今格空间 展位号
B18
艺术家
沈忱、杨茂源、杜婕、陈若冰、陈澈、陈彧凡、付小桐、郭笋、王璇、李舜、史成栋、熊浩棋
贵宾预展
2023年9月07日 星期四14:00 - 21:00
沈忱,1955年出生于中国,现生活和工作于纽约和上海。1982年在上海戏剧学院毕业后迁居北京。1988年获斯考海根艺术学院奖学金赴美,同年转入纽约工作室艺术学院,次年又就读于波士顿大学。1991年起定居纽约。沈忱为八十年代中国抽象绘画和实验水墨的先行者之一,并活跃于当时的“地下艺术沙龙”。
沈忱将画布平摊在地板上用扁平的底纹笔进行创作,保持着他早年水墨创作的基本方式和技法。他的作品以多层次笔触和颜料构成,大幅作品甚至多于几百层次。作品色调变化极其细微,而彩色的运用和构成极其简单,大部分作品仅用两种颜色。作品展示了整个创作过程在时间上的延续性和笔触的重复性。沈忱认为这种创作的过程和最后完成的作品一样重要。重复带来高度的知觉,每画一笔,都要等它完全干透,所以完成一幅画需要很长时间,有时甚至超过两个月。由于每一层颜料都很薄,任何失误都难以修正。艺术家独特的技法,耐心及体力,静思和理性,都是禅修者似的重复劳动。
陈若冰,1970年出生于中国,先后毕业于中国美术学院中国画系和德国杜塞尔多夫美术学院,现生活和工作于德国杜塞尔多夫。他的作品被多个重要公共机构收藏,其中包括:上海美术馆(中华艺术宫)、湖北省艺术馆、北京时代美术馆、香港君卓艺术基金会、德国波鸿美术馆、德国虹宝西岛博物馆基金会、德国杜塞尔多夫艺术宫美术馆、德国柏林奥尔柏莱希基金会、德国汉堡州驻柏林代表处、德国吕贝克橡树粮仓、德国哈庭根圣-乔治教堂、德国里特美术馆、德国斯图加特罗伯特-博世医院、韩国光州市永殷当代美术馆、美国密德博勒大学美术馆、美国纽约蒂芙尼公司、日本鸟取县立博物馆等。
在中国美术学院国画系以及德国杜塞尔多夫美术学院学习的经历塑造着陈若冰的审美取向,并带来了宽阔的视域。处在不同的文化背景中他放弃折中的解决方式。尝试在画面中建造张力,更多的让色彩而不是造型来支配画面,并获得一种新的平衡。他不断思索东西方的艺术问题,寻求作品中相对确定的形式里面的不确定的因素,其绘画作品中大量出现“既不方又不圆”的环状或整块纯色图像,来充裕大大小小的欧洲式的直角的画框,将观者的注意力凝聚于色彩的影响及其与形式的关系之上。作品中隐藏着一种源于中国哲学的极简主义的少胜于多的思想同时又具有一种追求纯粹而缓缓走过的、悠长的冥想之路。
陈彧凡,1973年出生于福建,现居上海,1997年毕业于福建师范大学艺术学院,2007年毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班。陈彧凡部分机构收藏:澳大利亚白兔美术馆、瑞士尤伦斯基金会、瑞士希克收藏基金会、首尔阿拉里奥美术馆等。
陈彧凡的作品一方面在形式的层叠感中打开时间的褶曲;另一方面选择自然物等作为媒材,强调画面语言的纯粹与自足。同时,在他的作品中还有自然叙事的维度,通过“自然”来生成画面的形式。在过去多年的创作中,陈彧凡始终将“物”作为视觉的依托,在有无、虚实之间激活着各种关于精神与物质的想象。他放弃驾轻就熟的绘画经验,以近乎无为的反复使作品成为介于可控与偶然的复合之物,进而溶解为具有流动性的在场与过程。
▲ 李舜《格物致知——神游》
李舜,1988年出生于江苏徐州,先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位,现工作、生活于杭州。
李舜的创作灵感来源于摄影,光是其中的绝对主角,而正负像画面之间的转换,又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态,尤其注重各种媒材的表现力。李舜的作品多次在国内外重要艺术机构展出和收藏,包括广东美术馆、澳大利亚白兔当代美术馆、上海当代艺术博物馆、东京艺术大学美术馆、上海昊美术馆、上海龙美术馆、瑞士Tichy Ocean基金会、成都知美术馆、北京展览馆、浙江美术馆、塞尔维亚贝尔美术馆、北京民生美术馆、美国康州学院查尔斯·E·辛恩图书馆等。其入围2023年SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖,入选2020年中国摄影年度排行榜,2021、2017年TOP20中国当代摄影新锐,获得2020集美·阿尔勒发现奖提名,2015北京民生现代美术馆开馆展银奖等奖项。
杜婕,1968年出生于湖北襄阳。最早曾攻读物理专业,之后将兴趣和精力投入到绘画实践上。作为中国最早在上世纪九十年代末投身抽象绘画的女性画家之一,她曾参加过栗宪庭所策划的《念珠与笔触》。杜婕的创作实践以绘制在画布和纸面上的优美线条为核心,探索和视觉化呈现出个人的、心理的和潜意识的世界,由此勾勒出内在的意识流动。主要公共收藏包括:德国奥尔柏莱希基金会、德国维斯、瑞银集团、澳大利亚白兔美术馆、德国慕尼黑戈兹、香港M+、荷兰福瑞德等。
杜婕的作品呈现了三个卓尔不群的特点:首先是线条从头至尾的完整性;其次是线条创作过程中呈现出的独立性以及对线条之间距离、关系的可控性;第三是作品创作过程的不可逆性。杜婕的创作关注繁复的手工过程。首先,“繁复”意味着不厌其烦的劳动。这种不厌其烦,不仅存续于杜婕这样的现代创作者身上,更是从中国由古至今的书写者、雕刻者、编织者、建筑者、奏乐者等等当中走来的。他们从孩提时代开始,用一辈子的漫长时间细细打磨主体、工具、作品之间的掌控力与平衡感。这构成了他们生命的意义。其次,关注过程,意味着漫长劳动的终点并非视觉呈现的最高目标,相反,这种劳动没有终点,只有日夜消磨中无数起点、终点相互覆盖淹没的渺小痕迹,杜婕用创作时间来命名作品,作品的意涵维度因此在视觉平面的向度之外又增加了丰厚的时间情感。
杨茂源,1966年出生于中国大连市,1989年毕业于中央美术学院版画系,同年参加中国现代艺术大展。2002年获 CCAA中国当代艺术奖,并在2011年作为代表艺术家参加了第54届威尼斯双年展中国馆的展览,现工作生活在北京。杨茂源是一位充满创造力的艺术家,他的作品涉及绘画,雕塑,装置,摄影等不同媒介,曾多次在国内外重要机构展出,包括:波兰华沙国立美术馆,巴黎蓬皮杜中心,德累斯顿艺术中心,湖南省博物馆、今日美术馆,马丁-格罗皮乌斯博物馆、鄂尔多斯美术馆、帕多瓦VILLA BREDA博物馆、美第奇·里卡尔第宫殿等。
“圆形”作为事物的终极形态消解了羊的原型而呈现为一种异样的文化感。同时“膨胀”的“圆形”也更多被解释为新生,强大和永恒的生命过程。对杨茂源而言,“圆形”在中国文化中代表和谐与理想。按照中国文化的取向,“圆形”意味着将其作为和谐的整体而理想化。
史成栋,1989年出生于中国上海,2013年毕业于中央美术学院油画系获学士学位,2018年毕业于中央美术学院油画系获硕士学位,现任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。
史成栋在“夏日焰火”系列的创作中将“光”这一元素提到了更为主要的地位,艺术家既承接了学院派的底蕴,又呈现出轻盈、自由、绚丽的气氛,将更加强烈的个人风格注入绘画语言中,作品中呈现出一种不断提纯的抽离感,更加松弛、自我打开。光影流转形成旋律,璀璨与暗影相交相成。
熊浩棋,1997年出生于湖北武汉,2023年毕业于英国皇家艺术学院,现生活、工作于伦敦。熊浩棋希望在画布上创造一种被“液化”的叙述系统,在这一系统中,无论是被美术史回溯定构的经典图式,还是流动在互联网中的低像素图像,都被黏糊暧昧的液化,使其丧失了的语意,并熔融地依附了在其生活周遭。在近期的实践中,他着迷于服装纹饰和皮肤的关系,在他看来,纹饰像纹身一样寄生在服装上,服装像肉刺一样扎进皮肤里,熊浩棋将这种二阶寄生关系滋生在了画布上,并努力地调节着这一生态的湿度,使得各个符号在其中充分地呼吸。
陈澈,1972 年出生于中国河北。本科毕业于河北师范大学艺术学院,之后在伦敦切尔西艺术与设计学院(2005-2006 年),获艺术硕士学位。
郭笋,1975年出生于山东,1998年师从闫平、顾黎明教授毕业于山东艺术学院油画系,之后远赴德国,师从Nobert Schwontkowski教授。2008年毕业于德国汉堡国立美术学院自由艺术系,获硕士学位。并长期生活和工作在汉堡和北京。现任教于山东大学艺术学院。
郭笋的思考围绕着自我成长和生活本身。他的作品⾥还有一条隐形的线索是对死亡的宿命感。比如《化作春泥更护花》⾥有兽角的羊头、桃红色的主色调和血渍混淆在⼀起,在一种既浪漫又惊悚的⽓氛里,观看者会把注意力聚焦到血泊⾥的羊头,和那生命被瞬间定格的忧怨的眼神。艺术家对生命无常的隐隐恐惧,以无比凄美的形式流露出来。在绘画语言上不断突破的郭笋,清醒地保持着社会边缘的视角,他冷静⽽敏感地观察世界,以艺术的形式刺探那些可以被触动的心灵。 ⽽他的绘画有关语言,有关态度,有关时间,有关记忆。是个体成⻓的记忆,也是时代推移的记忆。
付小桐,1976年出生于中国山西。2000年从天津美术学院取得学士学位,而后在中央美院的实验艺术学院获得硕士学位。现生活和工作于北京。
付小桐选择用针在宣纸上扎孔的方式进行创作,那些不同方向的针孔日积月累,直到缓缓呈现出或宏观如山脉和惊涛骇浪,或微观如生命细胞的图像。成为艺术家创作实践中最具影响力的艺术语言。针孔山水,将山水与刺绣,以男性主导的山水绘画和以女性承载的刺绣工艺相对峙,在纸与墨、针和线,纤毫幽微间,揭示性别权利中隐蔽的冲突,压抑和释放的能量。付小桐作品的公共机构收藏包括:富达艺术、康奈尔大学约翰逊美术馆、洛杉矶郡立美术馆、白兔美术馆、太和艺术空间、浙江美术馆等。
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