·尼尔（Alice Neel）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、罗伯特·莱曼（Robert Ryman）、理查德·塞拉（Richard Serra）、罗斯·怀利（Rose Wylie）、丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）等。Philip Guston，Combat I，1978，油彩 画布，136.5x157.2x5.7cm（带框），图片来源：豪斯沃斯
豪瑟沃斯在此次艺博会汇集一众顶尖艺术家的当代新作与现代经典，聚焦豪斯沃斯的最新动态，呈现多位近期加入画廊的艺术家作品。今年展位的重要现代作品之一为菲利普·加斯顿（Philip Guston）的《战斗I》（Combat I，1978）。这幅画作呈现了他晚期开创性的具象风格，画面中的手臂、马蹄铁与鞋底紧簇，从画布边缘迸发出来。这些意义模糊的图像让人联想起童年在街头格斗中使用的假武器，以及现实世界的冲突。
Louise Bourgeois，Figure，1954，涂漆青铜，不锈钢，98.4 x 30.5 x 30.5cm，图片来源：The Easton Foundation，摄影：Thomas Barratt，Paul McCarthy另一件重要作品是路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《人影》（Figure, 1954），出自其知名系列“人物”（Personage）的晚期。该系列的原始木雕版本创作于1946至1955年间，随后布尔乔亚以青铜重新铸造，预示着其艺术创作进入重要的新篇章。作品《人影》糅合了拟人与抽象，由青铜制成的数个着色几何体穿过一个中心立杆，以其柔美迷人的建筑形态美学与情感深度，体现了布尔乔亚对情绪平衡与稳定的渴望。除了以上作品，豪斯沃斯展位还将展出当代艺术杰作丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）的《解构布列塔尼妇女（在埃米尔·伯纳德之后）》（Breton Women Deconstructed [after E. Bernard], 2020）；画廊早些时候代理的凯茜·约瑟夫维茨（Cathy Josefowitz）的艺术资产；艾丽森·卡茨（Allison Katz）的精灵主题系列的新作《米南德之家》（In the House of Menander, 2023），这是艺术家的亚洲首秀；以及今年三月加入画廊的哈莫尼·科林（Harmony Korine）的“图奇”（Twichy）系列画作等。Marguerite Humeau，Study for a Fungus Garden，2023，图片来源：白立方白立方将在此次首尔弗里兹呈现一众艺术家的重磅作品。重点作品包括翠西·艾敏（Tracey Emin）的霓虹灯作品《Open me again》（2008）和玛格丽特·玗牡（Marguerite Humeau）的一件雕塑新作。白立方还将在艺博会上展出野又穫（Minoru Nomata）的绘画作品，通吉·阿德尼伊-琼斯（Tunji Adeniyi-Jones）的绘画《Deep Yellow Dive》（2023），拉比克·肖（Raqib Shaw）的三联画《Birds of a feather……can’t always fly》（2022-23）和《Static（colander）》（2022），莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的一件铝制雕塑新作，以及布莱姆·博加特（Bram Bogart）、 野口勇（lsamu Noguchi）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）的艺术作品。
Tatsuo Miyajima，Time Waterfall-panel #10，2018，Computer graphics，LED display，336x64x32cm, 图片来源：Tatsuo Miyajima，里森画廊
Otobong Nkanga，Altered Life，2023，Woven textile on aluminium frame，170x90x4 cm，图片来源：Otobong Nkanga，里森画廊里森画廊将带来宫岛达男（Tatsuo Miyajima）的装置《Time Waterfall-panel #10》（2018），LED面板上，从1至9的阿拉伯数字以不同的大小和速度由上至下坠落，体现了深受佛学禅宗影响的宫岛达男就联系和变化的主题所做出的艺术表达。另一位艺术家奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）将呈现以纺织物为媒介的作品《Altered Life》（2023），她2024年将于里森画廊伦敦空间推出个展；而首次在首尔展出作品的莎拉·坎宁安（Sarah Cunningham）则带来全新油画《Midnight Sun》（2023）。
Anish Kapoor，Purple to Brandy Wine，2020，Stainless steel and lacquer，125x125x15.5cm，图片来源：Anish Kapoor，里森画廊
Ryan Gander，I be... (lx)，2023，Antique mirror and marble resin，119x73x23cm，图片来源：Ryan Gander，里森画廊除此之外，里森画廊还将带来其他艺术家，包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格（Nathalie Djurberg & Hans Berg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、休·海登（Hugh Hayden）、彼得·约瑟夫（Peter Joseph）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、杰森·马丁（Jason Martin）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）、朱利安·奥培（Julian Opie）、伯纳德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti）、乔安娜·普赛-达特（Joanna Pousette-Dart）、劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、切尼·汤普森（Cheyney Thompson）、瓦尔·肖基（Wael Shawky）和刘小东（Liu Xiaodong）。John Baldessari，早（暖）/晚（冷）两种关系，一种有风险（Two Relationships Early (Warm)/Late (Cool) with One Risky），1984，两张黑白照片上丙烯，装裱于木板上，117.8×61 cm，图片来源：施布特-玛格画廊
George Condo，星座 II（Constellation II），2022，铝，金箔，78.7×55.3×52.7cm，图片来源：施布特-玛格画廊施布特-玛格画廊将第二次参展首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul），呈献画廊代理艺术家中一系列中坚人物与新锐力量的精彩杰作。此次展出作品包括约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）的代表作品；乔治·康多（George Condo）首次亮相的雕塑新作，康多的这件作品延续了艺术家对颜料可能性的探索，以三维形式捕捉时间的流逝。此外，还有珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）、西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）、亨尼·阿尔夫坦（Henni Alftan）、曹斐、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、大卫·奥斯特洛夫斯基（David Ostrowski）、乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）和帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）等艺术家的精彩作品于画廊展位亮相。Sahara Longe, Queue，2023，图片来源：泰勒画廊
Sahara Longe，Party，2023，图片来源：泰勒画廊
Sahara Longe，Man in Suit，2023，图片来源：泰勒画廊泰勒画廊（Timothy Taylor）将呈献艺术家撒哈让·朗（Sahara Longe）的全新绘画作品，这是艺术家首次在亚洲展出。朗以色调丰富的半抽象人物画作著称，风格化的平面感、不寻常的特质让人过目难忘。此次在弗里兹艺博会展出的画作为人物的亲密肖像，而他们的视线几乎完全避开了与观众目光相遇。独特的创作主题呈现出人物对超越画框之外的某些事物感到困扰的状态：他们有的孤身一人，有的则在社交场合中陷入深思——在暗示着身体姿态的室外景观与神秘室内空间里，他们隐藏着情感，而包围在人物周围的生动色彩与人物身着简单的服饰传达出多重深意。Robert Rauschenberg，紫丁香光线（滑动），1979，纸上溶剂转印和织物，152.4x101.6cm，图片来源：Thaddaeus Ropac 画廊
Robert Rauschenberg，热带保修单（滑动），1979，纸上溶剂转印和织物，152.4x101.6，图片来源：Thaddaeus Ropac画廊Thaddaeus Ropac画廊将带来艺术家科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）、阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、唐纳德·贾德（Donald Judd ）、玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、伊米·科诺贝尔（Imi Knoebel）、李昢（Lee Bul）、罗伯特·隆戈（Robert Longo ）、丽莎·露（Liza Lou）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、丹尼尔·里克特（Daniel Richter）、汤姆·萨克斯（Tom Sachs）、大卫·萨利（David Salle）和扎迪·车（Zadie Xa）的作品。其中，罗伯特·劳森伯格的“滑动”系列是一组简洁的纸上作品，结合了艺术家在20世纪70年代所关注的主要理念和技术。从70年代中期开始，他重新审视自己对利用转印技术从大众媒体（以及他自己的黑白摄影作品）中组合摄影图像的持续兴趣。在“扩散”等主要系列中，他创作了表现当代生活喧嚣本质的密集拼贴画，而“霜冻”系列则标志着他对溶剂转印技术的早期尝试。彼得·詹奈斯，苹苹回首？，2023，布面油画、拼贴，180x150cm，图片来源：彼得·詹奈斯，Gallery Sofie Van de Velde
Pieter Jennes，我妈看着呐，2023，布面油画、拼贴，190x240cm，图片来源：彼得·詹奈斯，Gallery Sofie Van de Velde
Pieter Jennes，玩物励志，2023，布面油画、拼贴，169x150cm，图片来源：彼得·詹奈斯，Gallery Sofie Van de VeldeGallery Vacancy将展出比利时艺术家彼得·詹奈斯（Pieter Jennes）的个人项目“不是冤家不聚头”。在此次个人项目中，艺术家通过一系列大尺幅绘画作品、纸本拼贴以及雕塑作品将展位转化为日常与荒诞矛盾并存的时空场域。“不是冤家不聚头”围绕1932年发生在萨拉萨尼马戏团的一场可怕大火展开，这场悲剧性的人祸导致了马戏团的覆灭，动物被迫流落于安特卫普的街头四散逃生。詹奈斯的绘画通过聚集的人群、时刻移动的人物、和无处不在动物，邀请观者置身在充满戏剧张力的城市郊野景观中。画面也由纷繁的色彩、图案和肌理等视觉元素塑造出欢快的整体氛围。在对这一历史事件的超现实解读中，艺术家将多个维度的充沛情绪、艺术史引用和民俗传统编织在一起。Mary Weatherford，图片来源：大卫·柯丹斯基画廊
Mary Weatherford，图片来源：大卫·柯丹斯基画廊
大卫·柯丹斯基画廊将在本届首尔弗里兹呈现来自美国洛杉矶的抽象主义艺术家玛丽·威瑟福（Mary Weatherford）的个人项目，展出其全新的绘画作品。在过去的三十年间，威瑟福不懈地对绘画—特别是抽象绘画—被创作、观看以及理解的方式展开重新想象与诠释。在创作的各个阶段，艺术家始终勇于探索新鲜的材料，开创全新手法演绎痕迹创作。最为关键的是，威瑟福为绘画的表征与象征能力带来了全新的构想。她对湿画法展开大胆尝试，以倾倒与刷涂的双重手法让颜料在单层中产生互动，为画面中的形状、色域与光影增色，进一步拓展了她已然丰富的视觉语言。周育正，折纸 #47/46，2023，丙烯于纸上、纸镶嵌于亚麻画布，220x200cm，图片来源：马凌画廊
周育正，折纸 #49/44/48/45，2023，丙烯于纸上、纸镶嵌于亚麻画布，120x108cm，图片来源：马凌画廊马凌画廊将带来周育正个人展览，展出艺术家抽象绘画的最新系列作品“折纸”。周育正在近年系统性地开创了多个系列的抽象绘画，而其集中发展绘画实践的起始点是疫情爆发期间创制的“Moody”系列作品。这些抽象构图曾于《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动,击，日光，五》等大型综合材料装置中有所体现，主要使用了色彩斑斓、形态各异的纸张元素：首先，艺术家通过精细控制水基颜料颗粒在纸张上的流动过程以制造绵延的渐变色彩。随后，艺术家在布面上接合、镶嵌脆弱而艳丽的纸张部分。他将此种上色过程类比为河床沉积或是污染形成的过程——缓缓流动的水不断冲刷或加固沟壑中的实体元素。对于周育正来说，在全球疫情爆发期间诞生的“Moody”系列也像是肖像画，捕捉了在巨大危机前崩溃的情绪。Ugo Rondinone，erstejunizweitausenddreiundzwanzig，2023，图片来源：Ugo Rondinone，赛迪HQ画廊
Ugo Rondinone，neunundzwanzigstermaizweitausenddreiundzwanzig，2023，图片来源：Ugo Rondinone，赛迪HQ画廊
Ugo Rondinone，still.life. (melon orange candle), 2013，图片来源：Ugo Rondinone，赛迪HQ画廊赛迪HQ画廊将呈现乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）的两组作品，分别来自艺术家始于2020年的“马提塔客”（Mattituck）系列，描绘了长岛海湾的景色，每一幅作品都以抽象的三色构图记录了日月周期的日常节奏；以及始于2007年的“静·物”（still.life）系列，每一件作品均为精心复刻的错觉雕塑，其形体大都由青铜铸造，在本作品中，部分则为燃烧后的蜡烛。每件铸件都代表了一个独立的“瞬间”，通过其清晰而不可撼动的假定性（水果永远不会腐烂或被食用），被锚定在空间之内，并悬浮在时间之中。Sarah Lucas，Glass Ceiling，2020， 图片来源：Ugo Rondinone，赛迪HQ画廊
Alvaro Barrington, Sea to C，Starry Evening Skies to Carnival (S), July 2023, 图片来源：Alvaro Barrington，赛迪HQ画廊赛迪HQ画廊还将带来阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）、乔纳森·林登·切斯（Jonathan Lyndon Chase）、亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、露西娅·拉古纳（Lucia Laguna）、吉姆·兰比（Jim Lambie）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）、丹尼尔·辛塞尔（Daniel Sinsel）、尼古拉·泰森（Nicola Tyson）的艺术作品。Nalini MALANI，Life，2023，纸上综合材料，31.5x55.5cmx4pcs，图片来源：纳里尼·马拉尼，阿拉里奥画廊
阿拉里奥画廊将呈现本年度在艺术界引起广泛关注的艺术家之绘画、摄影、影像与雕塑作品。此次展览将聚焦近期被授予“京都奖”的艺术家纳里尼·马拉尼（Nalini Malani）。这位以iPad动画作品而闻名的艺术家曾被世界各地的主流美术馆及博物馆展出与收藏，其中包括伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心和纽约现代艺术博物馆。作为亚洲首屈一指的女性艺术家，纳里尼·马拉尼通过将印度的分裂和历史与个人经历相结合，以创作出新的叙事，其专注于不同族裔的语言和宗教相融所引发的持续性混乱与冲突，以及由此而生的创伤。
JUNG Kangja、Scenery of Hanbok and Nightscene，1998，Oil on canvas 布面油画，130x162cm，图片来源：郑江子，阿拉里奥画廊画廊还将呈现韩国第一代实验艺术家郑江子（JUNG Kangja）、韩国当代实验艺术先锋金顺基（KIM Soun-Gui），以及苏伯德·古普塔、杰拉尔丁·哈维尔、名和晃平、金仁培和李珍珠的作品。Angela Bulloch，豆田里的毕达哥拉斯，2023，不锈钢、颜料，186×46×30cm，图片来源：施博尔画廊
Ann Veronica Janssens，16块水块（110），2017，铸造玻璃，20×48×48cm，图片来源：施博尔画廊
Liam Gillick，筛选扩建（Screened Extension），2023，粉末涂层铝，每个40×40×8cm（九个部分），160×160×8cm（整体），图片来源：施博尔画廊施博尔画廊展出的艺术家有罗莎·巴尔巴（Rosa Barba）、马丁·博伊斯（Martin Boyce）、莎拉·布克纳（Sarah Buckner）、安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）、藤原西芒（Simon Fujiwara）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、利亚姆·吉利克（Liam Gillick）、皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、卡罗利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jabłońska）、安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）、伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer）、索杰纳·特鲁斯·帕森斯 （Sojourner Truth Parsons）、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、卡琳·桑德（Karin Sander）和丹尼尔·斯蒂格曼·曼格拉内（Daniel Steegmann Mangrané）。GIORGIO GRIFFA，Verticale，1977，布面丙烯，119.5×113cm，图片来源：GIORGIO GRIFFA，MDC画廊
YEESOOKYUNG，Translated Vase_2022 TVGKSHW1，2022年，陶瓷碎片、环氧树脂、24k金箔，132×71.5×58cm，图片来源：YEESOOKYUNG，MDC画廊在意大利与韩国建交接近140年后，MDC画廊（MASSIMODECARLO）宣布参加2023年首尔弗里兹，届时呈现来自都灵的乔治·格里法（GIORGIO GRIFFA）和来自首尔的李受径（YEESOOKYUNG）两位艺术家的双人展。除了这两位艺术家之外，MDC画廊也会在另一块区域展示许多来自画廊的风格迥异的艺术家们。尚-马利·阿普里欧（JEAN-MARIE APPRIOU）、阿尔瓦罗·巴林顿（ALVARO BARRINGTON）、莫瑞吉奥·卡特兰（MAURIZIO CATTELAN）、严培明、路德维克·恩科斯（LUDOVIC NKOTH）、阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡（AARON GARBER-MAIKOVSKA）、波拉·彼薇（PAOLA PIVI）、艾默格林与德拉塞特（ELMGREEN & DRAGSET）、内特·洛曼（NATE LOWMAN）、托尼·刘易斯（TONY LEWIS）、皮埃特罗·洛卡沙勒瓦（PIETRO ROCCASALVA）、彼得·舒伊夫 （PETER SCHYUFF）、约什·史密斯（JOSH SMITH）、吕松和闫平的作品涉及抽象、具象、雕塑以及众多媒介，艺术家们共同为观众带来他们独特的视角。Owen Fu，⽆题（梁祝与⻄窗烛），2023，亚麻布面油画，102x152cm，图片来源：Owen Fu，天线空间今年的首尔弗里兹，天线空间将与Project Native Informant呈现联合展位。天线空间将展出艺术家关小和Owen Fu的作品。Owen Fu在这次的作品展示中，呈现出了从更偏向于西方艺术的笔触和表达到颇具东方韵味和质感的视觉效果，展现了他创作上微妙的转变和交融。他常常在作品中描绘晦暗中涌动的情欲以及“宿于空虚的心兽”，这是他绘画的常见主题。作品中的眼底空洞象征着未知时空和欲望，而线条则隐喻纠葛关系和情愫，这些元素无一不让人感受到意惹情牵。
关小（Guan Xiao），冻眼Winter Eyes Iced，2021，轮毂，陶瓷 Rim, ceramic，108x78x23cm，图片来源：关小，天线空间关小在各种丰富的材料之间建立各不相同的关系，创造出一种突破历史和文化界限的视觉语言，用拼贴的方式，将经典艺术语言与工业制造文明融合在一起，创作出独特的当代艺术形式。陶瓷是一种传统的，经典的材料，它的特性是棱角柔软，且富于变化的。它代表着某种“旧”，与工业化的锋利、精确以及重复性相互对立。对于眼睛和肖像的想象使得车轮的使用变得更加明确。在它转换成眼睛之后，那种放射状结构变得更加强烈并且赋予了不同的情绪。由于轮胎款式以及鼻子的材质颜色的多变性，一只外凸的陶瓷鼻子和两只深色的轮毂构成一幅不断变化的抽象肖像。Ben Brown Fine Arts丨展位M12
Frank Auerbach，Reclining Head of Julia, 2007，Acrylic on board，55.9x55.9cm，图片来源：Frank Auerbach，Ben Brown Fine Arts
Miquel Barceló，Bot Buit，2021，Mixed media on canvas，28x36cm，图片来源：Miquel Barceló，Ben Brown Fine Arts
Tony Bevan，Epistrophy Red White, 2023，Acrylic and charcoal on canvas，279x196cm，图片来源：Tony Bevan，Ben Brown Fine Arts今年是Ben Brown Fine Arts首次参加首尔弗里兹展，画廊将在大师展单元推出精心策划的20世纪和21世纪大师的现当代绘画和雕塑作品，包括Frank Auerbach, Miquel Barceló，Tony Bevan，Alighiero Boetti，Yoan Capote，Antony Gormley，Damien Hirst，Candida Höfer，Robert Indiana，Anselm Kiefer，Yves Klein，François-Xavier Lalanne，Nabil Nahas，José Parlá，Enoc Perez，Gerhard Richter和Hank Willis Thomas的艺术作品。Miriam Cahn，白打黑 2020+19.2.+18.4.21(weissschlägtschwarz, 2020+19.2.+18.4.21），2020 — 2021，布面油画，200x175cm，图片来源：Miriam Cahn，乔斯林·沃尔夫画廊
Franz Erhard Walther，材料绘画黄色(Materialbild Gelb），1960年，硬纸板、纱布、胶、颜料，27.5 x 21 x 2 cm，图片来源：Franz Erhard Walther，乔斯林·沃尔夫画廊乔斯林·沃尔夫画廊再度与德国麦习画廊（Meyer Riegger）联合参加2023年首尔弗里兹艺术博览会，并以更广泛的精选作品来呈现画廊项目的多样性。本次博览会期间，乔斯林·沃尔夫画廊邀请观众重新发现在艺术史上具有重要意义的艺术家们的作品，包括弗朗茨·艾哈德·沃尔特（Franz Erhard Walther）、威廉·阿纳斯塔西（William Anastasi），以及弗朗西斯科·特洛巴（Francisco Tropa）、圣地亚哥·得·保利（Santiago de Paoli）等成熟艺术家们的佳作，并向观众呈现从历史到当下，从观念到具象，从极简到极繁等广泛的艺术光谱。Sun Yitian，肯 Ken，布面丙烯 Acrylic on canvas，205x298cm，2023，图片来源：BANK
Bony Ramirez，山脚下的席位 （A Seat at The Foot of the Hill），丙烯、软油画棒、彩色铅笔；布里斯托尔纸，木板Acrylic, soft oil pastel, color pencil; Bristol paper on wood panel，121.92x182.88cm，2023，图片来源：BANK
Michael Lin，展览现场，路易吉-佩奇当代艺术中心，普拉托，意大利，2010，图片来源：Michael Lin，BANK继去年在首尔弗里兹初次亮相，今年BANK的将通过一系列艺术家作品展现跨越代际的观察。展览将呈现孙一钿（Sun Yitian）的超写实画作关于商品经济和全球化制造业的思考；多米尼加共和国的酷儿艺术家博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez），他将带来中美洲群岛国家的民俗神秘主义；来自中国台北的艺术家林明弘（Michael Lin），他不以绘画作为思考的主体，而将绘画视为可以让人安置、栖身，并有界限的物理空间，艺术家精心编排里程碑式的绘画装置，重新界定和重组公共空间。除以上艺术家外，BANK还将呈现唐宋 （Tang Song） 、郑庆和（Ching Ho Cheng）、耿旖旎（Geng Yini）、尼克·科斯马斯（Nik Kosmas）、梁浩（Liang Hao）、白乂乂（Bai Yiyi）、阿纳斯塔西娅·科马尔（Anastasia Komar ）和陆扬（Lu Yang）的作品。Yinka Shonibare CBE RA，Hybrid Mask (Bamana) III，2023，木材、丙烯酸漆、黄铜，面具尺寸：42.5x10x13.5 cm，整体尺寸：149x15.2x15.4cm，图片来源：因卡·肖尼巴雷，SFG画廊，摄影：Stephen White & Co
Yooyun Yang，Out of Focus，2023，丙烯、韩国手工纸、面板，117 x 91 cm，图片来源：杨裕然，SFG画廊，摄影：Andy H. JungSFG画廊将呈现一场精彩的群展“The Face and The Figure（面孔与人物）”，以探讨当代肖像画的力量和不稳定性。本次展览汇集了胡安·阿劳约（Juan Araujo）、乔纳森·巴尔多克（Jonathan Baldock）、莎拉·鲍尔（Sarah Ball）、卡罗琳·库恩（Caroline Coon）、丹齐尔·弗雷斯特（Denzil Forrester）、思凯·格拉布什（Sky Glabush）、韦恩·冈萨雷斯（Wayne Gonzales）、盖德·奎恩（Ged Quinn）、安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）、因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）、卡罗琳·沃克（Caroline Walker）和杨裕然（Yooyun Yang）等多位艺术家的作品。尽管这些艺术家的风格和地域各不相同，但每位艺术家都以批判性的视角诠释着作品的主题，重塑了肖像画复杂的历史，并提供了一个细致入微的视角，并探索了身份、历史和变革等议题。出品人：董瑞
编辑：Tina Xu
撰文：洪远
版式设计：刘宇翔
审校：小鱼
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