CGK观众 | 每个人的 “隐语之书”
“隐语之书”
观众留言精选
2023
@Karina
玛雅日历里，有一天被称为“无时间日”，它在过去的一年和新开始的一年之间；
看过“隐语之书”后，突然顿悟到，我们称之为人生的时光，或许正是“无时间日”一般的存在，在生与死之间；
这样的留白，或许就是一瞬，或许如玛雅日历的空白日那样，是一天……
在这里缓慢的游走，努力的过活，想记住什么，却什么也留不住；即在这儿又不在这儿的感受，后劲儿很大，就算此刻我的心依然在砰砰的跳，但这也让我怀疑这是不是真实的…….
如此投入的看一个画展，近三个小时的漫游，很烧脑，像看了一部隐藏了巨大秘密，叙事却真诚无比的大片，不想错过每一个画面，更不能漏掉任何一句台词，它们都是解读秘密的线索。
但不管我如何全力以赴，还是两手空空，获得了不曾有过的，但其实什么都没有。
走出美术馆，阳光刺得我眯起了眼睛，有一种似曾相识地宿醉的感觉，这杯烈酒，后劲儿很大，好在醇厚。
酿酒的人坦率真实，用真诚的感情策划了这一切。将真实藏在了画面里，将觉知放进了文字里，将感性的秘密留给了我们……
展览现场
@绝对昆明
“写作乃是一种甜蜜的美妙报偿，但是报偿是什么呢？”将我深深击中。
卡夫卡写给马克斯•布洛德的书信，串联了所有写作者的心胜。
现场可以难得地看到数量可观的信笺，以及其他张晓刚的书写痕迹。
他本人的画作也深刻地体现了一种叙事结构。中国唐代文人王维有雅称“诗中有画，画中有诗”，而当代的张晓刚也是如此。
书写是他表现在画面中的“第二图像”——他将文字直接书写在画面上；同时也用画面讲故事，呈现出一种成线成章的叙事性。
······
因此展览结构以文学概念谋篇布局，各展区也以文学世界的吉光片羽作为镜像，统摄着对应时段内张晓刚艺术创作的主线。
他对故乡的记忆是碎片化的。对偶尔触碰、终成他者的故乡的记忆，是池子里的鱼；当他需要对往昔做出回应，他便从池子里摸出随机、异质化的鱼，再行拼贴组合，炖煮成汤。
这种拼组、调取的方法，我一度以为只会出现在文学世界。作为观者，我理解的张晓刚是位“蒙太奇大师”，他完美地显性了这种图像与文学的交织性的迷人之处。
@一只珏子
是艺术家试图通过图像与书两种保存记忆的方式在对抗遗忘，以多重的感知体验呈现艺术家文学与图像相互交如的思考和表达。
作品的完成质量之高
时间维度跨越之久
展出数量之多
展览水平之高
是今年千万不能错过的绝高水准画展。
@nova
在暗处，有一个人把他的记忆摊开给你看，半人高的绿墙，孩童独有的不知所措，拉线吊灯和按压水壶……
画上的人静默的看着观看它的人，眼神冷静而转瞬即逝。过去是一段黑白默片，我们拥有猫的视角，唯独绿色永远鲜明，画家好像透过文学来表达情感，能看出他不止于绘画带来的视觉野心。
我无法与他的记忆感同身受，却甘愿沉浸于他构建的记忆片段里，可能因为他足够坦诚，坦诚到他不知哪里搞来的二维码都愿意给你看。你会惊叹记忆的脉络可以被梳理的千净整洁，也终于明白细节填充起生活的大部分，而记忆让我们一直保持清醒。
展览现场
@八路西西
艺术家每一件作品都有出处，作品中每一个图像、符号元素也都有出处，并非无中生有。这个出处可能是寻常生活、文本阅读、个人体会等等。从出处寻能感受一件作品创作的完整过程（灵感、材料等），也能感受作品在艺术家头脑意识中的萌芽生长、成熟。
@chenchen8chenchen
我用自己的故事和经历 去看别人的故事和经历
从一些看似荒诞的图画文字 来看见生活的现象
似乎痛苦都少了一些
······
艺术是完全主观的感受
看到的东西一样
感受都不相同
就像展里面有一句话说：“画风景的人是内心的自画”
而我觉得
而看风景的人 看到的也是自己
展览现场
@Mint Z 出走的薄荷
你的隐语之书是什么呢？
一生慢，只能做好一件事，一生快，转眼已入耄耋之年，在快慢之间，有些记忆却越来越清晰，仿若静止一般。
这是我的隐语之书，你的呢？
@Gabrielus
第一次了解张晓刚这位艺术家，不得不说在这个空间里看到了艺术家的两种矛盾而和谐自我，而我又何尝不是游离于这两种自我之问呢。反复出现的画作空间内的线条、几何形态的光、画作梦幻的背景让我惊艳，这些元素好像又成为了艺术家风格的表征，当我在最后看到这些元素的时候竟在内心感叹:啊这就是他呀！好像一个结识已久的朋友。
我钟爱这样简洁而高级的布展。在这里，文学世界与艺术世界很好的交融。非常喜欢那些用手写在墙上的诗歌与文段，我同时沉溺于文字与画作的思绪，而文字与画作亦相互照应。
展览现场
@涂芳珺的精神分析世界
之所以说他震撼，是因为之前我在网上看他的画时，眼神中透露出来是空洞的木讷的时代感，甚至刷到小红书上有评论说是在表达西方对中国的恶意想象。
远处看确实是那样空洞匮乏，但现场走进后你看到他们眼睛里却饱含着隐忍的泪水，孩子望向母亲，母亲望向前方，是情感被规则所吞噬的力量。
就是这样一个情感充沛但又隐忍的民族，也是“血缘”，张晓刚的画扎根于这样的民族之中。
让我想到精神分析拉康说，一切要求都是爱的请求。
@Himbeere
这些照片的创作理念中有极强的物与物之间的矛盾性，在两个极端中存在另外的空间，而所有关于世界的可能性全都隐藏在这个看不见的地方。以“血缘”为主题的展览，却在谈论一些疏离、死亡与遥远的记忆。这或许也是历史发展以来“家庭”这个话题必将流向的结局。
有时候图像和文字是会说话的，也会朝着路过的人嘶吼，解剖自己的心脏。尽管没有身处其中，也无法置身事外。二者最大的魅力就是记录下了瞬间性的事物，这是一种永恒，也是私人记忆对公共记忆的抵抗。所以那些无法流走的生命，被理所应当地封存在了这些可以用来叙述的作品中。
人最终会流向哪里？我们不得而知。
@野生苏丽珍
回望过去是不容易的，需要时间自然流淌后，水到渠成的时刻，40年后，张晓刚才第一次在故乡昆明做个人展。
《隐语之书》是艺术家过去在昆明的生活与文学紧密联系的立体集合。
在他提供的可见中看到可读，以其背后的隐语。
展览现场
@嘻嘻哈哈叫花花
特别喜欢「光」系列作品
“手”和“书”形象简洁 凝练 坚定
蜉蝣日记更多关于当下的思考
让人深入思考过去三年的细枝末节
-
在展览中寻找自我的解读
是观展重要的意义之一
@咖啡巡游记
时代赋予了不同的成长背景，不同的成长环境又造就了不同的人格。
或喜或悲，或明或暗。
人类一直在寻找生命的意义、生活的意义，但寻找意义本身也算是一种意义吧。
最终，都将被迫或者主动学习面对死亡、接受死、经历死亡。
@拉里拉杂
一直很喜欢他画，从那些隐入无情绪的面孔中，翻探时代经历过，波澜又无以名状的情绪氛围。
一如刻入时间的水痕，在底片上了色。
又似支离破碎的分隔，在时空里了层。
油画，静静地展陈着
宇迹，轻轻地表现着
思绪，狠狠的翻滚着
@April
第一次近距离看张晓刚老师的作品
(大型回顾展：日记、随笔、草稿、书信、照片、影片、基本每个时期的作品)
视觉冲击力超出了预期 （不愧是四大天王)
反复出现的画作空间内的线条
几何形态的光 灵魂 面作梦幻的背景
压迫、空洞、无力等情绪扑面而来
我们都不过是大千世界中的蜉蝣生物
朝生暮死，汲取一点营养以苟且偷生
在幻想的异世界自顾自表演
独角戏也终将落幕
在梦境、生与死的意象中
既没有此岸也没有彼岸
生死是伟大的同一
@Himbeere
这些照片的创作理念中有极强的物与物之间的矛盾性，在两个极端中存在另外的空间，而所有关于世界的可能性全都隐藏在这个看不见的地方。以“血缘”为主题的展览，却在谈论一些疏离、死亡与遥远的记忆。这或许也是历史发展以来“家庭”这个话题必将流向的结局。
在时候图像和文字是会说话的，也会朝着路过的，嘶吼，解剖自己的心脏。尽管没有身处其中，也无法置身事外。二者最大的魅力就是记录下了瞬间性的事物，这是一种永恒，也是私人记忆对公共记忆的抵抗。所以那些无法流走的生命，被理所应当地封存在了这些可以用来叙述的作品中。
人最终会流向哪里？我们不得而知。
从布置、空间的顺序以及作品选择方面都很棒的一次体验。很喜欢手稿部分，感谢艺术。
@五七红了
漫长的疫情之后再次读懂张晓刚
困于疫情的画与笔，证明了艺术家依然与今天的时代深深共振。
而他早年较少露面的作品，则透露了那种朴素和深情最初的来源。
展览现场
@企鹅在人马座
好喜欢啊，提供了熟悉却截然不同的思路，张晓刚的这次画展，很有现代意识，从画作中隐约看得出心理学和存在主义对其的影响。
画展很好，亲身去看的震撼远远比手机的照片来得强烈千万倍。
@翠湖女团
推荐打卡位：
《我的母亲》绿墙系列就在入口处，光线柔和色调干净，非常好出片！
《在黑白之间》部分，听说馆方专门将这个空间涂刷成铅灰色，配合艺术家在住院期间生死幽灵系列的小稿，非常有“亡灵序曲”的神秘感！
《大家庭》最为名气在外的作品，现场看非常震撼，必打卡！
展馆本身的建筑设计也很适合构图练习～
致敬昆明老建筑黄墙的主题色美哭我，可以说是昆明天花板级别的规模水平了
@则昕（古琴）
看点：（昆明很难得的画展)
1、张晓刚连续十多年入榜胡润十大中国艺术家(2023没有前十），唯一的云南人。
2、他是在昆明出生，呆过一段时间的人。（我觉得他并不是很爱昆明)
3、本次展览有《大家庭1号》、昆明藏家的一幅画、私密笔记等等。
4、策展很用心，昆明天花板级别的。
讲解的美女是策展人鞠白玉，讲得很好，估计挖掘张晓刚作品和文学意象关联的这个主线索的是她。
张晓刚老师最出名的大家庭系列，恰恰是家庭的不完美带来的，共鸣。
@徐小棠Emma
《亲爱的圭山》中，张晓刚找到了他与梵高的精神链接。只是待他十年后到了欧洲，他说出，这个最熟悉的人是陌生人。
《在黑白之间游荡》出自张晓刚1984年由于饮酒过量，住院两个多月期间完成的纸上素描，名为“黑白之间的幽灵”，那时他意识到了肉身腐烂的必然性。有趣的是——出院后，他把生病期间的部分黑白素描用油画再次創作，变成了“充满彩色的幽灵”。
《第二图像》系列关乎他的写作，那些失眠与捍卫记忆之时，他艰苦又诚实地向内找寻。
《蜉蝣日记》是疫情期间的创作系列，他把“隔离”称为“拥有了属于自己的黄金巷”，带着卡夫卡式的寓言，用《舞台3号》向《城堡》致敬——“有些人指着太阳的存在否认痛苦，而他指着痛苦的存在否认太阳”。《马贡多与黄角枰》里有“百年孤独”般的宿命与轮回，包括他最具代表性的《大家庭》系列，也呈现于这个展示单元里。
到了最后，他指出：所谓时间，是一个根本之谜，是一个人在别人做的有关他的梦里（而我今早刚醒时，有过几乎一模一样的想法）。被他人凝视或凝视他人。被过去凝视，或凝视过去。
我走出美术馆，叹了好大好大的一口气。
展览现场
摄影致谢：小野摄影工作室
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