博斯科·索迪 Bosco Sodi｜独自重生

博斯科·索迪（Bosco Sodi）在卡斯明画廊的第三次个展「独自重生（Solo Para Revivir）」将呈现出一系列极具雄心的作品，从中探索存在于其绘画与雕塑之间的材料与观念上引人入胜的的关系。

展览现场

Bosco Sodi

Untitled, 2023

mixed media on canvas

78 3/4 x 110 1/4 inches
200 x 280 cm

展厅中，索迪色彩浓郁的绘画与三个大型陶土球雕塑及一件巨幅麻布绘画相映成趣。展览「独自重生」中，艺术家进一步深入探讨了他近期对生命各个阶段的关注，以隐喻的形式展现出无止无尽甚至是原始的创造本能，以及这种冲动如何体现在生生不息的自然世界中。通过最本质的材料与形式之间的互动，索迪引发了我们对自身难以言喻的个体宇宙的沉思，呈现出我们与周遭环境的相互依存关系，以及艺术的介入如何将物理现实转化为非身体性世界中的表意符号。

色彩是艺术家长期以来创作实践的核心，这既源于特定颜料引发的身体性反应，也是艺术家对于色彩在全球文化与政治历史中引起回响的学术兴趣。在这一系列作品中，索迪将黑色、红色、紫色和绿色视为代表着生命本真的原料。

Bosco Sodi

Untitled, 2023

mixed media on canvas

23 5/8 x 28 3/4 inches
60 x 73 cm

绿色作为生命力的唤醒，在埃及、罗马及中世纪历史中皆有渊源，自然界中绿色的无处不在也与其广袤的寓意联系在一起。红色对于索迪向来一个重要的颜色，它既代表了火焰和太阳，同时涵盖了前哥伦布时期的美洲艺术、阿兹特克古文明的创新、殖民压迫以及国际贸易的历史。紫色和黑色则象征着第五元素或「第五本质（quinta essencia）」，在古代哲学中被认为是组成天体的要素。

Bosco Sodi

Untitled, 2022

mixed media on canvas

73 1/4 x 73 1/4 inches
186 x 186 cm

索迪的绘画过程因其强烈的即兴与身体性而知名。他用手蘸取颜料，运用直觉将Matthew J. Abrams所称的「色料（color-matter）」迅速、有力地涂抹在平展的画布上，在控制与混乱、物质与轻盈、极简主义和自动书写之间达到平衡。索迪将作品的先决条件组合起来，让材料以其终极形式表达出来——并与其所在环境合而为一。

展览现场

展览「Solo Para Revivir」中，索迪对现象学的探究在画廊空间得以展现——三个粘土球雕塑置于展厅中央，一个未上釉，一个上了金色釉，另一个从中裂开，一粒玉米种子在其中生根发芽。这三件作品使用的都是用来自墨西哥瓦哈卡的粘土，经挖掘、备制、成形，在艺术家位于波多埃斯孔迪多的工作室中，使用本地古老传承的前工业技术烧制而成。在这里，作品以材料的三种形式呈现，让观众看到最简单的艺术手势如何引发深刻的转变。

展览现场

未经上釉的粘土展现出自然的作用——阳光、大海、空气和火焰为它带来了意外的裂痕和意料中的瑕疵；相比之下，金色则是一种象征着神圣和启示的炼金材料；嵌入雕塑的玉米呼应了艺术家的另一件作品《Tabula Rasa》（分别于2021年在纽约的华盛顿广场和2022年在瑞士的巴塞尔艺术展Parcours上展出），玉米植株呈现出植物向光性的同时，也让其宿主雕塑随着它的生长而产生出新的裂缝。

展览现场

目前正在哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museum）举办的展览「Origen」中，索迪的粘土球雕塑在早期中国艺术与佛造像展厅内共同展出。在本体论的共鸣之下，索迪的作品与馆藏的古代佛像之间形成充满禅意冥思的对话。

索迪作品在哈佛艺术博物馆展览「Origen」现场‍‍

关于错置与人类共同经验的主题在索迪的公众装置作品「What Goes Around Comes Around）」中得到了进一步的探讨。2022年，索迪在威尼斯的文德拉明格里马尼宫（Palazzo Vendramin Grimani）呈现了一系列大型画作以及一组陶土球装置，每一个球体代表一个不同的国家。˙展览过程中，观众可以将球移动到展厅的不同位置。2022年2月，俄罗斯入侵乌克兰后，索迪在装置的中央添加了一个代表全人类的大球，以表他对世界和平的希望。展览结束之时，居住在威尼斯的市民获得邀请，将这些陶土球带回家。

在索迪的麻袋系列绘画体现出艺术家对人类长期赖以生存的种植与收获周期的祈盼。2020年伊始，索迪被隔离在墨西哥太平洋海岸线上的埃斯孔迪多港，因而无法获得常规画布进行创作。自此，他发现了废弃干辣椒麻布袋的新用途——这些曾被用来装载农作物后即被丢弃的袋子，成为了索迪最新绘画系列的理想材料。在封城早期，索迪每天都会绘制一幅「太阳绘画（Sun Painting）」——用太阳在麻布袋上留下的形态记录隔离的时光。这次展览中，第一件映入眼帘的作品即是一幅由十二个袋子缝制而成大型麻布袋绘画，其上一轮巨大的蓝色圆盘象征着水及其相关元素，让人联想起前工业社会对依月相制定的农历历法的致敬。

关于艺术家

博斯柯·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）以其天然材料创作的大型肌理绘画以及装置作品知名。在材料的本质性以及色彩的单纯性中，索迪发掘出感人至深的情感力量。艺术家将自己的创作过程描述从「有序的混乱」中创造出「完全不可复制的东西」。通过对材料属性和过程性创作的探索，索迪打破并超越观念的壁垒，重塑了艺术家与其作品之间的精神连结。由此，他的作品成为了艺术家与其创作原料之间对话产生的象征意义上的记忆与遗留之物。

索迪的作品在全球重要机构广泛展出。2022年，基金会Fondazione dell’Albero d’Oro在意大利威尼斯的Palazzo Vendramin Grimani宫博物馆举办了索迪的个人展览「What Goes Around Comes Around」。同年，美国坦帕的南福罗里达大学博物馆呈现了艺术家的个人展览「Básico」。2021年，索迪在达拉斯艺术博物馆的花园中揭幕了重要雕塑展，并在纽约的华盛顿广场公园完成了他的第二个公众装置项目「Tabula Rasa」。其他重要机构曾举办的索迪个人展览包括西班牙马拉加当代艺术中心举办的「ergo sum」（2020），在位于墨西哥城的墨西哥国家美术馆举办的「Por los siglos de los siglos」 （2017），纽约野口勇博物馆举办的「Museum of Stones」（2015），以及在纽约布朗克斯博物馆举办的「Pangea」（2010）。他的作品被全球重要公共及私人机构收藏，其中包括墨西哥的JUMEX收藏，日本的当代艺术基金会（Contemporary Art Foundation），哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museum），德克萨斯的纳什雕塑中心（Nasher Sculpture Center），位于华盛顿特区的菲利普斯收藏（Phillips Collection），明尼苏达的沃克艺术中心（Walker Art Center），康涅狄格的沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），路易斯安那的新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art）以及圣迭戈当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego）等。

展览现场