当前展览 | 安利·萨拉（Anri Sala）在桑塔画廊的第六次个展

Anri Sala, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2023). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2023)

当代性是一个人与自己所处时代的一种特殊关系，这种关系既依附于时代，同时又与它保持距离。更准确地说，这种与时代的关系是通过脱节或时代错误而依附于时代的那种关系1——意大利思想家吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben ）

桑塔画廊很高兴地宣布我们正在画廊为艺术家安利·萨拉(Anri Sala)举办他的第六次个展，展览展出了艺术家一系列前所未有的湿壁画（frescoes）创作。艺术家正在通过他的影像和声音装置对叙事的构成和年代进行深入研究。通过这些制作的过程，他重新安排了时间空间，颠倒了我们的认知及视觉感知。

Anri Sala, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2023). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2023)

Anri Sala, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2023). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2023)

通过构思户外壁画技术（al fresco），安利·萨拉的湿壁画结合了不同的地质状态和对历史的思考。这种古老的技术在当今看来几乎是不合时宜的，它随着时间的推移模糊地展开，同时需要对于时间具有高度的敏锐性。每一幅作品都被分为几个“乔纳塔”（giornata，一天的工作量），对应于在一天的工作中可以完成的量度，其石灰浆（intonaco）必须保持新鲜。一旦它干了，颜料就会附着在被加工的表面，使其再也不可能发生变化。艺术家的每一个动作都像时间印记一样在材料上留下印记，使颜色变成化石，从而创造出一种当代考古学的形式。

镶嵌在作品平面上的大理石让人想起随着时间流逝而消失的湿壁画碎片。通常它们被覆盖上生石灰，以突出空隙，或者通过使用新的颜色来修复，用这种方法来区分近期的和以前的修护。安利·萨拉将地质参考资料和他使用的各种材料的矿物结合起来，用几千年来形成的石头替换了传统湿壁画中的某些部分。沉积的堆积填补了与当下时间的距离，并交织在作品中，点缀着画廊空间。

Anri Sala, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2023). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2023)

“从表面到空中”（Surface to Air ）系列来源于艺术家从空中看到的云的照片。这些近乎抽象的表现见证了一个变化的、难以捉摸的现实。云的起伏运动与大理石轮廓分明的纹理相协调，见证了有形和恒定的时间现实。在这个系列中，安利·萨拉将表面上相反的元素并置，将它们排列成微妙的视觉连续性。艺术家利用这种意想不到的相遇所产生的悬念，打开了一种潜在的、多元的事物状态。

Anri Sala, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2023). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2023)

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）为托斯卡纳的阿雷佐圣方济各圣殿（Basilica di San Francesco）里的巴吉礼拜堂（Bacci Chapel ）制作的湿壁画是“勒让达·奥雷亚”（Legenda Aurea）系列的起点。这个15世纪中期的湿壁画《真十字架传奇》（Legend of the True Cross ）描绘了雅各布斯·德·沃拉金（ Jacques de Voragine）在他的圣徒传奇选集《勒让达·奥雷亚》（Legenda Aurea）中讲述的真十字架的传说。安利·萨拉从这个作品中获得的图像经历了一个逆转的过程，在这个过程中，他将凹凸面调转，黑暗的区域变成了明亮的，肤色转为蓝色。这种高度新颖的转变使艺术家能够将仅存在于摄影技术中的比色负片工艺转移到十五世纪文艺复兴初期（Quattrocento）的碎片上。因此，我们的眼睛被两种技术之间的不和谐所震撼，而这两种技术具有遥远的时间和空间现实感。

对于作品的重现，安利·萨拉从中去除细节，创造出一幅具有摄影性的绘画，其紧凑的框架为我们提供了框架外的一瞥叙事。在作品《反向勒让达·奥雷亚》(Legenda Aurea Inversa VI, fragment 1ii)中，两只手握着相连的绳子，绳子的部分只是部分可见，为手势的潜在未来留下了空间。《反向勒让达·奥雷亚》(Legenda Aurea Inversa VII, fragment 1)、(VII, fragment 4)和（VII, fragment 2）的灵感都来自于同一个场景，它不再需要线性叙事序列，而是一个碎片化的叙事序列，故事的省略让位于地质时间。同一块大理石的连续切割为作品注入了另一种年代感。“当我们想到观看或阅读时，无论是具象绘画、文学作品，甚至是电影，我们都会感觉到过去、现在和未来以一种定向的方式在我们眼前展开。即使从地质学的角度来看，时间是连续的，但石头的切割角度却能将事件切割开来，形成一种独特的叙事。2”

在这个系列中，大理石、火山石，甚至是珍珠母代替了湿壁画的某些部分，发挥了所选材料的地质性质、侵蚀和并置层的作用，形成了“时间的层次2”（strata of time）。再现了巴吉礼拜堂湿壁画上的一颗子弹眼——这是19世纪初在托斯卡纳展开的拿破仑战争的一个严谨的见证，作品《Legenda Aurea (II, 1799/1800)》在形象和抽象之间取得了平衡。通过探索历史的曲折和时间间隔的叠加。

Anri Sala, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2023). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2023)

在展厅的玻璃屋顶下，安利·萨拉向我们展示着系列作品“描图远景”（ Tracing Vista），这是一系列用描图纸制作的纸上作品，通常这种材料是用来将画面转移到新涂好的灰泥（intonaco）上的。在取下描图纸时，壁画的石膏层会沿着艺术家描图的线条沾粘到纸上。反过来的叙述揭示了一个持续到纸上的分层过程，超越了矿物元素和组成湿壁画的各种时间性：地质时间的最终延伸。作品《碎片化III（下午过后一点点）》Fragmentarium III (Afternoon Slightly After)，是由“乔纳塔”（giornata，一天的工作量）完成后形成的结构裂缝中的灰泥（intonaco）碎片组成，属于同一考古过程。就像考古发掘中发现的人工制品和埋藏的遗迹一样，这些“破碎的日子2”是许多化石在形成的过程中保存着的图像记忆。

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1 Giorgio Agamben, “What is the contemporary?” In What is an Apparatus? and Other Essays, trans. David Kishik and Stefan Pedatella (Stanford University Press, 2009), 41.

2 Artist's quotes | 艺术家的话

安利·萨拉想要对以下人士表达他的谢意，感谢他们对本次展览的特殊和重要的参与：Gianmarco Biele, Erika De Gennaro, Alessandra Falcone&Domenico Russo, Caroline Vandamme

关于安利·萨拉：

1974年生于阿尔巴尼亚地拉那。

现生活工作于柏林。

安利·萨拉一直使用各种媒介创作，包括录像、摄影、装置，近期也进一步发展出绘画及雕塑等多种形态。他的作品探索了影像和声音的界线，并发展出一系列时空折叠的瞬间。作品常常以新的语言形式来创造出多重观点共存的诠释空间，并将过去、现在和未来联系在一起。伴随着他对光线、声音和空间设计的重视，安利·萨拉经常运用沉浸式的空间展示他的作品，让观众的身体和建筑透过感官的刺激连结在一起。

安利·萨拉在其职业生涯中获奖无数，其中包括2014年梵高奖，以及2001年威尼斯双年展最佳年轻艺术家奖。

安利·萨拉曾举行的个展包括：皮诺基金会收藏（2022），意大利贝加莫的现当代艺术美术馆（2022），布雷根茨美术馆（2021），休斯顿布法罗河口公园（2021），西班牙桑坦德波坦基金会(2019)，卢森堡大公现代艺术博物馆(2019)，都灵里沃利城堡当代艺术博物馆(2019)，莫斯科车库当代艺术中心(2018)，悉尼卡尔多公共艺术项目(2017)，墨西哥塔马约博物馆(2017)，纽约新美术馆(2016)，慕尼黑艺术之家(2014)，巴黎蓬皮杜艺术中心 (2012)，伦敦蛇形画廊（2011），北迈阿密当代美术馆（2008），巴黎现代美术馆（2004）等。同时，他还参与众多国际重大双年展，其中包括：第57届威尼斯双年展（2017），第13届卡塞尔文献展（2012），第29届巴西圣保罗双年展（2010），第2届莫斯科当代艺术双年展（2007），第4届柏林双年展（2006）。2013年，他曾代表法国参加威尼斯双年展法国馆。

他也参加各种重要美术馆的群展，包括：意大利贝加莫的现当代艺术美术馆（2022），阿尔勒卢马基金会（2021），北京红砖美术馆(2020)，蒙彼利埃当代艺术中心(2019)，威尼斯海关大楼美术馆皮诺特藏品展(2019)，奥地利格拉茨美术馆(2018)，威尼斯双年展(2017)，横滨美术馆(2017);台北双年展(2016)，马赛欧洲及地中海文明博物馆(2016)，釜山美术馆(2016)，斯德哥尔摩当代艺术博物馆(2015)，巴黎网球场画廊(2014)，墨西哥城Jumex博物馆(2013)，墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆(2012)，卢森堡大公现代艺术博物馆(2011)，巴黎蓬皮杜艺术中心(2010)，贝鲁特艺术中心(2009)，圣加仑美术馆(2007)。

安利·萨拉的作品也进入各种重要收藏：韩国首尔现当代美术馆，美国洛杉矶郡当代艺术博物馆，美国匹兹堡卡内基艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，法国巴黎市立现代艺术博物馆，法国巴黎市当代艺术基金，法国巴黎市政当代艺术基金，美国达拉斯艺术博物馆，荷兰蒂尔堡De Pont当代艺术博物馆，法国瓦尔德马恩省现代艺术博物馆，法国南特美术馆，德国埃森富特旺根美术馆，法国法兰西岛地区当代艺术基金会，英国伦敦泰特美术馆，以色列博物馆，瑞士苏黎世艺术协会等。

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

galerie@crousel.com

opening hours: Tuesday-Friday, 10am - 6pm

Saturday, 11am - 7pm

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