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舞台丨舞美大师迈克尔·莱文对巴洛克式歌剧的大胆解读

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本文转自：火蜥蜴视界观

舞台丨舞美大师迈克尔·莱文对巴洛克式歌剧的大胆解读崇真艺客

《塞墨勒》

说起大名鼎鼎的作曲乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel）的歌剧作品，我们可能第一个想到的就是他的代表作《弥赛亚》（Messiah）。但是今天我们要看的一部大师联手打造的作品，是亨德尔的另一部典型巴洛克式叙事风格的清歌剧——《塞墨勒》（Semele）。虽然它的名气不大，但是凭借它的精彩程度，成为了20世纪最早被复原的巴洛克歌剧之一。

巴伐利亚州立歌剧院今年新创排的《塞墨勒》由著名导演克劳斯·古斯（Claus Guth）担任导演，由加拿大舞美设计师迈克尔·莱文（Michael Levine）担任空间设计，两位大师级人物联手，无论是从经典歌剧的重新解读，还是叙事空间的演绎呈现，都带给大家不一样的视角，非常值得一看！

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亨德尔的《塞墨勒》原本取材于古罗马诗人奥维德著名的长诗《变形记》，讲述的是人间底比斯王国的公主塞墨勒与天神朱庇特相爱，天后朱诺因为嫉妒化作女佣来到塞墨勒身边，怂恿她一定要天神在自己面前展现作为天神的威武面目，单纯的塞墨勒信以为真，执意要朱庇特现出真面目，不幸被朱庇特的强大威力烧死。朱庇特悲伤难忍，从灰烬中找出塞墨勒的胎儿，将其抚养长大，即为酒神巴克斯——也就是希腊神话中的狄俄尼索斯。狄俄尼索斯下地狱救母亲，将其奉养于奥林匹斯山上。

以上的故事在现代舞台上显然已不具备共鸣与看点。而克劳斯·古斯非常大胆的做了对《塞墨勒》的解构，甚至完全推翻了故事，其特点是对主人公的欲望、人性的复杂以及故事中蕴含的深刻主题赋予敏锐的理解。克劳斯·古斯探讨了对个人成就的不懈追求，渴望与自我毁灭之间的微妙平衡，以及不受控制的欲望的后果。并且细致入微地揭示了塞墨勒内心的动荡，把她描绘成一个被困在令人窒息的世界里的女人，渴望超越自己的极限，实现自己的欲望。

舞台丨舞美大师迈克尔·莱文对巴洛克式歌剧的大胆解读崇真艺客导演克劳斯·古斯

在导演克劳斯·古斯的重新解读下，塞墨勒是一位现代女性，她在自己的生活中是个“临时演员”。现实生活对她来说是陌生的。塞墨勒的父亲敦促她嫁给阿塔玛斯，她突然发现自己的婚礼就像一个浮夸的好莱坞场景。这并不是她想要的婚姻生活，于是她开始从外部观察自己，她创造了一个平行的时空，幻想把这个平行世界作为她的出路，并把它叠加在自己的现实生活中，在那里她所有的渴望都得到了满足——一个善解人意的父亲，一个慈爱的丈夫。

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然而可想而知，这一切都是暂时的，最重要的是，这个出路的世界是不真实的。最后，她不得不回到自己的现实生活中，在那里，她的妻子身份很快被妹妹伊诺取代，因为她无法完成婚姻中分配给她的角色。塞墨勒身体上的存在，心理上却找不到回到现实的路。这对于外界来说，别人觉得她太不正常了——人们对她的刻板期望与她自己的意志极不一致，她在现实中无法做自己。塞墨勒的这种冲突当时也被威廉·康格里夫和乔治·弗里德里克·亨德尔从奥维德的《变形记》中嵌入到巴洛克歌剧常见的叙事结构中。而今天，通过克劳斯·古斯的解读，它也可能是对受到限制的女性力量的一种看法。

“《塞墨勒》是一个女人对周围的一切感到非常不舒服的故事。这是一种试图离开在仪式和观念上受到严格管制的世界的尝试。显然，一个人不能简单地通过一点抵制来适应这个世界，这只能用一声巨响来完成。一个人只能在里面爆炸。塞墨勒的旅程成为探索渴望、混乱和人类精神脆弱等主题的载体。”

——克劳斯·古斯

克劳斯·古斯的这种解读既现代又尖锐，它从内而外散发着一种禁锢与自由、刻板与自主的内核气质，而这种大胆前卫的解读，在舞美设计师迈克尔·莱文手中，又会如何呈现呢？

迈克尔·莱文设计了棱角分明的白色布景——一种“冷得可怕的结构”，在某种程度上，它可以作为任何酒店的活动室进行相对互换。塞墨勒将在这样的空间下推倒一堵墙，露出背后的东西：某种黑暗、有机的怪物，打破世俗的、刻板的、道德规矩的约束。这样的对比空间揭示我们的整个世界，就像这些墙一样，只不过是纸板，只是经过完美设计的浮华表面。

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