艺博会｜香格纳画廊参展DnA SHENZHEN 2023｜展位C13

DnA SHENZHEN 设计与艺术博览会
香格纳展位号C13

参展艺术家

陈维、陈晓云、 何伟、林奥劼、刘唯艰、

刘毅、苏畅、孙逊、施勇、徐震®、

杨福东、张鼎、赵仁辉、赵洋

苏畅，1985年出生并成长于上海。他坚定地使用雕塑语言并以此作为自己艺术实验的载体。对雕塑内在性的重新理解和独立实践贯穿了他工作的始终。他希望以简单的日常视觉元素为基础，消化并产生新的语言。继而，用这些作品去审视人在面对公共性和个人焦虑的交错时的徘徊，以及这种模糊的行为在人心理上书写下的痕迹。

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杨福东_离信之雾 之一_2009_艺术微喷打印

120(H)x180cm_Edition of 10 + 2AP

杨福东，1971 年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。曾参加德国卡塞尔文献展、威尼斯国际艺术双年展、法国里昂双年展、亚太当代艺术三年展等多个重要的国际当代艺术大展。

艺术家杨福东试图在《离信之雾》中探索一种由观者勾连起来的电影。9 个场景的设置完全来自经典电影的情节，无论是谈情还是武打，都有着来自电影美学和时间的内在联系，如他所讲的那些不断重复，但是来自不同拍摄细节的调节，构成了审美和选择上的限制，让所有拍摄的条目呈现出其应该有的时间逻辑的同时，也自然地呈现出瑕疵所带来的美感，穿帮带来的突然和对某种真实性的揭示作用。

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张鼎_漩涡 #5_2018-2020_不锈钢镀24K金、铜板镀24K金、PC树脂、油漆、玻璃_65(H)x54x8.2cm

张鼎，1980年生于甘肃，现生活和工作于上海。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉-音乐现场项目。

《漩涡》系列作品来源于张鼎2017年在香格纳上海呈现的同名个展。这一系列以在全球寻找用于拍摄的大型露天金矿和现代化工厂为起始点，最终张鼎使用游戏引擎创造了一个虚拟世界——在25000平方米的戈壁地貌上建立一个直径1公里，深500米，共50层的圆形金属漩涡。

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徐震®_天下-1501CF2212（局部）_2022_布上油画，铝_60(H)x80x13.5cm

徐震，艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，2001年作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。

这一系列作品初创于2012年年中，艺术家试图从艺术史（或者更确切地说是抽象主义）的视角来论述由以画笔之外的创作工具带来的刺激感所产生的的别样效果。之后他们继续这一系列的创作，其中作品多数是单色的。它们与城市俯瞰图以及新鲜奶油的乳脂流动带来的模糊的视觉效果出人意料地相似，而这些相似之处最终衍生出该系列的标题。

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孙逊_“魔法星图” — 小之_2023_布上油画、树脂_150(H)x120cm

孙逊，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。

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刘毅_无需经营的清晨与黄昏 04_2022_绢本上水墨，国画矿物质颜料_185(H)x125cm

刘毅1990年出生于浙江宁波。2016年毕业于中国美院获硕士学位，目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向，她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历，并在展览空间中去探寻更多的可能性。

动画电影《无需经营的清晨与黄昏》所展现的是艺术家2019年在塞浦路斯驻地时所见的当地风貌和生活方式，简单而平缓的情节描绘了小村子里的普通人和寻常之事。期间艺术家无意间窥探了vrionis的家庭，他和妈妈悉心照料着他心智障碍的姐姐……艺术家在此直观智障人士家庭照顾者这个不平凡的群体，了解了他们生活现状和面临的压力困境。在影像里我们看到了最真切的现实，在平淡的细节和瞬间中，流露出脉脉的温情，动人的爱和隐藏在日常生活之下的亲人的羁绊。

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赵仁辉（b. 1983）是新加坡籍视觉艺术家，他主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展，包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利，亦多次参与各地的双年展和摄影节。

《测量斑点树蛙》拍摄于赵仁辉在台北参加的“却斑行动大队”夜间捕捉活动，这是台北入侵物种斑腿树蛙的图像，它们与当地的布氏树蛙争夺资源，因而对后者的生存造成了威胁。

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施勇，1963年出生于上海。1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。现在工作和生活在上海。施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一。自1993年起，他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。

施勇_让所有的可能都在内部以美好的形式解决 No.24（局部）

作品《让所有的可能都在内部以美好的形式解决》通过“抹去”、“切割”、“隐藏”等动作，将个人的真实事件以叙事性的文字形式贯穿于被处理成边角料的外表漂亮的抽象形式之中，并以铝条嵌入的方式将文字遮蔽。艺术家意在通过这种强行介入的处理形式来透过表象发现隐形的现实----它们看不见却无处不在。

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林奥劼1986年出生于广州，2010年毕业于广州美术学院油画系，现生活于广州，工作于北京、上海。林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。《神》通过对经典艺术形象、历史传统以及社会热点的拆解重组，林奥劼塑造了自己心目中的“艺术之神”——“只要拜了便能成功”。

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陈晓云_物的晕眩_2018_布上丙烯_130(H)x190cm

陈晓云，1971年生于湖北。自1999年参加上海“超市”展开始了当代艺术实践与创作，将录像和摄影作为主要的创作媒介，是近十年来实验性艺术的重要艺术家之一。这一批以单一对象（章鱼）为主体的绘画作品中始终呈现着艺术家诗性叙述的创作风格，感性思维贯穿于图像叙事结构中，并以个人化的意识片段作为向现实世界摆渡的图像形式。

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赵洋_不见兔子不撒鹰_2022_纸上水彩、铅笔_18(H)x26cm

赵洋，1970年出生于吉林四平，1995年毕业于中国美术学院，现生活和工作于杭州。在赵洋的图像世界里，跨时空的图形与荒诞的形象虚构在同一画面里，然而他们却表达出极不一致的思想，强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。赵洋的绘画徘徊在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事、寓言之间，构成隐语与象征的载体。其造型抽空了特定的时空背景，有的甚至是夸张而无厘头的，充满虚无主义色彩与浪漫主义气息。

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2023 DnA SHENZHEN

设计与艺术博览会日程

藏家预览

2023/9/14 周四, 14:00 - 20:00

2023/9/15 周五, 11:00 - 18:00

公众开放

2023/9/16-17 周六-周日, 11:00 - 18:00

地点

深圳当代艺术与城市规划馆 MOCAUP
福田区福中路184号