今晚19:30，穿越时空，在“似曾相识”的音乐中发现新的声音
宋代词人晏殊用“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这句流传千古的名句来感叹自然规律：美好的事物总是生命短暂，但同时又有新的美好事物破土而出，这是亘古不变的道理。
今晚19:30线上播出的漫步经典之袁丁、秦立巍与国家大剧院管弦乐团音乐会，以“似曾相识”为标题，四部作品如似曾相识的归来燕，衔起了音乐史上无可奈何的落去花……
▲马克斯·里赫特 维瓦尔第
音乐会开场的是先锋作曲家马克斯·里赫特创作的《重组维瓦尔蒂“四季”》——春。在《重组维瓦尔第“四季”》中，作曲家运用当代技术，融合小提琴、室内乐和电子合成器，将维瓦尔第《四季》这部300年前的作品呈现出新的生命力。里赫特弃除了《四季》原作中75%的内容，余下的小段乐句历经不断重复编织、分层、循环，来自十八世纪的声音与现代风格的笔触交汇而成的气氛与效果，令人着迷。
▲小提琴独奏窦聪昶
▲柴科夫斯基 莫扎特
为大提琴与管弦乐团创作的《洛可可主题变奏曲》，灵感源自被柴科夫斯基敬为楷模的莫扎特。音乐主题柔和、甜美，柴科夫斯基把它献给德国大提琴家，同为莫斯科音乐学院教授的威廉·费曾哈根。但这套变奏曲的主旋律并非源于洛可可，而是采用了洛可可风格的原创主题。
▲大提琴独奏秦立巍
▲斯特拉文斯基
斯特拉文斯基的芭蕾音乐《纸牌游戏》作于1936年，他本人自撰脚本，由演员充当主要扑克牌，每幕代表一次发牌，共发3次，更具体地说是三场游戏，每一次发牌就加重一次对手之间的紧张情绪。斯特拉文斯基于1937年4月首次以指挥家身份亮相纽约，指导他的这部作品。序曲中使用了德利布《葛蓓莉亚》、罗西尼《塞维利亚的理发师》以及约翰·施特劳斯圆舞曲的选段。
▲指挥家袁丁
▲勃拉姆斯 海顿
最后一首《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯于1873年所作的一首变奏曲。虽被称为“海顿主题”，但作品中的主题“圣·安东尼众赞歌”经考证并非海顿所作。全曲结构为主题+八个变奏+终曲的形式。8个变奏安排错落有致，充满变化，乐曲以古典的变奏曲形式，创作出了鲜明的浪漫主义色彩。
▲国家大剧院管弦乐团
音乐会上演的四部作品里，四位作曲家以各自不同的方式致敬前辈，仿佛架起了一座座通向过去的桥梁；但有趣的是，他们同时又是各自时代最具新锐思维的艺术家，这些桥梁的一端是过去，另一端却是他们都不曾知晓的未来。
在本期线上演出的演前导赏中，主持人李杨薇与指挥家袁丁、大提琴家秦立巍将共同探讨作曲家之间、乐曲之间的玄妙之处：里赫特与维瓦尔第之间“交锋”，谁赢了？《洛可可主题变奏曲》的原始版本和改编版本有何区别？《海顿主题变奏曲》跟海顿到底有没有关系？在似曾相识的音乐中发现新的声音，音乐的世界便得以延续。
本场演出由央视网提供超高清播出信号，国家大剧院古典音乐频道以及多家网络平台同步直播，点击“阅读原文”可直接进入国家大剧院古典音乐频道播出页，亦可扫描下方各媒体渠道海报二维码观看。
文案：李思易
部分图片来自网络
摄影：刘方、高尚
视频：卢雨霏
编辑：高建
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