正式启幕！首届影像纽约艺术博览会亮点精选（下）

2023年9月8日，影像上海艺术博览会的姊妹品牌影像纽约艺术博览会已在贾维茨中心顺利启幕。首届影像纽约艺术博览会的参展商来自全球20多座城市，其中既包括世界知名的摄影画廊，也包括跨学科的当代艺术画廊，以及处于新兴技术前沿的艺术机构。

在上一篇推送中，我们已经为大家分享了此次博览会中不容错过的艺术家个展，其中既包括主题多样的摄影创作，诸如中国艺术家马良有关时间与记忆的创作，日本艺术家Katsu Naito有关纽约的街头摄影，也包括深入考察摄影工艺及物质性的创作，诸如爱尔兰艺术家Rhiannon Adam将宝丽来与水彩相结合，布鲁克林艺术家Delphine Diallo将肖像摄影与艺术拼贴相结合。

今天，我们将在更广泛的图像制作的视野下，集中聚焦影像纽约艺术博览会上那些讨论、探索摄影与数字/新媒体艺术的交叉、融合的画廊及其特别项目。

基于将传统摄影扩展到数字、后数字媒体的思路，Postmasters Gallery策划群展“The Path”，呈现了Kenny Dunkan、 Damjanski、Jennifer & Kevin McCoy的艺术创作。

通过三位艺术家截然不同的创作形式，展览为人们提供了一条从照片到录像，从用数字软件/硬件生成图像到用人工智能生成图像的技术叙事线索。

bitforms集中了Jonathan Monaghan、Quayola、Sarah Rothberg、Alexander Reben等先锋艺术家的创作。这群艺术家以批判眼光探讨了自然和气候变化等主题，并通过技术的艺术表达对人类与环境之间的复杂关系，以及数字时代身份的构建与表征进行质疑和评论。

此外，bitforms还将 Daniel Rozin 的《RGB Lights Mirror》带到了纽约。在作品中，铝制旋钮与红绿蓝灯光的组合，构成了物理图像中的全彩像素，并营造出一种奇怪的饱和感，以及近乎全息的3D幻觉。

TRANSFER带来了擅长多种媒介创作的前沿艺术家Huntrezz Janos。在此次呈现的作品中，Huntrezz Janos利用AR脸部滤镜，编织了一个关于自我的增强神话。Huntrezz Janos的滤镜借鉴了面具作为象征性叙事装置的悠久历史，引入了梦幻般的、不可能的角色，这些角色代表了她生活中不同的真实与想象。

与此同时，艺术家将尖锐的渲染与无政府主义的蒸汽波美学相结合，探索了一个黑人、非二元性别认同者的幻想，及其生活的系统性暴力。

Von Lintel Gallery以群展“Eight Radically Different Approaches to Photography”亮相，参展艺术家包括 Lucia Engstrom、Jeffrey Rothstein、Sarp Kerem Yavuz等，这些作品迫使观众重新评估摄影及其局限性。

其中，Sarp Kerem Yavuz将人工智能生成的逼真图像打印成宝丽来照片，描绘了当代奥斯曼帝国的另外一面。

Jackson Fine Art所代理的艺术家Tabitha Soren在博览会现场呈现了全新系列《The Mind Baby》。这组创作由五幅艺术家哺乳期的自画像组成，这些自画像印制在棉质床单并悬挂于洗衣线上，从黎明到黄昏，图像色调随着时间的变化而变化。每幅作品既有清晰的摄影效果，又有优美的雕塑感，将母子的亲密关系公之于众。在艺术家看来，这种关系正是我们高度社会化的根源。

当人工智能和全球政治倒退提出 “人类意味着什么？”，Tabitha Soren用图像给出了自己的回答，即无条件的爱所带来的睡眠不足、情感动荡和体力透支。

Rolf Art通过四位杰出的视觉艺术家José Alejandro Restrepo、Gabriela Golder、Marcelo Brodsky和Milagros de la Torre，聚焦拉丁美洲的社会、政治和宗教问题。这组艺术家的创作皆以照片、档案、视听、技术和表演为基础，对恐怖主义和记忆进行了反思。

此外，Rolf Art还在博览会现场呈现了阿根廷艺术家Andrés Denegri的项目“Levantamientos [Uprising]”，该项目不仅以全新的方式汇集了艺术家《We Were Expected》系列中的不同创作，更利用胶片、投影仪、聚光灯等物件打造出别样的电影装置。

TERN聚焦加勒比地区的新媒体艺术家和摄影师，他们的实践拓展并展示了加勒比地区的历史与当代生活，及两者之间的细微差别。无论是利用家庭肖像、自画像还是舞台装置，每位艺术家都颠覆了人们对于加勒比的既定印像，并传递出更为复杂的经验。

其中，Tiffany Smith将展示《For Tropical Girls》系列中的最新自画像，这组系列对常见的文化习俗、比喻和象征进行了细致入微的重新演绎，挑战了黑人女性，尤其是加勒比侨民的历史表征。

与此同时，在博览会现场，艺术家还展示了她的互动摄影项目《Throned》，这个项目专注于舞台肖像创造，项目中的响应式照相亭装置，装点了植物和柳条王座孔雀椅，以象征加勒比地区庆祝活动中常见的赋权。

更多精彩现场：

安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG、Tokyo Gendai、以及影像纽约艺术博览会。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。