2023“策展与未来”系列学术座谈第二场——聚焦策展与艺术史书写

座谈活动开始前，中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席、北京画院院长吴洪亮，湖北省美协副主席、武汉美术馆馆长陈勇劲分别致辞，活动由中国美术家协会策展委员办公室主任高敬主持。

△中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席、北京画院院长吴洪亮致辞

△湖北省美协副主席、武汉美术馆馆长陈勇劲致辞

△中国美术家协会策展委员办公室主任高敬

本场活动的学术召集人中国美协策展委员会副主任、北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁围绕《策展在地性及其场域拓展》进行主旨发言，他首先提出一些问题进行思考，在地性规模化效应能否超出美术馆的区域，我们不仅仅在美术馆做策展，可以把美术馆的效应最大化，围绕座谈活动的主题“策展与艺术史书写”，艺术史书写顾名思义是有没有创新？甚至是现象级的现象，因为现象级的现象常常是被记录载入史册。并通过大地艺术节、艺术乡建等案例探讨展览如何辐射更多的人，如何突破白盒子的概念把展览的内涵或者故事在更广的社会范畴当中体现它的价值。

四川省美术家协会理论委员会副主任兼秘书长、四川省诗书画院策展人叶莹从策展的问题意识和学术研究性谈起，她认为策展就是要把艺术史中的研究成果通过可视化、易接受的途径传递给公众，相当于是视觉化、沉浸式、体验性的研究方式。她通过“高山仰止 回望东坡——当代名家书画展”“写意人生——张士莹画展”“匠心筑梦——馆藏工业题材版画展”以及中国美协在四川举办的中国画单项展等案例，探讨艺术符号、作品在不同历史语境中的社会能量，以及美术馆作为知识生产场域的职能转换。并以自己的两个研究课题：“入蜀方知画意浓—'入川'现象和中国画现代转型”“澳大利亚的中国艺术品展览及收藏”为例，通过实地展览考察，提示出策展的在地性问题、产业化问题，艺术在不同文化语境中的社会能量，以及艺术史书写与策展之间的关系。

北京画院美术馆负责人薛良分享了北京画院美术馆在研究与策展方面的经典案例。他指出对于一座公立美术馆来说，展览是自身研究态度与学术成果的呈现，而研究则是提升展览内涵与品质的前提保障。学术研究不等于策展，研究多是个体行为，重视逻辑推理与论证，是一种文本逻辑，强调深入准出的“探究竟”；而策展则要求逻辑与空间思维兼顾，是一种图像与空间逻辑，强调深入浅出的“讲故事”，同时还要兼顾视觉化的效果与观众的接受程度。一场优秀的展览，应该是学术研究成果普及化、视觉化、现场化的呈现。

湖北美术馆策划部副主任程然介绍了他个人的策展项目：RS_PROJECTS。他认为RS_PROJECTS是针对武汉地区的自由策展组织，主要探讨本区和不同城市间的当代艺术生态区隔。RS_PROJECTS不设立固定空间，依据项目需求选取地点。在实践层面通过一系列带着实验目的艺术展览或项目，探寻一些打破传统的机制的工作方法。我们的身份既是艺术家，也是策展人，希望通过这样的方式尽量减少工作中不同意志间的矛盾，在非常规空间中激发艺术家更多的创作灵感和更多想象。通过不断的实践，将我们所关注的问题与世界建立连接。

凤凰艺术/鼓浪屿当代艺术中心展览总监安娜对“中国摄影四十年”展览策划执行的过程进行了分享，着重介绍了整个项目策划和执行团队如何重新思考摄影、组织专家评选摄影师以及如何让同样的展览内容在世界遗产和当代建筑两种不同的空间中更好呈现所做的努力。虽然展出的摄影作品都偏向平面，但是展览并未将展览做成“想法在展墙上的简单展示”，而是尝试通过展线的设计让展览介入不同空间，完成历史的呈现以及思想与空间的碰撞与融合。

学术评议人、中国美术学院潘天寿纪念馆馆长，教授，博士生导师陈永怡对嘉宾发言进行了点评：

江苏省美术馆策展人邹佳睿以“从问题出发：关于策展和艺术史研究的个体视角”为题展进行了分享。在对中央大学美术专业的关注中，她把这段艺术史和教育史的交叉建立更广泛的历史起伏和文教创制上，并将其作为一段特殊的样本综合地关注整个专业的教学变迁，超出一般美术教育层面更多地讨论整个时代和文化对于美育的期待和探索。而在对江苏省美术馆藏新兴木刻的重新梳理中，则把展览立足在新兴木刻作为一种有力的图像新媒体在20世纪宣传中的生产和生效。她认为，策展和艺术史研究之间的相互策动都应该以清晰的问题意识出发，而当介入的问题视角有所变化和创新的时候，展品和文献的材料面向也会打开另一个视野。

武汉美术馆策展人耿爽简要介绍了近代以来武汉地区展览的发展情况，指出在流动、开放、包容的城市文化特性影响下，武汉地区的美术展览起步早、数量多、类型丰富、注重策划。厘清地域策展史，从中找到一些共性问题和地域特色，有利于为今后的展览策划找寻方向和出发点。美术馆是一个连接艺术与城市、历史与当下的空间，武汉美术馆在策展实践中既注重美术史与城市史的研究和梳理，也注重对当下艺术活动和城市面貌的记录、呈现和参与，关注与讨论艺术和城市的未来发展。

湖南美术馆学术部策展人陈元幸子围绕聚焦个案研究、关注学术课题、钩沉历史脉络三方面讲述了湖南美术馆为构建湖南近现代美术史这一学术目标所做出的学术实践。通过“湖南著名美术家推介工程”系列展览、“独留苍翠照山川——纪念曾熙诞辰160周年书画特展”“湖湘百年美术之路”展览案例，突出呈现了湖南美术馆以北京画院美术馆“一叶知秋”式的研究方法为参照，逐步积累研究性个案展览，试图由点成线及面地串联、梳理出一条相对完整而清晰的湖南近现代美术脉络所作出的切实努力。

《画刊》杂志主编孟尧分享的主题是“寻找伦勃朗：从工作室到艺术市场”。他首先指出“寻找伦勃朗”实际上是短视频项目“企业家伦勃朗”（ 南京艺术学院美术馆与画刊艺术中心合作策划）的拍摄布景，展览是项目的“副产品”。在分享中，孟尧依据项目进展的时间线索，从策展逻辑、视觉形态、展示结构几个方面，对展览（布景）做了整体性的复盘，还原了策划团队的思考与行动路径，即如何在展厅中建立17世纪荷兰黄金时代的知识语境，寻访企业家身份的伦勃朗。他尤其提到该项目希望以一种“中央厨房”式的工作即视感在美术馆现场制造新的参观体验，并通过对策划与布景的过程性记录，以展览与视频结合的方式，探讨美术馆场域 “知识‘再’生产”的可能性。

天津美术馆典藏学术部负责人高爽以“言说之域与观照之维——文献与策展的逻辑建构”为主题进行了分享。他认为，在围绕美术史的策展的逻辑建构过程中，对文献的利用可以落实在许多层次上。最直接的层次在于通过发掘关联性，来实现展品和文献内容的组织工作，使文献和展品作为相得益彰的组成部分，为观众共同呈现一个立体的景观。其次，则是通过文献内容的多层级分布，在观众经由文献阅读展览的过程中，完成对文献的反向阅读，同时通过对文献“物”的客观存在的强调，使文献同时成为展品。再者，还可以通过带动观众对文献进行反窥，从而获取编辑者的视角，并进入这些历史存在的本身，产生对于历史和历史中人的深切体认。在这一过程中，文献的局限性也便能够成为追溯历史真实的过程中最不可或缺且无可替代的一环，从而超脱出局限性，实现更为积极的作用。

湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶谈到：美术展览与美术史写作，从一开始就紧密关联，并且呈现出一种越来越紧密的趋势。民国时期的大型博览会式展览，对应的美术写作是面向大众的基础知识普及；上世纪80年代90年代，独立策展概念出现，配合展览的美术写作表现出更强烈的推介艺术作品、为艺术精神张目的特点。近十年，是美术展览高速发展时期，美术馆的功能从以展示为主走向复合多元，美术馆成为一个知识生产的现场，美术史写作与展览策划的合作呈现共赢共生的趋势。

学术评议人、中国美术学院潘天寿纪念馆馆长，教授，博士生导师陈永怡对嘉宾发言进行了点评：