温柔的北国巨人，浪漫主义余晖的一曲悲歌

拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff 1873-1943)身兼作曲家、钢琴家与指挥家，集所有音乐才华于一身，是公认全方位的音乐家。且拉氏的作品，算是除贝多芬莫扎特等几位大家之外，最常被流行音乐所借用，或被电影拿来当作配乐的作曲家。

他是古典音乐界的巨人——192的高大身材，还拥有一双如巨人的大手，不但力道充沛又可以轻松跨越十二度音程，因此，拉赫玛尼诺夫所写的钢琴曲，每一首都挑战钢琴家的能力，让钢琴家又爱又恨。

在俄罗斯，自19世纪起，一直沿用“浪漫曲”（романc）一词作为一种声乐题材的名字，可以将其理解为欧洲的艺术歌曲，如同德语的利德，法语的香颂，浪漫曲是在俄罗斯的称呼。俄罗斯的音乐文化底蕴丰厚，它的浪漫曲（艺术歌曲）数量之多、质量之高，令人惊叹。

俄罗斯浪漫曲是在俄罗斯城市生活歌曲的基础上发展起来的。自19世纪上半叶起，涌现了阿里亚比约夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”；紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力；之后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基・科萨科夫等继续开拓，赋予俄罗斯浪漫曲以新的面貌；柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫则使俄罗斯浪漫曲的创作达到高峰。

在革命前的俄罗斯，拉赫玛尼诺夫在移民西方后已经得到认可：巡回演出、高额报酬、公众和媒体的关注……但如果深入了解他的命运，就会发现：在这个外在的成功故事的背后，隐藏着一个完全不同的故事，充满了离别故土的痛苦，陌生人之间的孤独，同时也充满了不竭的信念。

“我是俄罗斯作曲家，”拉赫玛尼诺夫这样评价自己，“我的祖国决定了我的气质和世界观。我的音乐是我气质的创意，所以它是俄罗斯的。”

拉赫玛尼诺夫一生创作了83首浪漫曲，他的浪漫曲是以俄罗斯音乐深厚的大众传统风格为依托，表现的是对俄罗斯深厚而细腻的热爱。他说：“我将用我的眼睛和心灵来表现我的祖国，祖国给了我丰富的创作灵感以及美妙的自然风光，这是我精神的源泉。”

拉赫玛尼诺夫的浪漫曲题材很广泛，大多表现了人民的生活和情感，以及俄罗斯的自然风光。在拉赫玛尼诺夫广阔的浪漫曲世界，有充满深深悲哀的沉思浪漫曲，有洋溢着热情、充满不安情绪的浪漫曲；有的如春天般清新，有的充满痛苦的情绪，有的则是描绘俄罗斯大自然美景。

早期浪漫曲更多是爱情诗，后期的浪漫曲更多是一种忧郁、悲伤的情绪，是孤独寂寞的悲剧主题，带有晚期浪漫主义的特点，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。

在他的浪漫曲中，创作出令人惊叹地简洁、美妙、生动、丰富的内涵，且充满诗意的旋律。他们的题材无论多么不同，但都充满着激情和作曲家光彩耀人的才华，旋律与诗词和钢琴伴奏，达到了天衣无缝的完美结合。

如作品《梦》Son, op. 8, no. 5 (The Dream) ，音乐优美生动，意境深邃。

* 安娜·奈瑞贝科与德意志留声机公司(DG)签有独家录制协议

* 奈瑞贝科女士所佩戴珠宝品牌为Chopard萧邦

* 摄影 © 2023 Olga Rubio Dalmau

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