卓纳纽约｜沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）个展《折叠我》
沃尔夫冈·提尔曼斯
Wolfgang Tillmans
525 & 533 West 19th Street
New York
■ 《浇水，a》，2022年
卓纳画廊正于纽约西19街525号和533号的空间呈现沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans，1968年生）的第四场画廊个展《折叠我》（Fold Me）。此次展览体现了提尔曼斯独特而开阔的视野，以及他对生活之同时性特点的思考，呈现了一组艺术家的全新创作。
2022年秋季，提尔曼斯于纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了大型回顾展《无畏地看》（To look without fear）。回顾展目前正在多伦多安大略美术馆展出至10月1日，后将于11月11日巡展到旧金山现代艺术博物馆。
《沃尔夫冈·提尔曼斯：折叠我》展览现场，卓纳纽约，2023年
“提尔曼斯的价值体系与人文主义思想缠绕在一起，并围绕着一些核心问题：图像能让什么变得可见？一个人到底能知道什么？谁值得关注？一个人如何与他人建立联系？我们如何促进团结？艺术的政治潜力和伦理价值存在于何处？
在所有主题和平台都值得研究的基本前提下，提尔曼斯将自己的摄影视野置于永久的语境重塑之中。”
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《折叠我》，2022年
一次折叠，是事物之内部与外部的相遇，也是会留下物理印记的一种方向性的改变。在他的作品中，提尔曼斯让机会与控制、思考与巧合、过程与时间产生相互交织。他将世界重新折叠到纸面上，在这个图像制作技术加速进入未知的全新时代之际，提尔曼斯在《折叠我》中的作品冷静地仰赖于摄影性转译或纪录的观看行为：从眼到纸，通过数码相机的拟像运用。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《褶裥，向上》，2022年
“折叠”，自1990年代开始，便是提尔曼斯作品中反复出现的视觉元素，当时他创作了自己《褶裥》（Faltenwurf）系列的第一幅作品。在《纸水珠》（paper drop）和《感光》（Lighter）系列中，他进一步发展此主题，形式化地将“折叠”表达为摄影物质性的一种观念。是次展览呈现了五件《感光》系列的作品。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《感光，白色/粉红色和感光116》，2020-2023年
“提尔曼斯对纸张表现出真正的迷恋——无论是作为一种材料还是一个主题……他对这种材料的偏爱完全体现在他对二维和三维之间的张力之探索中：纸张是先验的平面，但艺术家作品的优点在于再次为其赋予体积。”
《沃尔夫冈·提尔曼斯：折叠我》展览现场，卓纳纽约，2023年
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《食品包装回收的办公用纸，亚的斯亚贝巴》，2019年
长期以来，提尔曼斯一直很感兴趣吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对戈特弗里德·威廉·莱布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz）“单子”（monad）概念的阐述。德勒兹将褶皱和折叠看作“并非外部之外的事物，而恰恰是外部的内部。”对艺术家来说，“折叠”瓦解了线性划分以及区隔的界限，比如图像与其载体之间的界限，并且开启了重新想象空间之曲率的可能性。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《雷纳斯工厂洗手间》，2023年
“提尔曼斯的装置中有一些滑稽的东西。显然他对安装它们非常感兴趣。但最重要的一点是我们也被邀请一起玩耍它：我们被召唤去绘制链接、想象联系，无论是形式上的还是语义上的，从我们面前的碎片中构建叙事，就像拿着卡牌的双手一样。”
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《犹他州普罗沃，和落基山脉的瓦萨奇山》，2023年
作品《犹他州普罗沃，和落基山脉的瓦萨奇山》（2023）以及《月球景观》（2022）将地表的褶皱作为创作主题。平坦的都市景观与山川脉络相遇，满月映照在大西洋表面无数的波纹曲线上，这两者形成鲜明对比，由此对景观做出了几乎全然不同的诠释。在这里，它们被展现成一个更大的、逃脱了遏制的整体中的局部片段。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《月球景观》，2022年
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《浇水，a》，2022年
提尔曼斯对不同状态下的水所做的研究，是此次展览的点睛之笔。作品《浇水，a》（2022）是提尔曼斯在科特迪瓦（Côte d’Ivoire）的阿比让（Abidjan）创作的一幅构图精巧的静物。图像描绘了似乎悬浮在半空的瓶盖，它们盖在透明塑料瓶的顶端，旁边还有一个水袋——这是西非最普遍的安全饮用水的形式。
在作品《发电站（低云）》（2023）中，来自发电站的一缕水汽静静地穿过一片低低的云层，投下它的阴影。水蒸气上的水蒸气尽管形态优雅，却只能掩盖我们对能量之极致渴求所造成的混乱。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《发电站（低云）》，2022年
《沃尔夫冈·提尔曼斯：折叠我》展览现场，卓纳纽约，2023年
“提尔曼斯将这些图像从短暂的、不起眼的——变成了更持久和值得沉思的地位。通过这种沉思，他邀请并促使人们考虑其政治维度，以及将它们转化为艺术品中的视觉元素之后果。”
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《窗框的树木》，2022年
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《拉各斯静物之二》，2022年
在另一幅大尺幅的静物作品《雨滴飞溅的彩绘画像》（2022）中，初看似乎尺度奇趣的事物提示了黄昏时分地平线上的浪漫风景，但细看之下却是一面溅满泥浆的墙的特写。这堵墙本身被涂成橄榄绿色，在构图的上半部分展露出一条涂成白色的边缘，产生了边框渗入画面的效果。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《雨滴飞溅的彩绘画像》，2022年
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《日照线》，2023年
“提尔曼斯的静物摄影避开了任何对日常生活的等级描绘，将实事求是的材料（如泡沫包装）与浪漫（如干花）相协调。边缘和平庸发生冲突，但更重要的是它们为一致的。更甚者，它们是无法被解决的：这不正是重点吗？”
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《“Sweat It Out”的天花板》，2023年
《“Sweat It Out”的天花板》（2022）是提尔曼斯持续创作的夜生活照片系列的一部分。这些作品展示了艺术家经常光顾的地下俱乐部场所。提尔曼斯意识到夜生活和更广泛的政治问题之间的隐含联系，他认为这些俱乐部是言论自由甚至抗议的庇护所，与现在社交媒体上充斥着的制服的照片形成了微妙的对比。
《沃尔夫冈·提尔曼斯：折叠我》展览现场，卓纳纽约，2023年
这场展览关注了无生命事物的主题，其与一些全新的肖像作品并置在一起。这些人物肖像表明了提尔曼斯对于描绘一个人的意义何在所做的不断探索。他的肖像作品有时是经历了长期的计划，有时则是意外的交流，或一期一会之际遇的结果。每件作品都讲述了历史中一个独特的瞬间，以及每个人物与他们身处的当下之间所维系着的关联。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《马修·布莱斯》，2022年
“提尔曼斯的肖像作品转瞬即逝，富有诗意，但也经过研究和深思熟虑。他关注拍摄对象表情中最细微之处，拍摄出激动人心的社交际遇的图像。
在他的镜头下，这些主题极为脆弱，且特地消除了其英雄气概，是一种有意为之的、正式的处理方式。”
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《安妮塔·埃斯凡迪亚尼》，2022年
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
《父母探访》，2022年
《沃尔夫冈·提尔曼斯：折叠我》展览现场，卓纳纽约，2023年
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