K空间即将参展DNA SHENZHEN︱展位号A02

DNA SHENZHEN即将开幕，本次K空间携艺术家罗中立、梁铨、李津、苏新平、方力钧、郭伟、周力、尹朝阳、陈文令、刘宇、刘可的作品参展。诚邀各位莅临K空间展位A02。

部分作品预览

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罗中立

故乡-磨，1999

布面油画，100x80cm

《故乡-磨》来自罗中立90年代的“巴山系列”，这一时期罗中立的绘画语言由写实转向形式主义和对绘画性的探索。画面中两个孩子爬上磨盘玩耍，母亲在一旁温柔地看护，屋外是阴雨蒙蒙的天气，母亲蓝色的衣服与屋外的天色呼应，营造出宁静祥和的氛围。罗中立以夸张变形的造型语言描绘质朴的乡村生活场景，表现出大巴山地区无限的生命力。从这幅画可以看出，罗中立在绘画语言变迁的过程中，一方面汲取国外绘画语言的精华，另一方面又回归对人的关注。这预示了他日后独特个人风格的形成。

罗中立1948年生于重庆，1982年毕业于四川美院油画系，1983-1986年在比利时安特卫普美院研修部进修，曾任四川美院院长、中国美协副主席、重庆市文联主席、重庆市美协主席。现任中国当代艺术研究院院长、中国油画学会副主席。作品《父亲》获“第二届全国青年美展”一等奖。曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展。作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立美术馆、新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。设立了“罗中立油画奖学金”，推动了中国青年当代艺术的发展。

梁铨

迷宫，2010

色、墨、宣纸拼贴，30x48.5cm

梁铨一直致力于将东西方美学语言贯通于自己的作品表达中，在有形与无形之间重建秩序，在细节之间极致调和以达到至“空”的境界。这幅作品中，梁铨将日常生活中的寻常场景解构，运用撕、染、裁、贴等一系列复杂的工序构筑起一个素雅的几何抽象世界。抽象的几何造型语言与清新灵动的色彩被编织进入空灵的东方美学语境中，呈现出和谐优雅的音乐美感。

梁铨1948年生于上海，祖籍广东中山。1964年进入浙江美术学院附中学习，1981年赴美留学。归国后执教于浙江美术学院，1995年转往深圳画院担任专职画师。梁铨是中国当代抽象水墨探索的先锋人物。梁铨的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征，在汲取西方现当代艺术经验的同时，通过语言和形式的途径，回归到中国传统人文意境的传统。

（请横屏观看）

李津

金光妙品，2020

纸本水墨，17x136cm

李津用戏谑的手法描绘了四组人物形象，这些形象都经过讽刺夸张的处理。画面看似荒谬，但又直击普遍存在的人性情感。李津将世俗欲望的满足与拒绝并存的状态表达出来，通过讽刺的画面，揭示出普通人内心深处的困惑与焦虑。他将反传统的元素融入水墨语言，形成强烈的视觉反差效果。既保留了水墨的传统韵味，又呈现出强烈的当代意识。

李津1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。他擅长以水墨笔触描绘日常生活场景，尤其以各类美食图像见长。李津的作品中常带有幽默、俏皮的口吻，但其中也蕴含了对生命的沉思。他开拓了水墨画的世俗化路径，将当代普通人的饮食起居引入传统语境，实现了水墨与现实生活的有机结合。在继承传统的同时，不断寻求水墨语言的当代转化。

苏新平

行走的人，2020

铸铜，31x29.5x4.5cm

苏新平的雕塑作品《行走的人》来源于苏新平2010年的一幅大型油画《奔波的人1号》。该作品被创作为了不同版本的雕塑作品，其中有两组4.5m高的版本，分别伫立在深圳湾和成都天府艺术公园。作品表现了孤独的个体在空旷背景中大步向前行走的形象。雕塑突出人物的形体和运动感，给人一种坚定的向前迈进的气势。这种充满仪式感的形式贯穿苏新平的创作，反映了他对人的思考和对自我的探索。

苏新平1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。历任中央美术学院版画系主任、造型学院院长。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。苏新平以版画起家，90年代后创作领域拓宽到油画、雕塑、影像、多媒体等，每个领域都有大量佳作诞生。早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。他敏感地认识到中国社会转型的阵痛，运用不同类型的艺术手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。

方力钧

2010-2021，2021

布面油彩、丙烯，100x80cm

肖像画是方力钧持续创作的主题之一。《2010-2021》中方力钧用用标志性的图像语言和多样的绘画技法勾勒个个或喜或悲的黑白、彩色肖像，呈现出人物的不同面貌。拼贴的手法打破了线性叙事,使图像的情感更为直接。这幅画既是一部时代画卷，同时也反映了方力钧多年来玩世现实主义艺术风格的变化。

方力钧1963年生于河北省邯郸市，毕业于中央美术学院版画系，是1990年代初中国前卫艺术浪潮中最早受到国际注目的人物之一。他以反叛的光头人物造型抒解了中国年轻一辈在环境压迫下而衍生的无奈情绪，成功总结出一个年代的独特心理状态，以个人生活态度响应新中国社会的急剧变化。

郭伟

酞菁蓝系列 Ⅲ，2020

布面丙烯，40x30cm

图像与绘画的关系一直是郭伟创作生涯中不断探索的一个主题。他以个人化的视角选择图像，颠覆既有的图像观看经验，赋予作品新的修辞方式。这一系列分别选择了梵高少年时期的一张照片和梵高画家时期不同阶段的两张自画像为题材，用纯粹和清澈的蓝色制造忧郁与不安的气氛，保留了郭伟标志性的用来故意干扰观看者视觉体验的刮痕和飞白。用一种传记体的方式和独具郭伟个人特色的绘画语言重新解构与编码经典图像。

郭伟1960年生于四川成都，1989年毕业于四川美术学院版画系。他的作品多次参加国内外展览，被多家海内外艺术机构和个人收藏。他的创作从早期的“包扎”、“红色”阶段，到“蚊子飞蛾”时期对人的关注，再到近年“无题”肖像和“成人童话”等时期，一直聚焦于对当代人的精神状态的思考。他善于运用各种表现手法，如戏剧化人物、荒诞组合等方式，展现出他对人性的理解。郭伟以其独特的语言探索当代现实的复杂性。

周力

春，2023

布面综合材料 ，200x200cm

《春》来自周力2020年开始创作的一个系列，周力将这个系列的作品献给那个因疫情而未能到来的春天。这幅画中绿色是主基调，松散的线条与颜色块面交织，营造出一种灵动的视觉节奏感。线条蕴含丰富情绪，色块呈现虚实光影变化，整体气氛静谧中见流动。这幅作品延续了周力一贯的艺术追求，用抽象手法表达当下的情感体验。

周力1969年生于湖南，1991年毕业于广州美术学院油画系，1995年赴法国生活创作长达8年，2003年归国。她擅长以抽象手法表达个人情感，线条是她作品中的核心要素。周力曾长期从事公共艺术创作，并担任多个艺术教育机构的客座教授。她的作品在形式语言上兼具中西特质，继承中国书画传统与当代语境，展现出独特的艺术气质。

尹朝阳

夕阳凡高，2022

布面油画，80x120cm

作为最具代表性的70后画家之一，尹朝阳坚持在东方与西方两个庞大的绘画体系以及伟大的造型传统中进行实验与突破。尹朝阳选择艺术史上极具代表性的前辈大师梵高入画，在他的创作探索中图像学与反图像学不断交织。这幅画中他用厚重的色彩、流动的肌理，让强烈的情绪在画中涌动，用色块挤压与冲撞出原始且粗粝的生命力。我们看到的不仅是图像、语言和视角的转换，更是“思想”和“精神”被逐渐提炼和强化为一种“理想”的过程。

尹朝阳1970年生于河南省南阳市，1996年毕业于中央美术学院版画系，现居北京。尹朝阳90年的“青春残酷绘画”，表达出当时一代人的困惑彷徨，对中国新绘画产生重要影响。此后，他在人物和风景绘画领域不断探索，逐步建立独特的视觉语言。2011年开始，尹朝阳转向“心灵风景”系列，将个人情感、当代视觉与传统底蕴融合。2021年，尹朝阳全新完成的“梵高”系列的肖像，重返艺术家20年间艺术创作的母题。以持续的创作热情不断探索绘画的可能。

陈文令

羞童，2013

铜/烤漆，30x11x9cm 

陈文令的《羞童》创作于2002年，以拉长放大的铜雕男童形象，描绘一名瘦削赤裸的中国村童，面带羞涩表情，似乎对周围陌生环境感到手足无措。该作品属于艺术家“红色记忆”系列，通过红色的文化象征，反映中国过去二三十年飞速发展进程中那一代人从传统社会跨入工业社会的集体记忆与心理状态转变。作品采用工业材质与红色元素，兼具后现代与中国本土文化内涵。

陈文令1969年生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，职业艺术家，意大利佛罗伦萨荣誉院士，现居北京。陈文令是享誉国际的中国当代艺术最具代表性的艺术家之一。被誉为魔幻现实主义雕塑的魔术师，也是大型当代公共雕塑的开拓者。他以超凡的创造力和想像力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列。

刘宇

寻找日出之五马拉喀什，2019

亚麻布丙烯，180x200cm

黑色，虽然强烈，但却不能完全压抑住明亮的色彩。它们在黑暗中闪烁，如同内心情感的复杂波动。画布上清晰可见的笔触痕迹，像是生命中的经历和挣扎，混杂在一起，没有明确的方向或结局。刘宇用色彩与笔触制是一场视觉的冒险，鼓励观者在这混沌而充满冲突的画面中寻找自己的解读和情感共鸣。

刘宇1962年生于重庆，1981年毕业于四川美术学院附中，1985年毕业于四川美术学院油画系并在本系留校任教，1986年改革开放之后第一批公派赴法留学，毕业于法国图卢兹国立美术学院和巴黎国立美术学院。1990年定居巴黎，并加入法国国家艺术家协会。曾多次在世界各地参加和举办重要画展并多次获奖，其作品被国内外美术馆和私人收藏。现工作生活于巴黎和成都。刘宇的作品藏有多重表达的抽象意念，流露出爽心畅达的绘画态度。他在法国探寻多年，已对西方现代绘画特别是抽象艺术有深度的了解。他的画色彩相互流动渗透，狂热自主的色调搭配和画面设计，如同心性自由的放飞，充满了音乐的节奏感与色彩的碰撞。其跳跃流畅的笔触具有鲜明的音乐感，同时他的抽象艺术也体现出法兰西艺术的浪漫情怀。

刘可

巴洛克降临·母子，2023

布面综合材料，210x190cm

刘可一直在他的艺术实践里追求一种持续生长的实在性。用多个层面迷宫式的组合将这个世界的“度”组织起来，然后在这些确定的层次里让横竖条块交错碰撞出的能量外溢，由此产生力量对阵。这幅画中不同层次的覆盖与重叠引发了视觉力量的变化，再加上涂层有限与无限的扩张构成了这个视觉游戏的基本语言。画面里呈现的这种视觉过程里有一种不断变化的力量，腾挪中不断深入探求生长的力量。

刘可1976年出生于湖南宁乡，2003年研究生毕业于广州美术学院油画系。现任广州美术学院教授、油画系主任、绘画艺术学院副院长、广州美术学院数字艺术科技研究所负责人、四川音乐学院美术学院兼职教授、泰国格乐大学特聘教授。同时还是盒子美术馆执行馆长、广东油画艺委会秘书长。现工作生活于广州。作为75后中国当代抽象艺术代表艺术家之一，刘可一直在抽象的概念、语言和形式中不断研究、尝试与超越。他早期试图摆脱叙事束缚，探索线条本身的力量，后来引入现成物，让作品成为观念媒介和通道。近年来，充满动感的曲线和浓烈色彩取代了他早期作品的冷峻理性气质，呈现出崭新变化。