首尔三星Leeum美术馆将举办韩国当代著名艺术家 Suki Seokyeong Kang 的个展 "柳鼓黄鹂"（Willow Drum Oriole）。Suki Seokyeong Kang 通过二维作品、雕塑、装置、视频和表演（"活动"）等各种媒介和方法，尝试绘画作为媒介的广阔可能性，其作品涵盖了传统和当代的广泛艺术、文化和社会背景。此次展览是该艺术家迄今为止最大规模的机构个展，展出的作品既有之前的《贞》、《莫拉》、《垫》、《祖母塔》等系列，也有《山》、《耳》、《时》、《柱》、《地》等新的多元化作品，包括雕塑装置和视频作品。

“柳鼓黄鹂 "是展览和新录像作品的名称，意指古代圣人会读懂黄鹂在柳树叶间飞进飞出的动作和声音，就像在山水间编织一条线。通过这一比喻，艺术家象征性地揭示了其作品的一个显著特点：对视听和触觉的敏感性与时空体验相结合。展览就像一幅风景画，在三维空间中铺展开来并产生共鸣；画中的山峦象征着一年四季，昼夜在地板和墙壁上延伸，耳朵张开在空中盘旋，狭窄而丰富的草地和圆润的人物四处游荡，只在原地徘徊，各种矩形框架为每件作品创造了空间，同时无形地勾勒出展览的构图。其中的结构在框架与边缘、温暖与冰冷、柔软与坚硬、静止与运动之间散发出丰富的回响。

Suki Seokyeong Kang 思考了社会赋予个人的领地，并设想了一个 "真实视角 "的景观，在这个景观中，我们可以感知到周围人的存在和运动，并且相互关联。虽然景观中的作品各自以不同的形式和方式存在，但它们在有机融合和分散的过程中，共同揭开了一个关于团结的叙事。艺术家由此呈现了一个我、你和我们健康存在的舞台，持续调解我们之间的不平衡和差异。

▲ 2023年三星Leeum美术馆「Willow Drum Oriole」展览现场

Time Curve

展期：2023年9月2日 - 9月10日

地点：首尔里森画廊 EUM The Place

▲ Shirazeh Houshiary《Time curve》, 2023, Pigment and pencil and black Aquacryl on canvas and aluminium, 120 x 120 x 4 cm, 47 1/4 x 47 1/4 x 1 5/8 in © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的镜面雕塑将与两张同名的纸上作品一同展出，前者产生的反射激发观众思考他们与空间的关系，后者则体现了艺术家通过光影的关系对物理形态展开研究。同时展出的还有来自彼得·约瑟夫 (Peter Joseph) 的画作，及安东尼奥·卡尔代拉拉 (Antonio Calderara) 的小尺幅景观和人像绘画。

瑞安·甘德 (Ryan Gander) 不拘一格的创作为他赢得国际赞誉，他擅于将日常与深奥的事物联系起来以重塑我们对艺术的认知。他的近期实践关注在当代社会中不断改变的时间价值观。甘德在本次展览中呈现了一系列刻画满月、名为《Natural Sign》的绘画，及一组雕塑，其中包括一颗装置在空间一隅的仿制气球《Two hundred and fifty seven degrees below every kind of zero》(2018)。

奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 在群展中带来了雕塑《Relentless Blows》(2022) 和一件挂毯，她的跨领域实践以研究为基础，探究身体、领域、矿物和地球之间复杂的社会、政治和物质关系。

莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham) 则展出一件全新绘画《Midnight Sun》(2023)，这也标志着她首次在韩国呈现作品。坎宁安抽象的笔触构建出复杂的空间结构，在作画过程中她不断地涂抹和擦除颜料，直至潜在的林地和世界慢慢浮现于画布之上。

佩斯画廊于2023年9月5日至10月21日在首尔复合空间推出艺术家罗伯特·纳瓦（Robert Nava）的首次亚洲个展“风暴玫瑰”（Tornado Rose），展览聚焦艺术家最新创作的6件不同尺幅的绘画作品。

纳瓦以生动地描绘奇幻生物、物体和风景而广受关注，他的绘画和素描作品充满了哲学和心理内涵，常常让人陷入存在主义的深刻思考。在本次展览即将展出的这组新作中，纳瓦游走于美丽与混乱之间。作品中的主角永远悬浮在创造与毁灭的边缘，一种元素感弥漫其中——印记风暴席卷整个画面，重塑它所触及的一切。对纳瓦来说，这种形式的风暴成为绘画行为本身的代名词。抽象画成型的同时，印记的风暴和色彩的爆炸也在反向展开，就像一个分散的颗粒领域重新凝聚成一个富有表现力的混杂形式。

▲ 2023年Kukje Gallery「安尼施·卡普尔个展」展览现场

艺术的魅力超越语言和国界，将人紧密联系在一起。2023年9月2日，白石画廊首尔（Whitestone Gallery Seoul）在韩国首尔举行了盛大的开幕。白石画廊在首尔龙山区设立了一个空间。南山拥有丰富的自然景观，不仅是以首尔塔为中心的热门旅游景点，其丰富的自然景观也是首尔人休闲放松的好去处。画廊的室内设计由世界著名建筑师隈研吾负责，他对建筑进行了改造，使其与首尔美丽的风景融为一体。在展示雕塑作品的屋顶上，游客可以欣赏到首尔的奢华景色和南山的郁郁葱葱。

位于B1层的展厅，呈现的是日本艺术家小松美羽在韩国的首次展览，小松于1984年出生于日本长野县，她因利用强烈而有节奏的纹理表达东方传统的动物形象和神话而闻名，此次展览的作品旨在表达其精彩的艺术精神世界。

在一层、二层和三层的展厅中，展出的是白石画廊精选的战后后现代艺术家和前卫艺术家，包括画廊一直积极推广的“具体派”。“具体派”正式名称为“具体艺术协会”，是日本首个前卫战后艺术团体，在20世纪60年代初达到顶峰，这是一群打破传统艺术观念，利用作品的制作、表演和环境实践艺术的先锋派艺术家团体。吉原治良、田中敦子、白发一雄等人的作品将在本次展览中展出。除了具体派艺术家的作品外，20世纪60年代活跃在日本的“物派”艺术家的作品及艺术家团体“Hi-Red Center”的高松次郎、赤濑川原平、中西夏之等人的作品，也都在展览中给大家一一呈现。

在能够俯瞰首尔市的屋顶区域，人们可以看到韩国陶瓷艺术家辛源东（Wondong Shin）的雕塑作品。辛源东将传统的韩国陶瓷技术和现代审美相结合，制作出了带有有机轮廓和柔和颜色的月亮罐，作品与花园环境无缝融合，涌现出特别的美感。

▲ 岳敏君《高士图》，布面油画，264 × 200 cm，2009

▲ 岳敏君《双瓣马蹄莲》，布面油画，100 × 80 cm，2023

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