线上展厅｜曼迪·埃尔-萨耶：内饰
线上展厅
曼迪·埃尔-萨耶
Mandy El-Sayegh
内饰
Interiors
Thaddaeus Ropac 伦敦
我越来越意识到，制作展览时，我无法忍受白色的墙壁，我只想感受工作室的内部空间。
—— 曼迪·埃尔-萨耶
曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）在Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸空间的首次个展“内饰” 回应了空间与建筑，通过一系列相互关联的干预对其进行改造。她对“内饰”（interior）一词所固有的丰富多重含义展开探究，创造出令人心驰神往的环境，身体、心理和空间的内在性在此相互交织。
跟随曼迪·埃尔-萨耶亲临展览现场
从著名神经学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的诊室获得灵感，埃尔-萨耶为画廊的Chapel展厅专门设计了一个大型装置。弗洛伊德将诊室的内饰设计成可移动的空间，并精确细致地记录诊室内的物品，以便他在 1938 年从维也纳流亡到伦敦后，也能在新的地点重新布置陈列。
“曼迪·埃尔-萨耶：内饰” ，展览现场，2023年
Thaddaeus Ropac画廊伦敦
艺术家“网·格”（Net-Grid）系列新作被放置于由未拉伸的丝网印刷画布拼贴而成的墙壁之上，以重现埃尔-萨耶工作室的丰富环境。画作中反复出现的主题参考了弗洛伊德的诊室，摆放着佛像、古埃及工艺品和波斯纺织品等经典物品，还包括“恶魔之眼”、印度教神灵和中国祭祖时使用的香火钱。
《网格（祝福）》及其细节，2023 年
亚麻布油彩和丙烯、拼贴、丝网印刷
235 x 225 厘米（92.5 x 88.6 英寸）
这些作品与涂有“尼罗河之水”（一种英国传统室内设计中常见的浅绿色）油漆的裸墙并置，由此聚焦不同东方文化的物品和图像如何被西欧空间同化、重新构建，有时甚至被削弱和破坏其原有意义。
“曼迪·埃尔-萨耶：内饰” ，展览现场，2023年
Thaddaeus Ropac画廊伦敦
这件作品的标题参考马德拉斯纺织品——印度南部的一种轻质棉织品。其典型的图案即为用鲜艳色彩织成的格纹设计，由此赋予“网·格”绘画独特的柑橘色调。
《网格（马德拉斯格子）》及其细节，2023 年
亚麻布油彩和丙烯，拼贴、丝网印刷元素
235 x 225 厘米（92.5 x 88.6 英寸）
自 2010 年以来，“网·格”图案一直是曼迪·埃尔-萨耶画作常见的元素。“网·格”图案被手绘在层层叠叠的无序拼贴材料之上，其设计理念旨在为画布表面无序的参考资料集合之上，强加一个“固定器”。然而，当它作为一种象征性的尝试，试图容纳与心理和身体过度有关的海量资料时，它的结构同时也被赋予埃尔-萨耶所描述的“多孔性、透明性和屏障功能，使解读受阻”。
《网格（缺失的眼睛）》及其细节，2023 年
亚麻布油彩和丙烯，拼贴、丝网印刷元素
235 x 225 厘米（92.5 x 88.6 英寸）
直到最近，我才开始称自己为拼贴艺术家，而不是画家或行为艺术家，因为拼贴不仅关于材料，还关于自我和哲学。[......]它并不局限于剪碎的纸片和普里特胶棒的使用，而是一种对碎片的处理方式的思考，以形成重新拼贴的作品，并在失去的语境中生成崭新的躯体。
—— 曼迪·埃尔-萨耶
“曼迪·埃尔-萨耶：内饰” ，展览现场，2023年
Thaddaeus Ropac画廊伦敦
一楼展厅的装置作品以埃尔-萨耶正在进行的“白色土地”系列绘画为基础。在这些作品中，她通常用不均匀的白色石膏粉覆盖层次丰富的图像。通过展示画布打底的分层过程，她批判“白色土地”的假定中立性，即最终图像将在其上演变。
《白色土地（欲望坐标）》，2023 年
布面油彩、丙烯、拼贴丝网印刷元素
235 x 225 厘米（92.5 x 88.6 英寸）
展览中的“白色土地”新作标志着该系列所使用图像的重要发展。埃尔-萨耶用丝网印刷中的陆地，批判另一种“地面”的假定中立性：我们脚下的土地及其在绘图行为中的表现。
《白色土地（你是对的）》，2023 年
布面油彩、丙烯、拼贴丝网印刷元素
235 x 225 厘米（92.5 x 88.6 英寸）
埃尔-萨耶对标准的世界地图进行解构，将各大洲分割，以陌生的排列方式丝网印刷于画布上。新地图将领土的另一种排列方式形象化，挑战我们对世界经济和政治权力划分的概念。画作上覆盖的网格线参考在画廊空间安装作品时使用的激光水平仪、地图中用于查找特定位置的系统，以及某些枪支为提高射击精度而在目镜中内置的网线（或十字线）。
《白色土地（超音速）》，2023 年
布面油彩、丙烯、拼贴丝网印刷元素
235 x 225 厘米（92.5 x 88.6 英寸）
艺术家了解到各大洲的形式有可能同时被解读为抽象的“颜料涂抹”和地理领土，因此她将早期“白色土地”作品的艺术创作过程与她对绘图过程的质疑进行类比。
《白色土地（超音速）》细节，2023 年
埃尔-萨耶通过将自己档案库中提取的图像、视频和音频片段拼接，创造出一件视频拼贴作品，将工作室流程、新闻用纸、阿拉伯书法、假牙模具、解剖学研究、伤口和绘画的细节等各种参考资料并置。影像被投射于一幅“白色土地”油画的表面，这些图像在画布表面翩翩起舞，同时还播放了其他视频，其中红色网格结构在人物裸露的背部变幻成万花筒图案，重新组合埃尔-萨耶作品中常见的网格图案。
《图特蒙多》, 2023年
单通道视频和两幅绘画作品
(1) 布面油彩、丙烯，拼贴、丝网印刷元素。
(2) 亚麻布上的油画和丙烯画，木制平台上的拼贴、丝网印刷元素
尺寸可变
这些起伏不定的图像唤起艺术家“坐立难安”的体验。“坐立难安”是她在 2020 年经历的一种神经精神综合症，会产生一种无法控制的烦躁不安之感，无法保持静止。在解释这种病症如何影响视频创作时，她分享道：“有一种‘溢出’的感受，这也体现在作品的视觉效果中，因为我想让人们感受到。我希望传达一种心理的内在性。”
《阿卡西亚》片段，2023 年
单通道视频
时长：22分钟
埃尔-萨耶将以合作表演作品 “坐立难安”激活她的装置，反映并重新诠释艺术家在工作室中体验到的内心状态。表演将以通过视听觉拼贴创作而成的声音和影像新作品为背景进行。这一多媒体作品将穿插工作室创作过程的片段，以及一系列身体在或积极或消极的外力作用下的拣拾图像（found imagery）。
我和舞者身穿全白的衣服，画面会投射到我们的身上。它就像一种引导的状态，正如我在工作室里准备绘画前，会播放好听的音乐，喝点酒，作为热身。因此，这就像重现热身期间的感觉，画面投射到我们的身上，像移动的绘画。
—— 曼迪·埃尔-萨耶
《阿卡提西亚》, 2023年
曼迪·埃尔-萨耶与尤马·西拉在纽约立木画廊（Lehmann Maupin）协同表演
摄影：Izzy Leung
图片由艺术家和立木画廊（纽约·香港·首尔·伦敦）提供
步入画廊空间，一条华丽的大理石走廊映入眼帘。我想打破这种感觉。我希望你的身体与作品接触，让身体触摸它，穿过它。
—— 曼迪·埃尔-萨耶
“曼迪·埃尔-萨耶：内饰” ，展览现场，2023年
Thaddaeus Ropac画廊伦敦
悬挂在天花板上的乳胶帷幕用桃红、血红和青蓝色的颜料刷洗、涂抹、喷溅和丝网印刷，反映了艺术家关于乳胶与肉体的联想。悬挂的床单由乳胶的不同重叠部分拼接而成，仿佛手术缝合后留下的皮肤疤痕，使人联想到皮肤的半透明质感。
《绝妙的悬挂》，2023 年
乳胶和混合媒介挂在拉丝钢板上
尺寸可变
穿过窗帘，预示着观众从外部空间进入内部空间。埃尔-萨耶在谈到展览时表示：“你就像在这些容器中旅行，进入‘身体’的不同部分。”
在视觉上，我们通过想象被殖民化……地图总是充满争议，这取决于你强调的是什么......通过富有延展性的绘画，我们可以将其构造为想象的东西。
—— 曼迪·埃尔-萨耶
“曼迪·埃尔-萨耶：内饰” ，展览现场，2023年
Thaddaeus Ropac画廊伦敦
在“白色土地”装置的基础上，这幅由四部分组成的作品以持续的以巴冲突为背景，探讨了制图政治。油画呈现于独立的金属结构上，仿照黑板或海报，寓意信息教学形式。艺术家将重新排列的地图册图像与复古情色材料和丝网印刷的假币并置，突显全球交易的（不）可见性，将领土的剥削与女性身体的物化展开对比。
《地图（杰梅洛·马尔瓦多）》
选自地图系列 (一切在你的脑海), 2023年
四幅油画、丙烯画，丝网印刷、拼贴元素，拉丝钢支架
尺寸可变
在其中一块画布上，巴勒斯坦的地图册图像被放大到与其他画布丝网印刷的大洲相同的比例。埃尔-萨耶将这种放大视作反地图绘制：一种颠覆性的地图绘制形式，用于揭示那些在标准化地图中被殖民势力等掩盖经历的人们对土地的另一种诉求。拥有部分巴勒斯坦血统的埃尔-萨耶指出：“无论在事实，还是在民族意义上，所有这些想象的地图对于生活在无国籍状态下的人而言都非常重要。”
关于艺术家
曼迪·埃尔·萨耶
在她的绘画、陈列展示台、沉浸式装置及录像中，曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）从不同来源收集现成文本及图像，包括报纸、广告、航空地图、解剖学书籍以及她父亲的阿拉伯文书法，这些元素拼凑出意想不到的新意义。这些碎片脱离了原本的框架，破坏了个人、社会或政治作出的既定假设，亦影响了语言和媒体被期望的客观性，从而出现多种解读的可能。埃尔·萨耶在物质、肉体、语言和文化框架之间游走，坚信环境和个人经验使得意义不断流动。
通过凸显所选媒介的界限，埃尔·萨耶关注现有系统如何资讯进行分类、承载及赋予理解，她在展示台创造了 “准档案”（quasi-archives），透过将不同物件于空间中共同放置及描述，暗示了当中的关联和出处。在她的《网·格》（Net-Grid）系列的绘画中，颜料逐层叠加在画面表面成网格，覆盖了流行文化残留的痕迹。这些画作也大量参考了现代主义中网格的应用方法，埃尔·萨伊对此感到很有距离：“我觉得这整套我不了解的系统，就如一个我不明白的笑话”。相反，她创造出 “一种新形式，质疑阅读文化及其脉络时箇中的合理性与不合理性”，暗示权力结构如何决定这种阅读方式的合理性。
在埃尔·萨耶的作品中，“身体”（corporeality）的概念尤其重要 ── 她称拼贴过程为 “缝合”（suturing），称绘画的表面为 “皮肤”（skin）。在她场域特定的艺术装置中，墙壁和地板上贴满了报纸和丝网印刷的文本，并涂上一层乳胶，暗示与医学的关联或纹身的皮肤。在她的作品中常常出现《金融时报》，因为它是全球金融的权威，以及其视觉上肉粉色调的页面。这些元素透过身体的隐喻，以一个世界普遍认知的方式呈现：”我们都有身体，不受背景、政治取向和时间带来的偶然性影响”。然而，我们在躯体内的个人经历，由外部系统塑造而成，这些系统反过来影响我们如何演绎埃尔·萨耶的作品。
埃尔·萨耶生于马来西亚雪兰莪，于伦敦生活和工作，2007年毕业于威斯敏斯特大学（University of Westminster），获得美术学士学位，随后在2009年于皇家艺术学院（Royal College of Art）获绘画硕士学位。她在机构的首次个展于2019年伦敦奇森黑尔艺术空间（Chisenhale Gallery）举行，当时她受特别委约，创作了装置作品 《引用你的出处》（Cite Your Sources）。她的作品曾于多个机构展出，其中包括黎巴嫩贝鲁特苏索克博物馆（Sursock Museum, Beirut, Lebanon，2019年）、美国纽约长岛雕塑中心（SculptureCenter，Long Island City，NY，USA，2019年）、墨西哥瓜达拉哈拉的The Mistake Room（The Mistake Room，Guadalajara，Mexico，2018年）、哥伦比亚波哥大Instituto de Visión画廊（Instituto de Visión，Bogotá，Colombia，2018年）、中国南京四方当代美术馆（2017年）以及美国纽约皇后区PS1当代艺术中心举行的纽约艺术书展（New York Art Book Fair at MoMA PS1，2016年）。在2017年，她获提名由伦敦白教堂美术馆合办两年一度的 “麦丝玛拉女性艺术奖”（Max Mara Art Prize for Women）。
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