沧浪之水 湘波三叠

我时而画工笔画，时而画写意画，时而又画佛教的题材，所以经常面对是否创作转型的问题。其实，所谓转型的提法是很偷懒的一种理解。好的艺术必须是丰富的，题材、手法的丰富是其重要方面。

——陈湘波《画余杂技》

“沧浪之水——陈湘波作品展”，2023年9月1日下午4时在北京画院美术馆开幕。

展览由中国美术家协会支持，中国工笔画学会、北京画院、广东省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会、中共深圳市龙岗区委宣传部、深圳市关山月美术馆联合主办，深圳市龙岗区宣传文化发展专项资金资助。

中国美术家协会主席、原中央美术学院院长  范迪安致辞

广东省美术家协会专职副主席 叶正华致辞

本次展览艺术家、深圳市关山月美术馆馆长 陈湘波致感谢辞

开幕嘉宾合影

此外，8月31日下午著名诗人北岛先生，三联书店原总编辑董秀玉女士，《读书》杂志原总编辑雪君女士，9月1日上午中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、全国政协常委、副秘书长吴为山先生分别来到展览现场参观展览并交流。

 “沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”这是先秦时期《孺子歌》的诗句，说的是“君子处世，遇治则仕，遇乱则隐”，也是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的另一种解读。表达的是一个人在顺境时，要刚直进取；在逆境时，要以豁达的心胸坚持自己的价值观和行为准则，以达成自我的完善和超越。这，也是陈湘波为人为艺的底色。

此次“沧浪之水”展览展出的作品包括陈湘波的工笔作品、当代水墨作品和数字水墨交互作品，分三个部分呈现。

时代匠心

何为匠心？横跨几十年，择一事爱一生，把一件事做到极致，是陈湘波在时间洪流中的沉淀与对抗，也是他一以贯之的不灭初心。作为当代中国画的从业者，陈湘波在四十余年的工笔画探索中，努力以平静的构图和沉稳的气息描绘一个清澈、静谧的自然世界；用豪迈、大胆的泼墨泼彩与精工细腻的勾勒形成的张力，营造与传统工笔画不同的当代情境。

以天为徒

陈湘波的水墨作品以当代水墨创作为艺术探索方向，展览展出的《寂》《静》《玄》等系列作品，是他对当今社会和自身生活境遇的多视觉的表述。陈湘波认为当代水墨艺术需要摆脱传统笔墨诸多陈旧的法则和程序，但又不能完全抛弃这种法则和程序所赖以生成的笔墨趣味，否则，传统水墨媒材的当今意义就大打折扣了。

情境转换

生活工作在改革开放前沿城市深圳的陈湘波，一直探索如何让传统文化融入新时代，作为连续两年担任央视春晚吉祥物主设计的他，还推出了萌宝TIGER、BOBOTU等现代国风系列潮流文创作品。本次展览将推出陈湘波的数字水墨交互艺术装置作品《观·荷》，该作将中国传统工笔画与现代数字技术以及空间美学相结合，通过新媒体交互技术与观众产生互动，让观众沉浸其中，体验花开花合，感悟一花一世界，一念一尘缘的境界。

展览现场

北京798艺术区先声画廊举办的“沧浪之水——陈湘波作品展”平行展，展出了陈湘波花鸟系列工笔作品。

同时，作为连续两年担任央视春晚吉祥物主设计的他，还推出了萌宝TIGER、BOBOTU等现代国风文创作品，吸引诸多年轻人前来拍照打卡，通过创新的年轻化表达，推动中国传统文化的破圈。

由北京市朝阳区雍阳美术馆、北京雍阳书画院主办，恒祥基业投资有限公司、北京雍阳文化发展有限公司协办的“花木清嘉”-北京雍阳美术馆四人展于2023年9月2日在北京市朝阳区雍阳美术馆正式开幕。

此次参展的画家——陈湘波、郑阿湃、许敦平、许晓彬，皆为当代岭南画坛的花鸟名家，共同展现了岭南花鸟绘画继往开来的风貌。几位画家亦师亦友，在艺术道路上志同道合，一直以来稳扎坚实的国画功底，并孜孜不倦地追求艺术的多样性，以大量的实践丰富着当下的岭南画坛的理念。北京市朝阳区雍阳书画院愿借由此次画展，推进南北文化交流与融合，带来一缕南方清新的花木秀雅之风。

原全国政协常委、国务院参事室副主任、北京画院原院长

王明明先生致辞

王明明院长在致辞中说道：“从四位画家的画作中强烈地感受从写生到创作的过程，他们观察鲜活的内容，同时注重了意境的表达。艺术家在有一定风格的时候需要加强对生活感受，同时对中国传统艺术有更多的理解，超越自己的题材，路才能走得远，四位画家从传统中找到了纵向衔接的底蕴。按照总书记的要求，从高原走向高峰并不简单，需要我们每一位艺术家根据自己的优势来不断的去完善自己，才能达到总的目标。当代的花鸟画在这20年来有了非常大的发展，形成了更丰富的样式。信息化的世界，使得北方画家对热带雨林的生态内容感兴趣，南方的画家也喜欢北方苍凉的风貌。南北文化交流应该永不停止，希望通过次此活动，加强交流的纽带，拉近彼此的距离。”

中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院科研处处长

于洋先生致辞

于洋先生在致辞中说道：“此次的展览是四位画家不同风格的展现，更是一次难得的地域文化的交流。岭南画派是最复杂多元，也是最早觉醒的一个现代画派，风格来自晚清传统的技法结合了日本画风格的影响，到如今，岭南画派仍旧是一个大文化派系。此次展览的长卷画“花木清嘉”是当代南北方花鸟技法的互相交流和融合，从中我看见南方画家豪爽笔意。非常感谢莫晓松先生的策划，此次展览非常地有意义，欣赏这幅作品使我受益斐然。”

恒祥基业投资有限公司董事长，北京雍阳文化发展有限公司总裁 李明先生致辞

随后，莫晓松先生、左中一先生对画展的成功开幕表示了祝贺。承办方代表李明先生诚挚地邀请到来的各位媒体、各界著名学者、艺术家，感谢各位的支持与关注。

画家代表 陈湘波先生致辞

画家代表 郑阿湃先生致辞

画家代表陈湘波先生、郑阿湃先生分别对到场的各位嘉宾表示由衷的感谢。

开幕式结束后，到场嘉宾和观众们步入雍阳美术馆参观画作。本次展览分为四个主题，以四位画家的花鸟画面貌而命名。

吐纳英华——陈湘波

陈湘波，1963年生，湖南邵阳人。一级美术师，现任深圳市关山月美术馆馆长。2022年央视春晚主视觉形象“瑞虎”设计者。2023年央视春晚吉祥物“兔圆圆”总设计。曾经及目前担任的主要学术兼职有：中国工笔画学会副会长，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任， 广东省美术家协会副主席，广州美术学院硕士研究生导师。深圳市文联副主席，深圳市美术家协会主席，深圳市关爱行动公益基金会/深圳市慈善会·陈湘波艺术公益基金发起人，中国美术家协会会员、策展艺术委员会委员，中国画学会理事，广东省中国画学会副会长，广东省美术馆协会常务副会长，深圳市政府特殊津贴专家，地方级领军人才，深圳市先行示范区专家，深圳市设计与艺术联盟副主席等，深圳市六届、七届人大代表。陈湘波是当代岭南画派的实力派画家，花鸟画技艺精湛，既有幽微之境，也有激昂之声，更具有深圳人敢闯敢试的特区精神。近几年，他在艺术创作的多样性、融合性以及媒介运用、衍生产品、展览形式等诸方面都进行了大胆的尝试，在传统艺术的当代转化上走在了时代前列。

应物随形——郑阿湃

郑阿湃1966年11月出生于广东省潮安县，1990年毕业于广州美术学院中国画系，现任广东画院副院长 ，广东省美术家协会副主席， 广东省中国画学会副会长，广州市美术家协会副主席，暨南大学硕士研究生导师，国家一级美术师。郑阿湃的画涉猎多元，工写结合又浑然一体，有种澎湃的生命活力。他的画关注南方风物，多得自写生之现场感受，注重对比、明暗，于纷繁中见疏密，于挥洒中见性情，有强烈的韵律感。

草木本心——许敦平

许敦平1972年出生于广东澄海，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2004年获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院总支书记兼副院长 ( 主持工作 )、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、美术教育艺委会副主任、中国画艺委会委员、广东省中国画学会副秘书长、广东省国际文化交流中心理事。许敦平的画以大气疏朗又有时代感见长，他于广州美院教学，对传统研习颇深，但创作又不囿于成规，能用现代人的视角去观花写鸟，构图也颇多新意，无论是形式还是格调都形成了自己的特点。

素净野趣——许晓彬

许晓彬又名植之，1971年生于广东揭阳。1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2007年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省中国画学会理事、广州画院学术委员会院外专家、广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省艺术高级专业资格评审委员会专家评委，国家艺术基金专家委员会委员。许晓彬的花鸟清新素雅，注重于花鸟与大地的关系，作品蕴含着他对现实世界的参照和内心世界的感悟。他的作品有乡情，往往于平常处见细节，在普通处见思绪。

本次四位画家的绘画作品，皆为近期精心之作。传承和发扬中国传统文化，将书画的清雅之风延续和传播，是北京市朝阳区雍阳美术馆一直坚持的理念。本次画展将持续到2023年10月2日，还请各位老师朋友们届时前来参观交流。