
“隐语之书”
观众留言精选
2023
@Karina
玛雅日历里,有一天被称为“无时间日”,它在过去的一年和新开始的一年之间;
看过“隐语之书”后,突然顿悟到,我们称之为人生的时光,或许正是“无时间日”一般的存在,在生与死之间;
这样的留白,或许就是一瞬,或许如玛雅日历的空白日那样,是一天……
在这里缓慢的游走,努力的过活,想记住什么,却什么也留不住;即在这儿又不在这儿的感受,后劲儿很大,就算此刻我的心依然在砰砰的跳,但这也让我怀疑这是不是真实的…….
如此投入的看一个画展,近三个小时的漫游,很烧脑,像看了一部隐藏了巨大秘密,叙事却真诚无比的大片,不想错过每一个画面,更不能漏掉任何一句台词,它们都是解读秘密的线索。
但不管我如何全力以赴,还是两手空空,获得了不曾有过的,但其实什么都没有。
走出美术馆,阳光刺得我眯起了眼睛,有一种似曾相识地宿醉的感觉,这杯烈酒,后劲儿很大,好在醇厚。
酿酒的人坦率真实,用真诚的感情策划了这一切。将真实藏在了画面里,将觉知放进了文字里,将感性的秘密留给了我们……

展览现场
@绝对昆明
“写作乃是一种甜蜜的美妙报偿,但是报偿是什么呢?”将我深深击中。
卡夫卡写给马克斯•布洛德的书信,串联了所有写作者的心胜。
现场可以难得地看到数量可观的信笺,以及其他张晓刚的书写痕迹。
他本人的画作也深刻地体现了一种叙事结构。中国唐代文人王维有雅称“诗中有画,画中有诗”,而当代的张晓刚也是如此。
书写是他表现在画面中的“第二图像”——他将文字直接书写在画面上;同时也用画面讲故事,呈现出一种成线成章的叙事性。
······
因此展览结构以文学概念谋篇布局,各展区也以文学世界的吉光片羽作为镜像,统摄着对应时段内张晓刚艺术创作的主线。
他对故乡的记忆是碎片化的。对偶尔触碰、终成他者的故乡的记忆,是池子里的鱼;当他需要对往昔做出回应,他便从池子里摸出随机、异质化的鱼,再行拼贴组合,炖煮成汤。
这种拼组、调取的方法,我一度以为只会出现在文学世界。作为观者,我理解的张晓刚是位“蒙太奇大师”,他完美地显性了这种图像与文学的交织性的迷人之处。
@一只珏子
是艺术家试图通过图像与书两种保存记忆的方式在对抗遗忘,以多重的感知体验呈现艺术家文学与图像相互交如的思考和表达。
作品的完成质量之高
时间维度跨越之久
展出数量之多
展览水平之高
是今年千万不能错过的绝高水准画展。
@nova
在暗处,有一个人把他的记忆摊开给你看,半人高的绿墙,孩童独有的不知所措,拉线吊灯和按压水壶……
画上的人静默的看着观看它的人,眼神冷静而转瞬即逝。过去是一段黑白默片,我们拥有猫的视角,唯独绿色永远鲜明,画家好像透过文学来表达情感,能看出他不止于绘画带来的视觉野心。
我无法与他的记忆感同身受,却甘愿沉浸于他构建的记忆片段里,可能因为他足够坦诚,坦诚到他不知哪里搞来的二维码都愿意给你看。你会惊叹记忆的脉络可以被梳理的千净整洁,也终于明白细节填充起生活的大部分,而记忆让我们一直保持清醒。
展览现场
@八路西西
艺术家每一件作品都有出处,作品中每一个图像、符号元素也都有出处,并非无中生有。这个出处可能是寻常生活、文本阅读、个人体会等等。从出处寻能感受一件作品创作的完整过程(灵感、材料等),也能感受作品在艺术家头脑意识中的萌芽生长、成熟。
@chenchen8chenchen
我用自己的故事和经历 去看别人的故事和经历
从一些看似荒诞的图画文字 来看见生活的现象
似乎痛苦都少了一些
······
艺术是完全主观的感受
看到的东西一样
感受都不相同
就像展里面有一句话说:“画风景的人是内心的自画”
而我觉得
而看风景的人 看到的也是自己

展览现场
@Mint Z 出走的薄荷
你的隐语之书是什么呢?
一生慢,只能做好一件事,一生快,转眼已入耄耋之年,在快慢之间,有些记忆却越来越清晰,仿若静止一般。
这是我的隐语之书,你的呢?
@Gabrielus
第一次了解张晓刚这位艺术家,不得不说在这个空间里看到了艺术家的两种矛盾而和谐自我,而我又何尝不是游离于这两种自我之问呢。反复出现的画作空间内的线条、几何形态的光、画作梦幻的背景让我惊艳,这些元素好像又成为了艺术家风格的表征,当我在最后看到这些元素的时候竟在内心感叹:啊这就是他呀!好像一个结识已久的朋友。
我钟爱这样简洁而高级的布展。在这里,文学世界与艺术世界很好的交融。非常喜欢那些用手写在墙上的诗歌与文段,我同时沉溺于文字与画作的思绪,而文字与画作亦相互照应。

展览现场
@涂芳珺的精神分析世界
之所以说他震撼,是因为之前我在网上看他的画时,眼神中透露出来是空洞的木讷的时代感,甚至刷到小红书上有评论说是在表达西方对中国的恶意想象。
远处看确实是那样空洞匮乏,但现场走进后你看到他们眼睛里却饱含着隐忍的泪水,孩子望向母亲,母亲望向前方,是情感被规则所吞噬的力量。
就是这样一个情感充沛但又隐忍的民族,也是“血缘”,张晓刚的画扎根于这样的民族之中。
让我想到精神分析拉康说,一切要求都是爱的请求。
@Himbeere
这些照片的创作理念中有极强的物与物之间的矛盾性,在两个极端中存在另外的空间,而所有关于世界的可能性全都隐藏在这个看不见的地方。以“血缘”为主题的展览,却在谈论一些疏离、死亡与遥远的记忆。这或许也是历史发展以来“家庭”这个话题必将流向的结局。
有时候图像和文字是会说话的,也会朝着路过的人嘶吼,解剖自己的心脏。尽管没有身处其中,也无法置身事外。二者最大的魅力就是记录下了瞬间性的事物,这是一种永恒,也是私人记忆对公共记忆的抵抗。所以那些无法流走的生命,被理所应当地封存在了这些可以用来叙述的作品中。
人最终会流向哪里?我们不得而知。
@野生苏丽珍
回望过去是不容易的,需要时间自然流淌后,水到渠成的时刻,40年后,张晓刚才第一次在故乡昆明做个人展。
《隐语之书》是艺术家过去在昆明的生活与文学紧密联系的立体集合。
在他提供的可见中看到可读,以其背后的隐语。

展览现场
@嘻嘻哈哈叫花花
特别喜欢「光」系列作品
“手”和“书”形象简洁 凝练 坚定
蜉蝣日记更多关于当下的思考
让人深入思考过去三年的细枝末节
-
在展览中寻找自我的解读
是观展重要的意义之一
@咖啡巡游记
时代赋予了不同的成长背景,不同的成长环境又造就了不同的人格。
或喜或悲,或明或暗。
人类一直在寻找生命的意义、生活的意义,但寻找意义本身也算是一种意义吧。
最终,都将被迫或者主动学习面对死亡、接受死、经历死亡。
@拉里拉杂
一直很喜欢他画,从那些隐入无情绪的面孔中,翻探时代经历过,波澜又无以名状的情绪氛围。
一如刻入时间的水痕,在底片上了色。
又似支离破碎的分隔,在时空里了层。
油画,静静地展陈着
宇迹,轻轻地表现着
思绪,狠狠的翻滚着
@April
第一次近距离看张晓刚老师的作品
(大型回顾展:日记、随笔、草稿、书信、照片、影片、基本每个时期的作品)
视觉冲击力超出了预期 (不愧是四大天王)
反复出现的画作空间内的线条
几何形态的光 灵魂 面作梦幻的背景
压迫、空洞、无力等情绪扑面而来
我们都不过是大千世界中的蜉蝣生物
朝生暮死,汲取一点营养以苟且偷生
在幻想的异世界自顾自表演
独角戏也终将落幕
在梦境、生与死的意象中
既没有此岸也没有彼岸
生死是伟大的同一
@Himbeere
这些照片的创作理念中有极强的物与物之间的矛盾性,在两个极端中存在另外的空间,而所有关于世界的可能性全都隐藏在这个看不见的地方。以“血缘”为主题的展览,却在谈论一些疏离、死亡与遥远的记忆。这或许也是历史发展以来“家庭”这个话题必将流向的结局。
在时候图像和文字是会说话的,也会朝着路过的,嘶吼,解剖自己的心脏。尽管没有身处其中,也无法置身事外。二者最大的魅力就是记录下了瞬间性的事物,这是一种永恒,也是私人记忆对公共记忆的抵抗。所以那些无法流走的生命,被理所应当地封存在了这些可以用来叙述的作品中。
人最终会流向哪里?我们不得而知。
从布置、空间的顺序以及作品选择方面都很棒的一次体验。很喜欢手稿部分,感谢艺术。
@五七红了
漫长的疫情之后再次读懂张晓刚
困于疫情的画与笔,证明了艺术家依然与今天的时代深深共振。
而他早年较少露面的作品,则透露了那种朴素和深情最初的来源。

展览现场
@企鹅在人马座
好喜欢啊,提供了熟悉却截然不同的思路,张晓刚的这次画展,很有现代意识,从画作中隐约看得出心理学和存在主义对其的影响。
画展很好,亲身去看的震撼远远比手机的照片来得强烈千万倍。
@翠湖女团
推荐打卡位:
《我的母亲》绿墙系列就在入口处,光线柔和色调干净,非常好出片!
《在黑白之间》部分,听说馆方专门将这个空间涂刷成铅灰色,配合艺术家在住院期间生死幽灵系列的小稿,非常有“亡灵序曲”的神秘感!
《大家庭》最为名气在外的作品,现场看非常震撼,必打卡!
展馆本身的建筑设计也很适合构图练习~
致敬昆明老建筑黄墙的主题色美哭我,可以说是昆明天花板级别的规模水平了
@则昕(古琴)
看点:(昆明很难得的画展)
1、张晓刚连续十多年入榜胡润十大中国艺术家(2023没有前十),唯一的云南人。
2、他是在昆明出生,呆过一段时间的人。(我觉得他并不是很爱昆明)
3、本次展览有《大家庭1号》、昆明藏家的一幅画、私密笔记等等。
4、策展很用心,昆明天花板级别的。
讲解的美女是策展人鞠白玉,讲得很好,估计挖掘张晓刚作品和文学意象关联的这个主线索的是她。
张晓刚老师最出名的大家庭系列,恰恰是家庭的不完美带来的,共鸣。
@徐小棠Emma
《亲爱的圭山》中,张晓刚找到了他与梵高的精神链接。只是待他十年后到了欧洲,他说出,这个最熟悉的人是陌生人。
《在黑白之间游荡》出自张晓刚1984年由于饮酒过量,住院两个多月期间完成的纸上素描,名为“黑白之间的幽灵”,那时他意识到了肉身腐烂的必然性。有趣的是——出院后,他把生病期间的部分黑白素描用油画再次創作,变成了“充满彩色的幽灵”。
《第二图像》系列关乎他的写作,那些失眠与捍卫记忆之时,他艰苦又诚实地向内找寻。
《蜉蝣日记》是疫情期间的创作系列,他把“隔离”称为“拥有了属于自己的黄金巷”,带着卡夫卡式的寓言,用《舞台3号》向《城堡》致敬——“有些人指着太阳的存在否认痛苦,而他指着痛苦的存在否认太阳”。《马贡多与黄角枰》里有“百年孤独”般的宿命与轮回,包括他最具代表性的《大家庭》系列,也呈现于这个展示单元里。
到了最后,他指出:所谓时间,是一个根本之谜,是一个人在别人做的有关他的梦里(而我今早刚醒时,有过几乎一模一样的想法)。被他人凝视或凝视他人。被过去凝视,或凝视过去。
我走出美术馆,叹了好大好大的一口气。

展览现场
摄影致谢:小野摄影工作室
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