偏锋 艺术家｜「心令如山​」参展艺术家谭军

偏锋画廊于8月20日推出“心令如山：中国当代水墨艺术家群展”，集中呈现8位70后艺术家的水墨绘画及装置作品，从媒介、语言、形式及主题等方面，不同程度地反映了当下个体对水墨语言的理解与探索。“心令如山”即是面对这一媒介语言的发展现状与问题的立场和态度。

参展艺术家

谭军

1973年出生于湖南湘潭，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作与生活于长沙。

作为新一代水墨艺术家，谭军将自己的感受和思考，全然天真、炽热地投入在画面中。因此艺术家的绘画与其内在性情保持绝对的忠诚和一致，作品中揉合了中国传统绘画和艺术家直面自由和孤独的思绪。在他的绘画中，可以看到纸本与画布的异质感，画面的交界处出现的微妙分界，让原本就孤立于现实世界之外的画作，格外散发一种超脱的自由之感。谭军对绘画的纯粹态度，在于表达艺术家精神性与情感性的真实。他的构图形式，回归到他创作之初伫立画面的孤独形体，带有强烈的观古喻今的转化，给观者留下深刻的时代感和介入现实的当代性。

“观沙岭”系列，创作于疫情期间，每件作品都或多或少地带有这段特殊时间的痕迹。

虎，一个在东方有着特别文化涵义的形象，曾经被无数人描绘，象征勇气、生命力、战斗力、暴力、权力等等。我想借此形象寻求的是勇气、巨大的勇气。因为，这是疫情期间我最需要的。

以巨大的局部形象和尺寸，以虔诚的膜拜心态，塑造了这些单纯、天真与勇气的混合体。

造型上，采取拟人化的方式，同时，舍弃虎在文化上“老”的特征，去掉虎须，拟作少年儿童的状态，自然天真、无所畏惧。

语言上，采用惯常使用的手工本色长纤维云龙纸，配合矾水和纸张正反两面着色的技法，力求达成质朴古雅的语言特征。

恐惧和死亡，一直与人类如影随形，带来无形却无处不在的悲伤，影响着整个人类世界，也深刻地影响着我。说悲悯，太过于抬高我自己了，我也只是这芸芸中微不足道的一个。可以说，有感于生命的易逝与脆弱，为了拯救自己的内心于安宁，我画下了很多脆弱、疲惫、惊恐、挣扎、茫然等等状态的形象，其中约一半是以动物形象来呈现的。这只灰色的鹦鹉便是其中之一。

通过这些既脆弱又顽强、惊恐又安详、疲惫又挣扎的生命，我自己某种持续的或者特定时刻的个人生存体验得以释放。

“半天堂”，是一种没有全然解脱的状态，但却也部分地得到了完满。这也可以说，是我对自己现实处境的一种自欺，是我想成为人而不能的一种隐喻。我所有的作品、所有的形象都是这种状态的自白。

除了对纸本综合材料和布面综合材料的语言探索，我还尝试将这两种经验组合起来，最早创作是在2012年开始。鉴于原色长纤维云龙纸突出的纤维特性，我想进一步突出它作为语言的特性，因而想到了将纸张依据形象手撕下来的方式，尽量保留在手撕过程中纤维在轮廓边缘随意凸显的特征，并将它平整地粘贴在布面上，让纸张纤维再度参与到语言表现中来。

这种拼贴技法的第一步仍然是纸本创作的方式，勾线稿、喷矾水、上色，只是背景处理这一步骤不必了，因此可以根据纸张上纤维分布的状况来确定图形的位置，有意识地将特定的形象轮廓画在跨越纤维或者是涵盖纤维的位置，以便在下一步手撕纸张时留下足够突出的纤维特征。

撕下具体图形后，根据图形的色调和构思处理画布的色调和肌理。画布的选择根据构思可能是较为细腻的棉麻布或略微粗糙的亚麻布，通常画布不做类似油画的胶底，更像是把亚麻布当传统中国绘画中的绢帛或生宣纸在使用。然后用面粉自制浆糊将撕下的图像黏贴在画布上，待干透后继续调整描绘某些细节，或根据需要粘贴额外的单根纤维，完成的时间凭感觉定。

——谭军

延伸阅读：偏锋 现场｜心令如山

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