第十届乌镇戏剧节来啦！十年盛筵，亮点迭“起”

2023年9月7日，

第十届乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇举行。

国际顶尖戏剧大师齐聚乌镇，

世界级重磅大作震撼上演！

[点击下图查看第十届乌镇戏剧节演出时间表]

《H-100秒到午夜》

"H" 100 Seconds to Midnight

被誉为“世界实验戏剧领军人物”的美国戏剧大师罗伯特·威尔逊将携德国汉堡塔利亚剧院带来2022年新作《H-100秒到午夜》，作为本届开幕大戏重磅登场！今年82岁的罗伯特·威尔逊是享誉世界的戏剧导演、视觉艺术家，他是当代戏剧的重要开拓者之一，因对当代舞台艺术的深远影响而获奖无数，包括法国艺术及文学勋章、威尼斯双年展金狮奖等。他与海纳·穆勒、苏珊·桑塔格、威廉·巴勒斯、Lady Gaga等知名艺术家都有过密切合作。他的作品不拘一格，将舞蹈、灯光、雕塑、音乐和文字等多种艺术手段完美融合，由他导演的《睡魔》《关于无的演讲》等作品都曾在中国上演并掀起观剧热潮。

《H-100秒到午夜》是威尔逊与作曲家菲利普·格拉斯、舞蹈家露辛达·蔡尔兹继1976年《沙滩上的爱因斯坦》之后再度三强联合的最新作品，如今他们回归先锋实践的起点，以天才物理学家霍金的科学研究和黎巴嫩艺术家伊黛尔·阿德楠的诗歌为灵感，即将上演一首极具想象力和视觉冲击力的宇宙狂想诗——当“世界末日时钟”已指向午夜前100秒，当身患残疾的霍金以思想在太空中不知疲倦地游历，提出一个个命运攸关的问题与警告，我们将如何探讨时间与空间、宇宙与星空，以及人类的渺小与伟大？这是威尔逊与塔利亚剧院合作的第7部作品，宝琳·乐娜威尔、延斯·哈泽等著名演员将实力演绎这场视觉盛宴。

《童话传奇》

Contes et légendes

《童话传奇》来自法国国宝级戏剧大师、欧洲当代剧坛最受瞩目的法国导演乔埃尔·波默拉和他的路易·雾霭剧团，这部带有预见性和纪实性的虚构剧场作品讲述了青少年的自我建构和人造生物的玄秘故事。只执导自己所写剧作的乔埃尔·波默拉在《童话传奇》中延续他对当代社会价值观和身份认同的观察，这次他描绘了一个充满未来色彩的、人类和机器人共处一室的世界。《童话传奇》不仅是一次有关人工智能究竟危险还是先进的众多探讨之一，还通过一系列敏感细腻又幽默的舞台瞬间，让我们感受和体验到那些不同的存在方式和真理的模糊性。

自1990年创建路易·雾霭剧团以来，乔埃尔·波默拉已编剧并导演了30多部戏剧和歌剧，数十次获得法国及欧洲各项艺术奖项，几乎囊括了法国所有戏剧大奖，如莫里哀戏剧奖、博马舍戏剧奖、法国艺术及文学勋章等，也是阿维尼翁戏剧节等国际艺术节的常客。他为欧洲带来了全新的戏剧美学变革，其舞台写作方式也带动了一批批法国青年戏剧人，波默拉的剧本已被翻译成40多种语言在世界各地改编上演。

《等待戈多》

Waiting for Godot

希腊著名导演、国际戏剧奥林匹克发起人和奠基者西奥多罗斯·特佐普洛斯的作品再次登陆乌镇戏剧节！特佐普洛斯是国际公认的20世纪戏剧大师之一，也是阿提斯剧院创始人、中央戏剧学院名誉教授，他以古典与现代相结合的舞台实践、对希腊悲剧和经典文本的独创性改编而闻名，世界各地的戏剧学院、研究所都在教授他著名的导演方法和表演训练方法。35年来，他的剧团已在世界各地演出2100多场，他导演的《特洛伊女人》曾作为2019第七届乌镇戏剧节特邀剧目在水剧场上演。

这次，在意大利艾米利亚·罗马涅戏剧基金会委约下，特佐普洛斯将挑战荒诞派代表作家贝克特的经典之作《等待戈多》，通过对经典文本的不断拆解和重组，挖掘人类内心的深渊、攀登“存在”的高峰，引导我们回到文本本质的真相：当现在和过去的所有创伤被揭开，人类在“世界的废墟”上重新建立生活——一种有价值的生活究竟是什么模样？特佐普洛斯对答案的探索尽显大师手笔。

《雪》

Śnieg

波兰克拉科夫新澡堂剧院《雪》改编自诺贝尔文学奖得主、土耳其当代最著名小说家奥尔罕·帕慕克的同名小说，导演巴尔托斯·西德洛夫斯基从这部伟大小说中洞见了现代社会中种种宗教纷争和政治纠葛，讲述诗人卡回归家乡并对一系列少女自杀事件展开非正式调查，一场暴风雪切断了城市与外界的联系，一部充斥着潜意识焦虑、忧郁和末日感的戏剧就此诞生，故事发生在1992年的土耳其，但导演以此描绘出一幅有关我们当下世界的凄美图景。

巴尔托斯·西德洛夫斯基是克拉科夫新澡堂剧院的艺术总监、导演，也是波兰最重要的文化节庆之一“克拉科夫神曲戏剧节”的创始人，他常从文学与电影中汲取灵感，积极和非专业演员合作，作品旨在振兴和改造社会。克拉科夫新澡堂剧院是已成立18年、制作了100多部作品的波兰戏剧团体，作品《莱姆与菲利普·K·迪克》曾在2021第八届乌镇戏剧节放映。

《魔山》

Der Zauberberg

奥地利维也纳城堡剧院《魔山》将担纲本届闭幕大戏，德国80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将诺贝尔文学奖获得者托马斯·曼的同名史诗力作搬上舞台，把上千页的百科全书式巨著浓缩为舞台上的一座“高山”，由四位演员扮演十几个不同角色，并轮流扮演主角汉斯·卡斯托普，表演与投影的互动、黑暗与光明的对比将共同呈现一个封闭诡谲的世界，精准揭示一战前夕欧洲中产阶级象牙塔生活的精髓。

这是维也纳城堡剧院首次来华演出！奥地利维也纳城堡剧院是欧洲最大的、观众数量最多的剧院之一，也是法兰西喜剧院之后欧洲第二古老的剧院，融合了传统、创新和多样性，在德语剧场界起着重要作用。巴斯蒂安·克拉夫特曾在汉堡塔利亚剧院、柏林德意志剧院、维也纳城堡剧院、慕尼黑人民剧院等知名院团担任导演，曾为2018第六届乌镇戏剧节带来《黑暗中的舞者》，以投影拍摄等新舞台技术带给观众沉浸式的失明体验。

《臭虫》

The Bedbug

跨越23年、历经4个版本，由乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉导演、改编自马雅可夫斯基同名戏剧《臭虫》将在乌镇戏剧节的舞台上再度“复活”！《臭虫》讲述了一个荒诞离奇却又充满丰富想象力的故事：一百年前，一个有着小资情调的享乐主义者，一个生活观念超前的先锋派，一个头脑里爬满了欲望小臭虫的坏蛋，由于一场大火被救援的水冰冻了整整一百年。一百年后，时间和冷冻让这个坏蛋头脑里的小臭虫烂掉了，而当年和他一起被冻住的身边的那只臭虫却活了起来……

在马雅可夫斯基极具时代讽刺性的文本之外，孟京辉通过音乐、肢体、残酷青春的无意识演绎，切入人类历史中社会愿景与个人处境间的永恒矛盾。踏入人类在规则的辩论场上不断探索的久远未来。作为中国剧坛最具影响力的戏剧导演，孟京辉以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的局面注入了新活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。上世纪90年代至今，共创作50余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

《布拉斯·库巴斯死后的回忆》

Brás Cubas

《布拉斯·库巴斯死后的回忆》改编自巴西历史上最伟大的作家马查多·德·阿西斯的同名著作，是巴西导演保罗·马瑞尔斯及其著名的仓库剧团于今年8月首演的最新作品。“我将死后回忆录作为珍贵的记忆献给第一次啃食我尸体冷肉的蠕虫”——这是一次由逝者讲述的、非线性叙事的奇幻之旅，剧团设计了叙事线、事实线、解构线三条线索相互交织、彼此对话。作者马查多也化身为一个角色，还以社会反思者、历史学家和剧评人的身份出现，全方位放映了巴西民族特性。

保罗•马瑞尔斯在年轻时创立了仓库剧团，成立25年间获得了超过30个国家级奖项，他的作品曾在南美洲和欧洲巡演，曾携环境戏剧作品《水渍》参演2017第五届乌镇戏剧节。仓库剧团永恒的艺术追求是：与观众构筑一场游戏，与之沉浸于重新创造出来的平行世界，并围绕行动中的肢体、语言、时间和空间来实现。

《阿Q正传》

The True Story of Ah Q

李建军导演携新青年剧团带来了根据中国著名文学家鲁迅同名小说改编的新作《阿Q正传》。阿Q这个名字已逐渐成为国民劣根性的符号，直到今天，在假想中克敌制胜的“精神胜利法”仍旧活在我们中间，没有死去的迹象。而当阿Q陷入彻底的生存绝境，精神胜利法也救不了他。李建军导演从这里开始创新改编，再次失败、再次求活的阿Q萌生了对以前所求的怀疑——这一回，“活下去”的问题有可能让阿Q找到新的活法吗？

独立剧场导演李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使其作品具有鲜明的创新精神。近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议，他也是乌镇戏剧节的常客。

《暴风雨》

The Tempest

莎士比亚毕生集大成之作《暴风雨》被称为“诗的遗嘱”，以传奇剧形式描绘人间悲喜，剧作展示出的宽恕、仁爱及对人类未来的美好愿景使其成为文学史上不朽的经典。由都灵国家剧院制作、意大利天才导演亚历桑德罗·塞拉改编并导演的《暴风雨》是一曲“以戏剧致敬戏剧”的赞歌，粗野的喜剧演员、简洁的道具服装、真实而清晰的剧场行动……他们想回归剧场的质朴力量呈现一出关于权力的戏剧——既是戏中篡夺更迭的政治权力，也是艺术家在剧场中施展魔法的权力。

成立于1955年的都灵国家剧院是意大利七大国家剧院之一，组织和举办意大利托里诺丹扎当代舞艺术节，因其高质量作品获得了40多个评论家奖项并长期在世界各地巡演。亚历桑德罗·塞拉被认为是意大利当代戏剧界最伟大的人物之一，其获奖无数的导演作品《麦克白脱》也是2019第七届乌镇戏剧节特邀剧目之一。

《培尔·金特》

Peer Gynt

印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《培尔·金特》是对“现代戏剧之父”易卜生经典代表作的当代改编。作品以垂死的培尔·金特恳求上帝让他重塑人生、修正人生的种种错误为开场，描绘培尔·金特的第二次冒险与漂泊。这部空间实验性的作品在物理上具有强烈的视觉叙事和仪式性结构，既有相当现代的结构，又保持了经典的荒诞和诗意，通过木偶、身体、服装及印度融合音乐呈现一个不受文本或舞台限制的空间。

迪潘·斯瓦尔曼是印度最炙手可热的戏剧导演之一，也是印度氧气剧团和德里表演研究中心的创始艺术总监，他为印度和欧洲的多家院团机构执导了70多部剧目，曾在阿维尼翁戏剧节、爱丁堡国际艺术节、喀拉拉国际戏剧节等重要艺术节演出，作品《脊髓》曾在2010年横扫七项META马辛德拉杰出戏剧奖，作品《卡里加里博士的小屋》曾登陆2018第六届乌镇戏剧节，他带领的氧气剧团力图探索印度戏剧克服多语言障碍及当代视觉语言的可能性，创作紧密扎根于当代印度生活的前沿剧场作品。

《终局》

Endspiel

当代德国先锋导演、奥地利维也纳人民剧院的艺术总监凯·沃格斯将带来贝克特的荒诞剧经典《终局》，讲述一个无限循环世界的悲剧故事，一对小丑般的主仆在一个充满对立和矛盾的空间中陷入永恒循环：喧闹与宁静、光明与黑暗、无限与有限的自我之间，两个与命运抗争的人，他们的存在是否毫无意义？凯·沃格斯将以严谨的文本改编和精准的滑稽表演为观众呈现贝克特笔下尖锐却带有诗意的荒诞情境。

沃格斯的导演作品屡获殊荣，多次入选柏林戏剧节等知名艺术节，他的团队持续研究数字化技术革命的多种可能性，他所在的剧院是当之无愧的“领先的德语戏剧实验室”。在沃格斯的带领下，2022年维也纳人民剧院携两部剧目参加柏林戏剧节，获得了四项奥地利最重要的涅斯特洛伊剧场NESTROY奖，其中《人文主义！》于2022第九届乌镇戏剧节放映。

《宇宙飞船中间的窗口》

The Window of Spaceship 'In-Between'

日本新生代先锋导演、剧作家、小说家冈田利规与他的chelfitsch剧团一起带来8月首演的新作《宇宙飞船中间的窗口》。冈田作品因关注日本当代剧场生态、颠覆过去的戏剧观念受到国内外瞩目，他自2012年起担任岸田国士戏曲奖评委，2016年在德国的公立剧场慕尼黑室内剧院担任了三个季的驻场导演。他24岁创建了chelfitsch剧团，由child与selfish组成的自造词chelfitsch意在嘲讽自私和自我本位的社会现状。

《宇宙飞船中间的窗口》是冈田与非日语母语演员共同创作的科幻剧，在太空中漂流的“In Between”号上有四名船员和一个机器人，他们正在执行一项重要任务……一个开启“戏剧与语言”未来的多重宇宙将在剧场发生，冈田对日本戏剧中普遍接受的日语主导地位提出了质疑，通过工作坊和座谈招募参与者并集体创作，由非日语母语演员用日语进行表演，其中也有中国演员。

《倒行逆走新世纪》

Are we not drawn onward to new erA

备受国际剧坛赞赏的比利时OG剧团将带着他们在2019年爱丁堡艺术节的获奖作品《倒行逆走新世纪》来到乌镇，这是一部形式独特、充满趣味与惊喜的“回文式”作品，正着看或反着看都能回味无穷，追溯人类走向堕落或寻求拯救的过程，揭示了历史与未来的各种可能性，以及共同的恐惧与希望，为我们当下所面临的生态危机提供了视觉隐喻。导演亚历山大·戴夫连特是OG剧团的艺术总监和创始人。

关注沉浸式戏剧的中国观众对比利时OG剧团一定不会陌生，其代表作品《金钱世界》《一个人的游戏》《一个人的微笑》都曾在上海长期驻演且人气火爆。OG剧团始终坚持以形式和内容上的不可预知性来诠释严肃议题，在他们的创作里，观众不再被动接受演员表演，而是自己也成了戏剧的一部分。他们的表演在各大国际艺术节屡获佳绩，作品被翻译为多国语言并在世界20多个国家巡回演出。

《落花流水》

Fall and Flow

《落花流水》由中国香港艺术家、绿叶剧团艺术总监黄俊达执导，利用被风吹落的花瓣及随波飘流的水，比喻人稍纵即逝的生命——我们在一生中匆匆地与知己、爱人及仇家结缘，并在电光火石间，作出各种影响因果的决定……走进江湖的少年，一夜间明白世界没有黑白之分；除了流动，没有其他是永恒不变。黄俊达导演融合了武侠文化与香港动作电影之精髓，将东方极简主义与西方戏剧训练方法完美结合。

绿叶剧团由黄俊达于2010年在法国巴黎成立，现以中国香港为创作基地。黄俊达为少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学两年课程及动作研究所课程的华人，并于2018年完成贾克·乐寇第三年师资课程，获该校教师资格。剧团糅合贾克·乐寇的西方表演方法及东方传统艺术，创作多元化及高质素的作品，并积极巡演全球，足迹遍布美国、法国、意大利、克罗地亚、日本、韩国、中国内地等不同城市。绿叶剧团作品曾多次登陆乌镇戏剧节，引发热烈的观众反响。

《罗曼蒂克偶尔到来》

Play Love Plays

去年曾带来《桃花扇》的肖竞导演重返乌镇戏剧节，将以新作《罗曼蒂克偶尔到来》邀请观众一起重现共同记忆里的浪漫瞬间，捕捉戏剧现场那出人意料又令人动容的诗意时刻。两名孤独的演员，一个被观众包围的舞台，几段惊心动魄的对白，一些等待被填补的角色……这是一个有空白的演出，因为其中的表演需要现场的人共同完成；这是一场准备好的演出，只是部分演员忘记了曾经的自己如何表演。

导演肖竞曾获选2021年“临海不临海”驻地创作、2022年瑞士文化基金会、2023年A4国际驻留艺术中心驻留艺术家。其剧团日常诗研究所成立于2021年，以“如果……，会怎样？”为每次创作的起始，将历史纪录和文献素材引入剧场，持续探索现实与虚构之间的模糊地带。作品涉及戏剧、装置、表演、写作，受邀国内各大戏剧节演出。

《我和我私人的新华字典》

Me and my private Xinhua Dictionary

曾以《霹雳》参演2021第八届乌镇戏剧节的睡不好的工作室回来了！何齐、胡璇艺联合编导，将带来系列纪录剧场作品《我和我私人的新华字典》。《新华字典》以不同的版本纪录了不同时代的中国，保存了不同时代的集体记忆。同时，《新华字典》是私人物品，只有“我”的经历才能用来解释我，所以每个人也是自己的字典。从这样一个兼具集体性和私人性的物品出发，她们想展示宏大叙事下微小的个人记忆。

何齐毕业于复旦大学中文系、台湾大学戏剧研究所，曾入围2022年壹戏剧大赏最佳新锐导演奖。胡璇艺毕业于四川大学新闻系、台湾大学戏剧研究所，曾获第二届泛华青年剧本大赛首奖、第六届华语戏剧盛典最佳青年编剧奖，入选英国皇家宫廷剧院国际新写作项目。“现实是复杂多义的，创作是对现实的翻译。”由她们创办的睡不好的工作室近年出品多部新锐原创作品，亮相国内各大戏剧节并收获一众好评。

《海鸥-再见》

The Seagull—Adiós

青年导演虓汉新作《海鸥-再见》将在乌镇首演，作品从契诃夫名剧《海鸥》出发，呈现年轻作家特里波列夫的主观世界，从中剥离出当代年轻人同样的境遇。在并不描绘宏大历史事件也没有尖锐社会批判的故事里，他们从多个维度将生活抽丝剥茧，重构文本中个体生命的情感体验，尝试在舞台上用多媒介的方式，听一个青年发出的声音。

虓汉是中国优秀青年演员、戏剧导演，多次参与法国阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节等国内外知名戏剧节。朴素志造剧团由一群具有不同教育背景的创作者组成，以集体创作为核心工作方式，强调艺术作品与当代社会现实之间的紧密联系。同时从“剧场性”出发，探索新媒体语法下的影像剧场创作模式，创造观演间富有张力的共在。

《如今我严肃地在雪原上缝补爱与梦境

——这句不是真的》

El fondo un campo de nieve.

《如今我严肃地在雪原上缝补爱与梦境——这句不是真的》是一部激荡着诗意与想象，让思想的回声在剧场内与个体生命相碰撞的复合性实验剧场作品，由周仲玉编剧、导演，好戏制作。在《如今我严肃地在雪原上缝补爱与梦境——这句不是真的》的剧场空间中，所有的艺术元素都在致力于将内在于世界自身的话语性带到一种诗意的形式和反思性的层面中，所有的审美符号都将在解辖域化了的剧场空间里自由碰撞。创作者直面疼痛，以口述史的研究方式，借由剧场来表达其成长环境所带来的创痛、启蒙过程中的经历的性暴力、权力结构压迫下的极端体验、自尊与自卑、现实与理想之间的挣扎、以及那些庸常的、游移的、被遮蔽的和被想象的生活。

周仲玉是剧场导演、演员，曾就读于中国美术学院数字交互艺术专业，上海戏剧学院戏剧导演MFA。作品关注权力结构中被终止的部分以及一切偏常的人类情感与可供想象的偶然，致力于有道德的剧场创作和不合时宜的沉思，并将持续如此。

《“数位系列”13/14》

Numerical Series 13&14

去年曾经历解散危机的陶身体剧场以“数位系列”新作《13》《14》重启回归！陶身体剧场是陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团，是国际舞台上享有盛誉、最具当代性的中国舞团之一，曾四次登上《纽约时报》，2023年获威尼斯双年展舞蹈银狮奖。舞团以简约的创作理念及质朴的身体美学开创的“数位系列”巡回演出已遍及世界五大洲、四十多个国家，百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注。

《13》《14》是陶身体剧场创始人、艺术总监、编舞陶冶的新作品，将以上下场进行同台合演，创作观念更极致地指向了对身体新语言的探索，亦包含着两个数字相结合后的美好寓意——一生一世，身身不息。《13》将以身体、空间、时间的三种变化来联结成一个混沌的整体，在严谨即开放的编排理念中，回应当下具象、无常的不同状态。《14》探索节奏与变化的主题，打破以往重复循环的创作方式，再次回归到纯粹的身体运动，一切可能性将在变与不变的节奏中展开万象之途。陶冶惯用重复限制的极简手法，超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿”。

《水·问》

Offering

这是中国当代舞蹈剧场艺术家高艳津子为2007年荷兰国际舞蹈节委约创作舞剧，从对生命的关怀和对大宇宙间的生命认知入手，运用水的“源、动、漩、撞、涌、流、融”特性来呈现作品。既是水的特性，也是世间万物的发展过程。这是编导对内在精神世界的感知，表现一个人从无到有、再到空，最后到如蛹化蝶的成长过程。

高艳津子是北京现代舞团艺术总监、中国荷花杯舞蹈大赛评委、桃李杯舞蹈大赛评委、首尔国际舞蹈大赛评委，曾获白俄罗斯国际编舞大赛大奖，是多次受国际最重要的艺术节——德国柏林艺术节、威尼斯双年展、荷兰舞蹈节、皮娜·鲍什舞蹈节并被邀约创作的中国现代舞艺术家。1995年成立的北京现代舞团以推动本土艺术发展，在尊重和延续传统文化的基础上视创造当代艺术作品为己任，是国内外声名卓著的重要艺术团体。

《沉没之城》

Drowntown

六个陷入人生黑暗期的陌生人被遗弃在残破社区和茫茫大海之间，他们在孤独、羞耻和失败中挣扎，在黑暗与困顿中寻求自救。首次来华的英国芮安娜·菲斯舞团以舞蹈剧场《沉没之城》为失声的弱势群体发声，从六位跨代际演员的自传式自述出发，用温柔而真诚的方式为社会提供了一面镜子——我们如何才能为每个人提供真正的归属感，并拯救他们于水深火热之中？

导演芮安娜·菲斯创作过许多形式新颖、耐人寻味的舞蹈作品，她被《卫报》评为“英国为数不多的具有鲜明社会意识的舞剧艺术家之一”，她是用艺术推动社会意识进步与变革的实践者，不仅在国际大型舞台上演出，还积极与当地边缘社区合作，作品始终以柔情和关怀为核心，其舞团曾获得五项国家舞蹈奖提名。

《双下山》

Escaping From the Temple

《双下山》是著名舞蹈家赵梁“东方灵欲”三部曲的下阕和终章。此剧源自昆曲，吸收了《孽海记》中的《思凡》与《下山》两出戏。全剧集合国内众多舞蹈家、音乐家和著名男旦演员董飞合力完成，舞台上一人到底，身段繁重，姿态多变。导演将戏曲和现代舞融合创作，让传统在当下被使用和激活。此次应邀改编的乌镇版《双下山》更是当下剧场艺术和中国传统文化的碰撞、创新和融合。

当代舞蹈艺术家、导演赵梁毕业于中央民族大学，是近代中国现代舞的实践和开拓者之一。历经几十年的舞台实践与沉淀，赵梁在中国当代剧场表演领域已拥有属于自己的独特旗帜。他关注天、地、人之间的关系，不断突破风格和边界，擅于从文化线索中剥离出艺术的思辨，利用舞蹈引领观众思考传统文化在当代艺术语境中的价值与意义。国外媒体称他为来自“东方的牧羊人”，他是首位获得罗马奖国际舞蹈比赛的中国人，获中国舞蹈届最高奖项“荷花杯”表演及作品双料金奖，被誉为最具东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”。

《消失的城堡》

The Lost Castle

余尔格舞蹈剧场《消失的城堡》借鉴了卡夫卡《城堡》的文学概念，从舞蹈、肢体、舞台装置出发展现人对“身体”的思考，讨论身体和内在世界、外部世界的关系。通过污秽与神圣的身体和周围环境、物品的互动，讲述逃离与寻找、贪婪和孤独。处于放逐、错位、迷失状态的“我”，试图建立起自己的精神城堡，这座城堡也许根本不在这里，也不在任何地方，而是无法抵达的别处。

余尔格，编导、旅法艺术家、国家一级演员、法国巴黎Cite des Art Paris国际艺术城和瑞士文化基金会驻留艺术家、上海国际舞蹈中心剧场及LOOKLIVE委约编导，受邀巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典并在蓬皮杜艺术中心剧场表演。余尔格肢体剧场从“赋予身体的更多可能”观念出发，探索舞蹈、肢体行为的丰富性和多样性，跨越音乐、舞蹈、视觉艺术和戏剧门类，赋予作品当代戏剧审美。

《长巷》

The Long, Narrow Passageway

《长巷》是乌镇戏剧节发起人兼常任总监赖声川专程为乌镇戏剧节定制的最新戏剧作品！ 2014年，赖声川曾在乌镇白莲古屋秘密做了一场实景空间戏剧《梦游》，没有预告，不对外售票，观众仅凭缘分得以见证这出古亭树影间上演的作品。2023年，赖声川在乌镇戏剧节十周年之际，创作了他戏剧生涯中的第41部剧作《长巷》，演出场所正设于乌镇西栅内有着上百年历史的弄堂——洪昌弄及巷弄东侧的沈家戏园。

《长巷》一老一少两位主演构成人一生的两个阶段，以及往来于二人间的少女、小丑、打更人、乐手等角色，由《戏剧新生活》的乌镇老友吴彼、丁一滕，及上剧团资深演员顾雪炜、马靖雯等演出，以大量幽默又充满哲思的对白编织出一篇不可复制的关于时间、生命的诗章。著名华人戏剧家赖声川被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”、“亚洲剧场导演之翘楚”，40余部戏剧作品影响遍及华语世界，任上海上剧场和台湾【表演工作坊】艺术总监。

《一个女人一生中的24小时》

Twenty-Four Hours in the Life of a Woman

由孟京辉执导、“独角戏女王”黄湘丽主演的新作《一个女人一生中的24小时》将在乌镇戏剧节首演！作品改编自茨威格与《一个陌生女人的来信》齐名的另一代表作《一个女人一生中的24小时》，黄湘丽将挑战独角戏新空间，再次带领观众深入一个女人混沌复杂的情感世界。这是一个失败者的故事，一个关于冲动和时间的故事。在火车站、在钟楼下、在瓢泼大雨中，一个年轻女子和一个拥有修长双手的赌徒，他们在24小时内的激情，究竟能实现爱情的救赎，还是会造就命运的误解？

《一个女人一生中的24小时》是黄湘丽的第五部独角戏，今年也是她独角戏演出生涯的第十年！深耕舞台十余年、演出近3000场的黄湘丽是舞台上的百变精灵——从《一个陌生女人的来信》《你好，忧愁》《九又二分之一爱情》《狐狸天使》到《一个女人一生中的24小时》，从步步摸索到游刃有余，她已成为独角戏的代名词，与孟京辉导演携手创造出了一个个美轮美奂的戏剧世界。

《欧律狄刻》

Eurydyka

波兰行者无疆剧团的最新作品《欧律狄刻》以戏剧回应孤独、离别和渴望。该剧取材于古希腊神话中欧律狄刻与丈夫俄耳甫斯的爱情悲剧，俄耳甫斯无法接受欧律狄刻中毒而死的事实，千里迢迢赶赴冥界寻找爱妻，行者无疆剧团将在露天的水剧场演绎“爱比死亡更强大”的永恒命运，当尘世与幽冥交织、真相与希望错杂，什么是真实，什么又是幻觉呢？

本剧导演帕维乌·斯科塔克是行者无疆剧团的创始人，他带领剧团创造新的剧场表达方式，探索和拓展艺术的可能性，致力于触达那些因社会阶层限制而无法享受艺术活动的观众们，因此剧团以自由、流浪为名，以丰富的肢体、精致的音乐、壮观的视觉景象和极简的文本为特色，创作了大量户外表演作品并在全球50多个国家巡回演出，既在现实世界中流浪，又在幻想世界中游历。

《洞》

Holes

成立于1946的英国布里斯托老维克戏剧学院是英国最成功、最受尊敬的戏剧学校之一，其教学及优秀师生在国际被广泛认可，被视为表演艺术、舞台技术、戏剧制作和管理课程的质量典范。

他们即将带来一部简短而诙谐的末日喜剧：由英国著名编剧、演员汤姆·贝斯登写作的《洞》，讲述飞机失事后滞留在荒岛上，三位相互争吵的同事和一个少年成为了BA043航班的幸存者，在他们手持飞机餐和免税商品等待被救援之际，他们逐渐意识到，他们可能是人类最后的幸存者……导演利迪娅·库克将以精准的喜剧节奏、丰富的音乐与动作元素让我们身临其境。

《带小狗的女人》

The Lady with the Dog

中央戏剧学院青年艺术剧团《带小狗的女人》改编自俄国文学巨匠安东·契诃夫的同名小说。青艺剧团是中央戏剧学院实验剧团的附属机构，以青年艺术人才和青年学生为主要创作力量，以实验性戏剧为主要创作方向，旨在为创作和推广优秀青年艺术作品提供平台，助力中国戏剧长远发展。

本剧导演伏伟峰是俄罗斯圣彼得堡国立戏剧学院博士、中央戏剧学院表演系副教授，导演依克桑·塔依尔是中央戏剧学院表演系教师。故事讲述安娜与古罗夫在雅尔塔度假时，因为寂寞无聊而发生婚外情，这种关系打破了他们原本的生活，双方都不敢面对自己真正的感情，因为害怕打破固有的生活方式，但是这种恋情并没有在两人分别离开雅尔塔后结束，而是逐渐地转化成一种真正的情感。