FFA展览|于朋个展“既见光山，便见光桥”，具有古典文学的优雅和诗意

FFA艺术中心荣幸宣布，将于九月二十三号呈现艺术家于朋（Walter Yu）个展《既见光山，便见光桥》，此次展览将推出于朋近年来创作的新作。于朋是一位跨学科艺术家。他于2011年毕业于北京外国语大学，日耳曼文学专业。同年便考柏林艺术大学自由艺术系，并于2017年以最佳大师学徒（Meisterschüler）提名的优异成绩毕业。于朋的作品有着古典文学的优雅和诗意，据他自己提出的解释受益于文学学习的熏陶。此次的展览标题是取自他在幅卷作品上的题词：“既见光山，云胡不喜；即见光桥，云胡不瘳；既见光山，云胡不归；既见光海，云胡不死”。这是于朋的一首改编的创作诗歌，范本是《诗经•郑风•风雨篇》。他的绘画作品像他的诗歌，充满了神秘悠远的幻想，发光的山，发光的海，发光的云，发光的桥和蝴蝶。

于朋个展："既见光桥，便见光栅"。©FFA

“诗意的、肃穆的、寂静的、清扬的、悠远的”，于朋在以“光”为主题的系列中，重塑物体的形态语言，让风景在空间中表达时间的故事。由于艺术家长时间旅居德国，这让他可以在保持距离感上得以重新审视中国传统文化，找到中国文人画的一脉相连的精神价值，同时寻找欧洲人文历史中与中国文人画的相似性，这让他的绘画既不拘泥于传统，又区别于流行绘画的样式。在传统连接现代上，艺术家尽可能地将两者媾和，并在不同的视野下，基于绘画语言的探索和对事物的洞悉力，以个体视角，重新组织新的语汇和语义产生新的艺术精神。

上图：于朋，光桥 light bridges， 2022, mixed media on canvas, 120x180cm。下图:光桥 light bridges局部细节。图片致谢艺术家于朋。©FFA

追求体积感，凸出物体的形态，譬如“光桥”，当站在这张画的面前的时候，如同观察，在废墟里躺了很久的一块骨头，其表面似乎经历了岁月的打磨、时间的洗礼、自然的痕迹，经由理性而克制的雕琢附着于上。从近景的小到远景的大，依次叠加，扭曲了目光观察事物的近大远小的手法，同时直角和锐角的使用，刻画了如骨的柱梁结构，旨在凸出建筑的宏大和复杂的文化背景。不同的色泽，意味着不同的光线代表着多维度的色彩精神。艺术家借助光的延伸和介入，建立了一种普遍的、神秘的、宗教般的仪式感。

上图：于朋，光山 light mountain， 2021， acrylic and oil on canvas，120x180cm。下图：光山 light mountain局部细节。图片致谢艺术家于朋。©FFA

于朋的作品大都借鉴了雕塑的语言，将形体进一步重塑加强观看的意味，譬如光桥中斑驳的罗马柱、“光域”中以黑线条勾勒山的侧面，如同透视山的骨架。“光桥”反馈罗马建筑遗迹的方式，在于借助色彩在光影照射下的“心象”，通过空间的腾挪，道出时间的鬼斧神工。“光域”则以长卷的方式刻画了雾雨朦胧下的山水景观，其厚重的人文气息，藏在其中，诗画书一体的中国古代绘画的传统方式被保留下来，转换成当代视觉语言，其清远悠然的格调打动人心。长卷采用了铜版纸和综合材料，掌控笔触和色彩的走向，让山峦显得犀利富有力量感，而雨的线条则充满千变万化，却恪守着旋律，富有节奏感。绿色和灰色构成了山的主要形态颜色，而黑色的使用则强化了形体的边界，具有流动性的远景模糊了具体的镜像，蓝色混合了白色染料的水面，与白色的桥梁共同促进了画面的独特意境和韵味。

上图：于朋，光域（light land）， 2021，纸本综合材料，380x70cm。下图：light land部细节。图片致谢艺术家于朋。©FFA

上图：于朋，Light Clouds（光云），120x80cm，布面丙烯与油彩，2023。下图：Light Clouds（光云）局部细节。图片致谢艺术家于朋。©FFA