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M50展讯预告 | 刘真辰：一种寂静已充满喧嚣A Silence Already Filled With Noises

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来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

/ 一种寂静已充满喧嚣 /

A Silence Already Filled With Noises

艺术家｜Artist 策展人｜Curator

刘真辰 LIU Zhenchen 张翀 ZHANG Chong

开幕时间｜Opening

2023.9.9 15:00

展期｜Duration

2023.9.9-2023.10.28

周二-周六 10:30-18:30

Tuesday-Saturday 10:30-18:30

地址｜Address

上海市莫干山路50号2号楼1楼

1F，Block2, 50 Moganshan Road, Shanghai

万花筒Kaleidoscope

视频 video / 尺寸可变 variable size / 7'39" / 2023

M艺术空间非常荣幸地宣布，于9月9日带来刘真辰个展《一种寂静已充满喧嚣》（A Silence Already Filled With Noises）。展览呈现了刘真辰《Panacea》、《冰碑》、《万花筒》和《滴》等多个系列的架上、影像及装置作品。

主题取意自约翰·阿什贝利的诗《一些树》，以一种矛盾而诗意的状态隐喻个体生命与环境生态、当代社会的关系。通过反思现实、折返自然，艺术家在感受和顺应自然的过程中集合多重感官的能量，生长出某种自我治愈与和解的方式。

初看艺术家刘真辰的作品，会被他作品中“盲目”的美所吸引——一种不可说的，被优先感知的美。很多优秀的艺术家都具有这种“盲目性”。只有在创作中抓住那些产生于瞬间的宝贵“盲目性”，才能从程序化的思维逻辑中突围，发生不可了之的形变，并实现审美的“救赎”。盲目性，既引领观众进入作品，同时又成为了升华作品的关键因素。

PANACEA 263

药用植物和矿物，油彩，纯棉无酸纸

76.5x108 cm, 2022

展览入口处引用了后现代主义诗人约翰·阿什贝利的诗《一些树》。这首诗通过树来隐喻社会，家庭和人的关系。在挑战常规认知的同时，也演绎出事物本身所具备的矛盾性。

由这首诗来进入刘真辰的作品再恰好不过了：Panacea系列是人与植物的一场对话——形声闻味触在进入植物的时刻实现一种“通感”，植物恣意蔓延，在正负形态和生死概念间转换。冰碑系列是对环境问题的一种诘问，也是对人类关系和社会发展的又一次重新审视，在融化中损毁又建立，消失又记忆。万花筒系列展现了单一元素在光的折射下变为复杂融合图像的过程。日常看似自洽地进入重组循环，就像宇宙，源于微小，终于纷繁；看似万端变幻，又确无新事。在滴系列作品中，蜡熔化又凝固，光、温度、形态、声音纷拥袭来，每一滴都是时间的单位，每一滴都是敲打自己灵魂的鼓声。

Ice monument 008

油彩，纯棉无酸纸

76.5x108 cm, 2021

不妨说，这些作品都在反复的矛盾间，让感官聚合又归于稳定。万物早已齐备，画布已然呈现——一种寂静已充满喧嚣。

PANACEA 284

药用植物和矿物，油彩，纯棉无酸纸

76.5x108 cm, 2022

人渴求意义，并努力在日常事物里找到存在的意义，例如树木的存在和我们的存在——在阿什贝利的诗中，这些交织在一起的树既可以描述树木生长本身，也可以象征人们寻找自己的过程；是艺术家的创作生涯，也是日常生活中人与事件、命运交织在一起的复杂关系。

PANACEA 281

药用植物和矿物，油彩，纯棉无酸纸

76.5x108 cm, 2022

阿什贝利将他诗歌中的所有内容都置于“迷离的光”中，刘真辰的作品和我们眼见的世界也无不在这种“迷离”之下，而我们同时知道，我们不断寻找时发出的千万种喧嚣最终可以笼罩于一种寂静，这种寂静不只是起点，也是归宿。

418,640 滴

布面蜡画

97x162 cm,2022

艺术家 Artist

刘真辰 Liu Zhenchen

刘真辰，生活工作于巴黎、汉堡和上海。毕业于上海大学美术学院和法国 Villa Arson 尼斯国立当代艺术学院。2005至2007年在法国的Le Fresnoy 国立当代艺术工作室进行了为期两年的艺术深造，受知名导演艺术家 Jean-Luc Godard 让·吕克·戈达尔、 Chantal Akerman 香坦·阿克曼、Jean-Marie Straub & Danièle Huillet 斯特劳布夫妇、André S. Labarthe 安德列·拉巴德等指导，并以评审团最高荣誉（Très Honorable avec les Félicitations du jury)获得第三阶段艺术“后文凭”。

他的作品常常通过视频、装置、绘画等媒介关注全球化城市发展和自然环境，作品曾在巴黎大皇宫、小皇宫、东京宫、蓬皮杜、马德里索菲亚艺术博物馆、波恩美术馆、马赛当代艺术博物馆、纽约自然博物馆、巴黎白夜、阿尔勒摄影节、柏林新媒体艺术节、林茨电子艺术节等地展出，短片曾经入围瑞士珞珈诺电影节，阿姆斯特丹纪录片电影节，巴西圣保罗国际电影节，德国奥伯豪森短片节等数百个国际电影节，并有三十余次在世界各艺术平台和电影节上获奖。

作品被法国蓬皮杜艺术中心，欧洲摄影美术馆等国家机构永久收藏。

LIU Zhenchen, lives and works in Paris, Hambourg and Shanghai. After studying painting and video at the Fine Arts College of Shanghai University and the Villa Arson - National Superior school of Arts in Nice, he received a “Post-Diplôme” at the Fresnoy - National Studio of Contemporary Arts in Tourcoing, France in 2007.

LIU Zhenchen is an artist focusing on moving image and video installation of the postmodern urban experience. Last years, he has received a long list of awards and has presented his works on both film and visual arts platforms including Locarno Film Festival, Oberhausen Film Festival, Les Rencontres d’Arles Photo Festival, “Nuit Blanche” in Paris, Transmediale in Berlin, Ars Electronica in Linz, Grand Palais, Palais de Tokyo, Centre Pompidou in Paris, Kunst Museum Bonn, Contemporary Art Museum in Marseille, National Taiwan Museum of Fine Art...

His work is included in the permanent collection of the Centre Pompidou.

策展人 Curator

张翀 Zhang Chong

独立策展人，艺术家。

2019年从德国阿兰努斯艺术学院毕业归国后，除了作为艺术家自由创作，同时开始以独立策展人的身份为各个艺术机构做展览策划，目前在上海，深圳等地已经策划过多个展览。现就职于阆风艺术担任艺术总监，工作生活于上海。

Artist, independent curator, the current artdirector of Levant Art Gallery.

Waving goodbye to German school years and back to China in 2019, he has been working as a freelance artist while curating for various artistic organizations as an independent curator. He has curated many exhibitions in cities including Shanghai and Shenzhen. Now works and lives in Shanghai.