艺博会｜周围艺术画廊@Art on Paper New York｜Booth: E18

AroundSpace Gallery 将参展 

Art on Paper New York 2023

展位展位｜Booth  E18

贵宾预览｜VIP Preview

2023.9.7  6-9pm

公众开放日｜Public Days

2023.9.8-9.9 11am-7pm

2023.9.10 11am-6pm

地址｜Location

Pier 36，Downtown Manhattan

299 South St, New York, 10002

参展艺术家｜Artists

克拉斯·赫伯斯  Klaas Gubbels

阿洛伊斯·利希滕斯坦  Alois Lichtsteiner

科查·瑞斯特  Kotscha Reist

马赛尔·加勒  Marcel Gähler

付小桐  Fu Xiaotong

陈筱薇  Chen Xiaowei

邵仄炯  Shao Zejiong

廖健行  Jeff Chein-Hsing Liao

塔可  TACA

章森  George Chang

AroundSpace Gallery欣然在2023年重返纽约纸上艺术展，并将在展位策划以“来自各地的声音”为题的展览。在过去三年的疫情中，我们经历了一个变得更加扁平化却并不平衡的时代。从未有过比现在更多的声音需要得到释放。每个人都渴望在这个充满不确定性的时代产生和留下自己的印记。艺术家们更是如此。

AroundSpace gallery始终将多样性和包容性放在首位，汇集了来自中国和欧洲的十位或新兴或成熟的艺术家，他们的作品被大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆（纽约）、洛杉矶艺术博物馆等知名机构收藏。

尽管这些艺术家来自不同的背景使用不同的媒介，但他们都发展出了自己的声音和风格。荷兰艺术家克拉斯·赫伯斯是此次参展艺术家中最年长的一位，他始终如一地用简单的构图和薄薄的笔触描绘着平凡惯常的几何形状，他的作品似乎受到塞尚造型风格的影响，也透露出某种东方美学和禅宗美学。瑞士艺术家阿洛伊斯·利希滕斯坦的作品在表现和抽象之间保持着微妙的平衡。中国艺术家付小桐在2017年纸上艺术博览会上首次亮相，其独特的作品，厚重的手工纸上无数的针孔，受到了收藏家和艺术爱好者的喜爱。生活工作于北京和纽约艺术家塔可在如今的中国继续追求着对古诗词的热爱；同样生活在北京纽约两地的章森，绘画不可避免地受到第二代抽象表现主义的影响。

通过展示他们的作品，我们希望为来自各地的声音提供一个平台，并在世界艺术版图上树立一个新的里程碑。

AroundSpace Gallery is thrilled to return to the Art on Paper fair in 2023 and wholeheartedly present a curated booth show, There is A Voice in Every Place. In the last three years of pandemic we experienced a world that has become more flat and uneven at the same time. There has never been any more ideas of voices than there is now. Everyone is eager to make an impact or leave a legacy in an uncertain era. Even more so with artists, who are a group of creative and tireless people.

Keeping diversity and inclusivity at the forefront of our mind, AroundSpace Gallery brings ten emerging and established artists from China and Europe whose works have been collected by prominent institutions such as the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art ( New York), the Los Angeles County Museum of Art, among others.

Though coming from different backgrounds or using different media, these artists have all developed their own voices and styles. Dutch artist Klass Gubbels, the oldest in this group, used a simple composition and thin-applied brushstrokes to portray some plain, or even boring geometric shapes in his still life painting. Seemingly influenced by Cezanne’s figuration style, his works also revealed some sort of oriental and Zen aesthetics. Swiss artist Alois Lichtsteiner's works keep a delicate balance between representation and abstraction. Debuted at the 2017 Art on Paper fair, Chinese artist Fu Xiaotong’s unique works, numerous needle holes on heavy handmade paper, were received warmly by collectors and art lovers. Beijing and New York-based artist Taca passionately pursues ancient poetry in today’s land in China; while also based in Beijing and New York, George Chang’s paintings are inevitably influenced by the second generation of abstract expressionists.

By showing their works together, we hope to provide a platform for voices from every place and to promote a new landmark in the world map of art.

部分参展作品 Selected works

克拉斯·赫伯斯 Klaas Gubbels

Skagen

Watercolor on paper

41.5cm × 59cm   2014 

克拉斯•赫伯斯 (Klaas Gubbels） 1934年出生于鹿特丹，现居阿纳姆市。年过八旬的他是荷兰最富盛名的艺术家之一，作品中标志性的咖啡壶形象在荷兰家喻户晓。赫伯斯1963年即成为荷兰最大的艺术组织之一“社区视觉艺术家”Gemeenschap Beeldende Kunstenaars (GBK的一员（该组纪己于2017年解散）。他的作品既包括大型的壁画也有架上尺寸的版画，并涉猎雕塑、摄影、现成品装置等多种媒介，赫伯斯的艺术常常以日常生活用品、静物为主题、例如频繁出现在他的版画和雕塑中的咖啡壶形象他显然不是仅仅在写实地描绘这些桌椅餐具，而是试图通过这些物品的几何形状以及微妙色彩来重新定义美的价值。在他的作品中，寻常的生活用品被当作传达情感的手段，以及唤起观众记忆与经验的索引。赫伯斯的创作理念受到观念艺术先驱杜尚的影响，也从超现实主义艺术家曼•雷 (Man Ray）、乔治西格尔 (George Segal) 等人处吸收营养，在处理画面构图和色彩等技巧上更是传承了意大利艺术家莫兰迪与莫迪里阿尼一路看似纤弱实则隽永大气的手法。赫伯斯的作品在欧洲多家重要美术馆展出。2004年末2005年初阿纳姆现代艺术博物馆为他举办大型回顾展，奠定了他在荷兰当代艺术史上的显著地位。纽约现代艺术馆、荷兰国立美术馆、阿姆斯特丹当代艺术馆等机构，以及荷兰女王等欧洲重要私人收藏均永久收藏了赫伯斯的作品。

阿洛伊斯·利希滕斯坦  Alois Lichtsteiner 

AL2020.016

油画颜料在和纸上 Oil on Japanese paper

16.6cm × 49.5cm    2020

瑞士艺术家Alois Lichtsteiner阿洛伊斯•利希滕斯坦出生于1950年。抽象和自然，是Alois作品中的核心。他的“自然”既来自于真实的存在，又是经过高度提炼的。在他日夜面对的高山面前，找寻出抽象的内在，创作出充满令人着迷的秩序和节奏的画面。幅与MoMA收藏作品同一系列的作品。这些作品创作在大尺幅的日本纸上，用拓印的方式，将绚烂的色彩堆积出浓淡得宜的画面。他用自己冷静的对抽象的控制，表达出自然中的混沌的气象。很多作品的内在张力，是收敛静谧的，平衡的冲突，似乎是禅宗在画面上的延伸。然而在斑斓绚丽的色彩作品中，Alois用大胆夸张的色彩赋予“自然”超出自然的表现力。他将高山仰止之间的精神以艺术的方式固化存在。作品被纽约现代艺术馆、UBS 瑞士银行、瑞信银行、Julius Baer & Co. AG 银行、伯尔尼 Kantonal 银行, Federal 艺术基金、Collection of prints and drawings、ETH 苏黎世 Hospital Insel、Kantonale GebäudeversicherungBern (GVB), Ittigen Collection of Art GemeindeMeggen Collection of Art Roche, F.Hoffmann-La Roche AG、Swiss MOBILIAR Insurance、伯尔尼Valiant银行等收藏。

科查·瑞斯特 Kotscha Reist

In between my shoulders I

油画和水彩在纸上 Oil and watercolor on paper    

23cm x 18cm       2019

科查•瑞斯特1963年出生于瑞士伯尔尼，现居伯尔尼并于图恩工作。科查•瑞斯特的绘画创作常常基于照片图像，通过自由的诠释，特别擅长于在一些经典的空间中发现乐趣和隐喻。“生活”始终是他所关注的中心。 科查的创作重点是看似琐碎的事情，他通过夸张放大，以减少它们对现实的引用，他喜欢将几个图片图形模板组合成复杂的组合，通过对原图的放大和缩小进行尺寸上的改变，细节被淡化或被置于图片的正中间，或又通过几何形来覆盖图片的完整部分。绘画的画结构清晰， 笔触轻盈，接近素描的本质。这些绘画几乎完全脱离了真实的文本，被放置于 一个新的世界，观看者自身的生活体验，承载着艺术家的视觉体验，在作品中像一个回声一 样得到反应。就是这种呼应，使绘画成为一个人自身历史和记忆直接的组成部分。 科查不仅创作大尺幅的布面作品，也常常创作纸上作品。科查的色彩系列以冷色为特点，他喜欢简单、精简、轮廓清晰的主题，在画面中，他穿梭在一个真实影像的世界和另一个边界模糊，神秘、离奇的世界。作品被伯尔尼艺术博物馆、图恩艺术博物馆、瓦莱州美术博物馆、UBS 瑞银集团收藏、Amiens,cdie当代艺术基金会(FRAC)、苏黎世斯特菲斯堡自治市政、阿姆斯特丹市政等收藏。

付小桐  Fu Xiaotong 

62.400holes 

手工宣纸 Handmade Rice paper  

80cm × 43cm      2015

付小桐，1976年生于山西，2000年至今工作于河北理工大学艺术学院，2006年至今生活于北京。付小桐的创作过程带有女红技艺的传统与行为表演的性质，她用针在纸上千万次地穿刺，通过点的疏密排列与方向营造出丰富的体量与层次，以累积的针孔构成凸凹的表面,使作品具备了浮雕的视觉效果与占领空间的张力。她的最新创作虽然是抽象的系列，却为观众提供了无尽的想象空间，山水地形、海洋中的微生物、来自外太空的异形，一件由单张作品组合而成的作品灵感则来源于非洲的创世水神诺莫一一人类性别模糊的始祖神，有着母体的隐喻。深受道家晢学与禅宗思想影响的美国极简主义女艺术家阿涅斯马丁曾说“艺术品是这个世界上唯一的非物质性的产品。” 付小桐不用一笔一墨创造出的“虚无的图像就有着如此“非物质”的气质。个展有2018年无尽的原点周围艺术画廊，上海、2012年“呼吸一付小桐纸作品展”九思文化，天津等。作品被民生美术馆、美国LACMA美术馆、瑞士多处私人机构等收藏。

陈筱薇 Chen Xiaowei

Flora VIII  永存的花VIII

Mixed material 综合材料

9.5cm × 13.5cm    2023

陈筱薇毕业于北京市印刷学院。从2000到2005年，她从事电视制作，制作和导演独立的纪录片。她曾是波士顿美术馆艺术学校的客座艺术家讲师。她曾获得纽约Artadia 艺术基金会波士顿艺术家前二奖项和奖金赞助，并在布鲁克林ISCP国际艺术家驻扎中心进行绘画项目；2013年获得纽约The COOHAUS RESIDENCY ARTIST驻扎绘画项目；纽约埃尔米拉州ARNOT ART MUSEUM美术馆 第75届美国各州艺术大赛入围奖；2019 ART OLYMPIA 2019 国际公开艺术大赛，日本; 2017  The Arte Laguna Prize国际艺术大赛入围奖，2017年意大利威尼斯Nappe Arsenale and TIM Future Center艺术中心阿尔特·拉古纳奖；美国俄亥俄州辛辛那提市Manifest Press International Drawing Annual 11纸本绘画优秀艺术家，等。近期个展包括：波士顿 。Pellas  gallery；马萨诸塞州波士顿市波士顿市政厅；中国上海周围艺术画廊；纽约PeepShow Space画廊；芝加哥的玛雅·波尔斯基画廊；伊利诺伊州芝加哥的亚洲艺术研究院；纽约布鲁克林的49B工作室；马萨诸塞州林恩的TLGUTS画廊；马萨诸塞州马尔登的Artspace@16，等。群展包括：纽约大都会艺术博物馆； Brattleboro博物馆； Limlip艺术博物馆；纽约Waam博物馆；纽约Arnot艺术博物馆；韩国Chungnam大学美术馆；马萨诸塞州惠顿学Beard&Weil画廊；中国上海多云轩艺术中心；纽约威廉斯堡艺术和历史中心；纽约See | Exhibition Space艺术空间；纽约(Art) Amalgamated画廊；纽约ARTGATE画廊；纽约A.I.R画廊；Silvermine Guild Arts Center艺术中心；MCLA gallery51画廊；Mills Gallery画廊；胡润艺术基金会伦敦巡展等。作品在Williamsburg Art & Historical 艺术中心收藏。私人收藏家来自于日本，美国，加拿大，中国。

马赛尔·加勒  Marcel Gähler

Paris 2013          

纸本水彩  Watercolor on paper              

17cm × 23cm      2013

马塞尔·盖勒（Marcel Gähler）的素描作品应当与绘画，摄影，活动图像等艺术平等讨论。他自由的把草拟思想，复制景象，及反思视觉的回忆交错运用，且通常这三个都在同一个作品发挥。他的态度与作法属于绘画，但不拘泥于铅笔画，墨水画，水彩画，甚至油画等的材料，习惯，或技术。不管用什么技术：盖勒作品中的共同点是由一种近乎古典画家的方式进行管理。同时，他的图象都微妙的平衡在现实景象与精神气氛之间。他的绘画道路既朝着现实主义的方向发展，又对现实主义提出质疑。马塞尔·盖勒的作品被伯尔尼美术馆、温特图尔美术馆、耶尼斯博物馆、Kunsthaus Grenchen、Kunst（Stuff）Haus，Rapperswil、苏黎世州、苏黎世市、温特图尔市、阿彭策尔州、苏黎世朱利叶斯银行、瑞士信贷、苏黎世罗马天主教学校、Zürcher Kantonabank、韦廷根市等收藏。

邵仄炯 Shao Zejiong

松之盛 II  Luxuriant Pine tree II

纸本色墨 Ink and color on paper    

35cm x 49cm    2023

邵仄炯，生于上海，1998年毕业于上海大学美术学院中国画系，现任教于上海师范大学美术学院，硕士生导师。近年创作多个山水系列作品：《天光云景》《六朝云起》《海上山》《又见家山》及《流光》，均关注在传统画脉中的当代视觉融合，努力拓展古典山水画境，在雅正与绮丽、古意与新变审美格调中提炼山水画的当代表达，以绘画语言传达心境和诗性。其作品被中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海图书馆、苏州美术馆、南京书画院、英国国家图书馆、上海世界会客厅等收藏。

塔可 TACA 

诗山河考系列 Odes Series

悬河 Above Ground

铂钯印象 Platinum print    

Edition of 6 

20cm x 20cm   2011

塔可于1984年出生于中国山东青岛市，现于北京、纽约工作生活。2003年，他在北京中央美术学院学习，于2005年移居到美国，而后开始在罗切斯特科技学院进修摄影。他的作品在中美众多展览中被展出，其中包括中国美术馆、UCCA、上海民生美术馆、中国美术学院美术馆、中央美术学院美术馆、阿那亚艺术中心、Monash Art Museum、Berkshire Museum、三影堂摄影展、和连州摄影展等。其摄影系列《诗山河考》被纽约大都会美术馆和香港M+ Art Museum收藏并展出。《黄易》系列被洛杉矶LACMA收藏并展出。塔可于2011年赢得了中国最杰出的20位年轻摄影师奖、肖炳旭摄影竞赛中的中国新摄影奖，及连州国际摄影节年度摄影奖。作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中央美术学院美术馆、香港 M+美术馆、澳大利亚 白兔基金会、美国凤凰城美术馆等美术馆与机构收藏。

廖健行 Jeff Chien-Hsing Liao

秋分 Autumn Equinox

喷墨打印 Pigment ink print    

102cm x 61cm    2016

廖健行生于1977年，是台湾出生的摄影家現在活跃于紐約， 他分別在２００３年获得普拉特学院艺术摄影学士学位及２００５年视觉艺术学院艺术摄影硕士学位。２００５同年他也获得纽约時报摄影大奖。这些年來廖健行的作品已经在美國举办了数个美术馆个展及联展，他的攝影作品已經進入數個私人藝術典藏和美術館典藏。其中包括JGS霍華德斯坦藝術典藏，皮爾拉拉基金會(Pier 24) 藝術收藏, 休士頓美術館，皇后美術館，布魯克林博物館，保羅·蓋蒂 美術館，喬治伊士曼美術館，諾頓美術館及德意志銀行藝術典藏。 他的攝影作品也刊登於美國各大報章雜誌，其中包括Art in America, ArtNews, Camera Art, New York Magazine, Photo District News, the New York Times Sunday Magazine, and the Village Voice。廖健行的第一本攝影著作“Habitat 7“是由Nazraeli Press於２００８發行。其中兩篇論文分別由Anne W. Tucker和 Tom Finkelpearl攥寫。 第二本攝影著作”Coney Island“發表於２０１３年，論文由Sean Corcoran攥寫。  第三本攝影著作，”New York” 由Aperture出版社2015 出版。 第四本攝影著作, “24 Solar terms: Central Park” (中央公園二十四節氣) 2017出版。   2012廖健行榮獲喬治伊士曼美術館的攝影新銳獎。

章森 George Chang

无题 Untitled

纸本综合材料 Mixed material on paper  

11cm x 17cm    2021

章森1973年出生于浙江杭州，1989年移居美国纽约，1993-2000年就读于美国纽约Pratt Institute艺术学院，获学士及硕士学位。2000年至今工作、生活于纽约、北京两地。章森的展览遍布纽约、首尔、台湾和中国内地多个城市，作品曾在美国布鲁克林美术馆(Brooklyn Musuem)、上海当代艺术馆、高雄市立美术馆等大型机构展出。2010年在北京圣之空间举办个展“晶体的游乐场”，2018年在北京蜂巢当代艺术中心举办个展“重重叠叠”。2022年在上海周围艺术画廊举办个展“看不见的地平线”。

Current Exhibition｜当前展览

此刻的光｜马赛尔·盖勒 个展

LIGHT IN THE MOMENT｜Marcel Gähler Solo Exhibition

开幕时间｜Opening Time

2023.09.23 (周六 Sat)

展览时间｜Exhibition Duration

2023.09.02 - 10.21

永存的花｜陈筱薇个展

Everlasting Flora｜Chen Xiaowei Solo Exhibition

开幕时间｜Opening Time

2023年9月2日

地址｜Location

AroundSpace Living 晴日堂 上海市巨鹿路819弄7号一楼

Facbook: AroundSpace