纽约军械库｜卡斯明亮点预览｜展位 202
纽约 Javits Center
展位 202
VIP预览：9月7日
公众日：9月8–10日
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纽约金秋最令人期待的艺术盛事军械库艺博会（The Armory Show）上，卡斯明画廊带来了精心策划的重要现代艺术大师及当代艺术先锋的最新作品。其中包括受邀参加今年维多利亚国家美术馆三年展的黛安娜·阿尔-哈迪（Diana Al-Hadid），目前正在美国华盛顿国家广场展出的凡妮莎·甄曼（vanessa german），卡斯明纽约画廊正在举办个展的艾略特·亨德利（Elliott Hundley），卡斯明最新宣布代理的青年华裔艺术家刘佳林（Lyn Liu），正在举行大型回顾巡展的罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell），以及不久前在哈佛艺术博物馆举办特别展览的博斯科·索迪（Bosco Sodi）等艺术家的精彩作品。
参展艺术家
巴瑞·弗拉纳根｜Barry Flanagan
汤姆·韦塞尔曼｜Tom Wesselmann
亮点作品
Diana Al-Hadid
Public Out Cry, 2023
polymer gypsum, fiberglass, steel, plaster, gold leaf and pigment
48 x 62 inches
121.9 x 157.5 cm
黛安娜·阿尔-哈迪（Diana Al-Hadid, b. 1981）🔗 的创作实践跨越雕塑、墙上浮雕及纸上作品等多种媒介，其包罗万象的寓言结构汲取自艺术史的宗教意象、古代手稿、女性范式，或是民间故事，将远古至今来自各个文明中的神秘叙事编织在一起。
阿尔-哈迪的墙上作品别具一格，艺术家将其描述为「介乎于湿壁画与挂毯之间」。这些作品上的孔洞和沟壑并非是切割而来，而是通过精心操控的滴坠法让画面上的块面与空洞交融在一起，展现出艺术家高超的技法。
Alma Allen
Not Yet Titled, 2022
bronze
33 1/8 x 38 1/4 x 36 1/4 inches
84 x 97 x 92 cm
Theodora Allen
Shield (See-Through), 2023
oil on linen
20 x 16 inches
50.8 x 40.6 cm
Tina Barney
Touching the Swordfish, 1979
archival pigment print
image: 13 x 19 1/4 inches (33 x 48.9 cm)
frame: 21 7/8 x 29 1/2 x 1 1/4 inches (55.6 x 74.9 x 3.2 cm)
Edition of 5
蒂娜·巴尼（Tina Barney, b. 1945）🔗 以其镜头下对美国精英生活的描摹而蜚声国际。她的大画幅摄影作品微妙地捕捉到人物及其所处景物中的质感和温度，呈现出一种安排与即兴、深思熟虑与率性而为之间的画面张力。
巴尼的大画幅摄影有一种将观者置身其中的亲密和疏离感。她对照片中人物的光影捕捉可追溯到提香或伦勃朗的古典肖像画。在背景衬托下，精心编排的场景仿佛潜藏着一触即发的戏剧冲突。
William N. Copley
Standing Nudes, 1965
gouache on paper
23 3/4 x 19 in
60.3 x 48.3 cm
威廉·N·科普利（William N. Copley, 1919-1996）🔗 又以CPLY的名字为人所知。他是一位画家的同时也是一名作家、出版人、藏家及艺术赞助人，被认为是欧洲超现实主义和美国波普艺术的集大成者，在战后绘画史中占有独一无二的地位。
科普利的作品以性别政治和幽默的情爱主题独树一格，看似戏谑的场景将个人化的想象肆无忌惮地公诸于众。他自成一体的风格，及其对政治、社会以及两性关系等富有争议性的调侃，形成了近代艺术史中独树一帜的图像语言。
Cynthia Daignault
Bibliography (Andy Warhol), 2023
oil on linen
15 x 25 inches
38.1 x 63.5 cm
Liam Everett
Untitled (sans pain ni cirque), 2023
ink, oil, sand on linen
66 x 66 inches
167.6 x 167.6 cm
Barry Flanagan
Prom, 2001
bronze
14 7/8 x 5 x 6 3/4 inches
37.8 x 12.7 x 17.1 cm
Edition of 8 + 4 APs
Jane Freilicher
Gloriosa Daisies, 1972
oil on linen
10 x 12 inches
25.4 x 30.5 cm
vanessa german
White Flag Rag/e: A protective garment for the human soul, 2023
All the white things, old white things, new white things, 100%cotton white things, bundles, beads, prayers, rage, horror, horror shows, micro-dosing mushrooms to get by, binge drinking, masturbation, outright hate, a soothing forehead kiss, wood, white pigment, yarn, twine, there’s no noose in here, get over it, Florida, Florida, Florida, plaster, wood glue, cowrie shell, one almost black mannequin hand, one ‘flesh-toned’ mannequin hand, Samantha from sex in the city, the facts, naps, a grown man weeping in the parking lot of a steak house in Cincinnati, it’s ok, cry my ni$$4 this $hi# is painful as 4uck, plaster gauze, wire, something invisible to the naked eye, love, naps, a miracle.
73 x 46 x 32 inches
185.4 x 116.8 x 81.3 cm
凡妮莎·甄曼（vanessa german, b. 1976）🔗 是一名自学成才的人民艺术家。通过创作雕塑、表演、公共仪式、沉浸式装置及摄影等不同媒介的艺术作品，甄曼试图修复被扰乱的系统和空间，进而重建事物之间的联系。
甄曼以视觉讲述故事，她运用拼接和混合媒介为创作语言，使用本地的拾得物为材料建构作品。这些被赋予了护佑性和仪式性的雕塑被她称为「力量雕像」或「焦油宝贝」，以刚果传统中注入了灵魂的雕塑Nkisi为原型，兼容了民间艺术以珠子、玻璃、织物、木雕等点缀其间的手法，将黑人、灵性、神秘主义和女性主义的力量合而为一体。
Daniel Gordon
Cactus With Pink Roses and Pears, 2023
pigment print with UV lamination
49 7/8 x 40 inches
126.7 x 101.6 cm
Edition of 3 + 1 AP
丹尼尔·戈顿（Daniel Gordon, b. 1980）🔗 运用其标志性的挪用和复制手法创作摄影及雕塑作品，重新解读了图像与物体之间的本体关系。他的作品将视错觉、图像拼接与混合媒介融为一体，在重置拟像的过程中，有意识地重构了摄影实践的意义。
戈顿将数字和模拟两个过程弥合在一起，呈现出色彩绮丽而层叠起伏的画面，让人沉醉于其中既显而易见又令人迷惑的视觉元素。画面中，缝隙和断层有意显露出来，在大肆宣扬「艺术家之手」的痕迹的同时，又强调出主体和对象之间的物质本性。在刻意增强的色彩之下，对图像的像素化和降维处理呈现出艺术家对后印象主义和野兽派绘画的当代解读。
Alexander Harrison
Mt. Hatchet, 2023
acrylic on panel
18 x 24 inches
45.7 x 61 cm
Elliott Hundley
13.8.23.1, 2023
oil on linen
57 1/8 x 80 inches
145.1 x 203.2 cm
Claude Lalanne
Nouvelle Pomme Bouche, 2008/2009
bronze
4 1/2 x 4 1/2 x 4 1/2 inches
11 1/2 x 11 1/2 x 11 1/2 cm
Edition of 100
Matvey Levenstein
Untitled, 2023
oil on wood
9 1/2 x 7 1/8 inches
24 x 18 cm
马特维·莱文斯坦（Matvey Levenstein, b. 1960）🔗 是当今新浪漫主义艺术一位重要艺术家。他用崭新的视角解读西方绘画史上的题材，将静物、人像和风景用梦境般的虚焦图像再现出来，营造出独一无二的审美和历史感，将文学的诗意倾注在画面中。
莱文斯坦细致入微的画面探索了历史与写实题材。他的油画和纸本作品透过宁静的冥思描绘最为传统的绘画体裁。时间的朦胧化为画面带来一层神秘感，在形式上与电影导演安德烈·塔可夫斯基沉静的长镜头遥相呼应，有如从未知的叙事线索中抽离出来的一帧电影剧照。
Lyn Liu
Herd mentality-Flock, 2023
oil on linen
60 x 70 inches
152.4 x 177.8 cm
刘佳林（Lyn Liu, b. 1993）🔗 生于中国北京，现居纽约。通过一系列荒诞不经的戏剧场景，艺术家对人与人的个体之间潜藏的心理张力展开探索。画面中的图像灵感来源于艺术家疏离化的个人体验，再借用象征主义手法营造出荒诞的氛围，引发艺术家对当今社会的压抑现实的反思。
艺术家将其笔下的画面设想为影像静帧，在包罗万象又错综复杂的叙事性中再现出来，并采用电影的手法来布置光线、舞台及服装。画中的场景通常发生在傍晚或深夜，在紧密渲染的梦境中，人物的身份被隐藏或是蒙蔽，再与他们的替身或是阴暗中的影子一同现形。
Robert Motherwell
La Belle Hélène, 1976-1982
acrylic and pasted paper on canvas mounted on board
35 3/4 x 23 7/8 inches
90.8 x 60.6 cm
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell, 1915-1991）🔗 是抽象表现主义艺术史上最为举足轻重的艺术家之一。他的作品在动势抽象中融入了人类心理的辩证本质，创造出一种全新的视觉语言。马瑟韦尔致力于将色彩和线条从传统的叙事功能中抽离出来，成其为独立的载体，从而在简约的形式中释放出深刻的人类情感。
「开放（Open）」系列是马瑟韦尔最有代表性的作品，全球各大博物馆皆有收藏。这组作品相较于早期更为宁静内省，体现了马瑟韦尔对于颜色和形式的进一步探索，在画面中构造出复杂的形式和情感关系。
James Nares
I Like a Lark, 2023
oil on linen
65 x 53 inches
165.1 x 134.6 cm
詹姆斯·奈尔斯（James Nares, b. 1953）🔗 跨媒介的艺术实践将绘画、电影、音乐、摄影以及表演等各个领域的边界相融合，从中探索物质性、运动和时间的延展性。早在70年代，奈尔斯用她创作的绘画、电影及录像作品引领了纽约下城掀起的「无浪潮」艺术运动。她最为知名的是极具视觉震撼力的单笔触书法性绘画作品，在画布上记录下运动和时间的轨迹，一气呵成地挥洒出一个流动飘逸的笔触。奈尔斯的艺术深受中国书法的影响，与「飞白」的理念一脉相承，将即兴与控制完美结合，在画布上捕捉运动和时间的瞬间。
Roxy Paine
Green Coast (Night Vision Lens), 2022
wood, epoxy, stainless steel, and vinyl paint
63 x 84 1/2 x 5 1/4 inches
160 x 214.6 x 13.3 cm
Elliott Puckette
Untitled, 2023
ink, gesso and kaolin on wood panel
24 x 36 inches
61 x 91.4 cm
艾略特·帕克特（Elliott Puckette, b. 1967）🔗 的作品深受各种书法传统的影响，从中国书法到阿拉伯语花体，她意识流般的「书写」方式结合刮刀在涂满颜色的画布上刮出流畅的线条，使得画面饱含着力量与自信的同时充满着无与伦比的音乐性。
她用线条搭建出建筑般的空间结构，让人联想到中国文人水墨画中臆想风景的空灵大气。对线条的单纯性的探索使得帕克特的画面更加充满了灵动与想象空间，行动性的「书写」却并不具有文本的含义，线条从艺术家的画笔中释放出来，舒展出各自的生命姿态。
Alexis Ralaivao
Tight, 2023
oil on canvas
51 1/8 x 118 1/8 inches
130 x 300 cm
George Rickey
Two Lines Leaning VII, 1972-1973
stainless steel and teak base
53 inches
134.6 cm
Jan-Ole Schiemann
o.T., 2023
charcoal, ink, gesso and acrylic on canvas
63 x 55 1/8 inches
160 x 140 cm
杨-欧雷·席曼（Jan-Ole Schiemann, b. 1983）🔗 是一位突破了动势绘画边界的当代艺术家。他将动势抽象与漫画元素重组，在诙谐的线条与跳跃的形状与色块之间的碰撞之下，生成的形象层层叠加，在形成的同时也在消解，让图像的意义产生多层指涉。
画中的形象在线条、形状与色彩的交织中时隐时现，每一位观者根据自己的视觉经验对画面都会有不同的解读。探索了绘画传统从物理空间到立体主义的维度转变，为二维图像赋予景深，让观者对平面数码图像与立体雕塑形体之间的关系发生思考。
Bosco Sodi
Untitled, 2022
mixed media on canvas
73 1/4 x 73 1/4 inches
186 x 186 cm
博斯科·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）🔗 来自墨西哥，以其大型肌理绘画以及装置作品知名。索迪的艺术实践与大自然全然融合在一起，从材料的最原始也最本真的属性中发掘出感人至深的情感力量。通过对材料属性和创作行为的探索，索迪打破并超越观念的壁垒，重塑了艺术家与其作品之间的密切关系。他的创作过程将天然色料与锯末、木屑、纸浆、天然纤维与胶着物相混合，形成浓稠的单色混合颜料表面。这些多层次的颜料逐渐干燥，整个过程中不存在任何艺术家的介入。这些在画布表面形成的「风景」一般的裂缝既是艺术家独创的产物，又是大自然参与塑造的不可预知的天物。
Bernar Venet
89.5˚ Arc x 20, 2022
rolled steel with black patina
47 1/4 x 34 5/8 x 37 1/4 inches
120 x 88 x 94.5 cm
Tom Wesselmann
Bedroom Face Drawing, 1997-1999
pencil on tracing paper
7 5/8 x 9 7/8 inches
19.4 x 25.1 cm
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