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新展预告｜「頌之原」计划启动暨刘五立首展《野蛮生长》即将开幕

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新展预告｜「頌之原」计划启动暨刘五立首展《野蛮生长》即将开幕崇真艺客

野蛮生长——刘五立个展

Primeval Unfurling- Liu Wuli Solo Exhibition

2023.9.16 - 10.16

策展人：苏芒

Curator: Su Mang

出品方：頌艺术中心

Producer: Soul Art Center

开幕：2023.9.16 16:00

Opening: 16:00, 16 September, 2023

頌艺术中心荣幸地宣布全面代理艺术家刘五立，并将于2023年9月16日－10月16日在頌艺术中心藏家厅呈现其首次个展《野蛮生长》。本次展览展出艺术家最具代表性的作品，包括“野蛮生长”和“启示录”系列绘画及雕塑作品，展览由苏芒女士策划，同时《野蛮生长》将作为「頌之原」计划首个展览项目开幕。欢迎各位前来观展。

野蛮生长

文 / 苏芒

“巴黎铁塔、帝国大厦，万千道黑影，全速往上爬

抱歉我没有收敛它一下。

刚才太潇洒，甩了甩头发……

你受不了吗？你看不惯吗？明年再看吧……”

这是李宇春的一支歌，也是我看到刘五立画作时，最直观的感受。

▲ 刘五立《夜》, 布面油画, 104×160cm, 2023

野蛮生长，仿佛早已不适合这个精致的利己主义时代，一切在科技、国际化和取代阶级的「圈层」里，清晰有秩序、可以被命题。然而，刘五立不是，他是一个几乎没有话的人，出生在屈原的《九歌》中所描述的荒蛮之地，从头发到眼神都有一股野气，他的画也是，用笔取色都大开大合，无一丝一毫的犹豫，有时颜色仿佛被天降大雨冲成瀑布，有时河边的女子影影绰绰如有妖媚歌声。

刘五立，1985年出生于湖南蓝山。他的艺术创作并未经过美院培养，仍完整保留他特有的“天赋”与直觉，由围绕主体的精神探索展开，强调感知的重要性，以具象的语言编译信息、情感、记忆的抽象元素。刘五立作品中的具象形象不追求传统意义上的真实，而是通过情感的宣泄和符号的运用制造理性与感性的平衡，构建独属的象征编码。

在他的童年回忆中，艺术早已悄然根植。他常常因为调皮的举动，如拿木炭在家墙上乱涂乱画，而受到母亲的责骂。在他四岁那年，一次让父亲给他买蜡笔的追逐中，意外被车辆压断脚骨，住院两个月。这段时间的疼痛，也伴随着住院病房里的绘画和创作。刘五立回忆道，那是他的痛苦时光，却也是他的快乐时刻。这种矛盾的情感，预兆了他日后的艺术探索。

01 原野记忆的巡游

刘五立的创作伴随对记忆的模糊性和非具象特征的深刻思考。他幼年时常在茂密的树林里玩耍，此种经验被转化为对自然生命力和复杂性的探索。植物承载着艺术家对世界的最初感知，并保留沉淀，成为他记忆的底色和艺术表达的语境。树林深处的未知，驱使艺术家对生命不可言说的力量进行思索和表达。画面中模糊的白色残影，如同童年电视屏幕上因信号不佳而出现的画面，成为他记忆表面的滤镜。无论出于何种起源和目的，这些记忆残片历经过情感的发酵，无一例外地呈现着不稳定性记忆和情感的持续演变，在不同时刻映射出多重面貌，从清晰到模糊，从荒芜到鲜活，它们从未沉寂，以悬而未决的面貌预示着美好画面背后记忆中可能的威胁。

▲ 刘五立《等待》, 布面油画, 180×240cm, 2022

“启示录”系列是艺术家较早期的探索，画面中人物、花卉、风景界限模糊，人物不具有明确的五官轮廓，植物也时常占据画面主体位置。观者在作品中得到如心头余音却难以言表的审美体验。在创作中，艺术家也同样时常处于如此漩涡之中，陷入情感的焦虑和认知的纠结。他在彼时将生活中记忆、情感、新闻、影视画面推翻重建。在此过程中，模糊性和不确定性成为创作的一部分，呈现出超越自身想象力的视觉感受。画中的人物成为艺术家的自我象征，既是欲望的化身，也是理想的投射，在不断的换位、游荡中探索自我。这些作品并非对客观世界的直接复制，而是对情感和记忆的抽象表达。

▲ 刘五立《竹林七闲》, 布面油画、铜片, 200×300cm, 2021

归属于该系列的《竹林七闲》承载刘五立对古代文人生活方式的向往。竹林七贤，是追求自由和独立精神的象征。在刘五立的当代立场下对这一理想的向往不仅是对出世的追求，更是对当今社会的深刻反思。画中七位“贤人”统一制式的服装暗喻逐渐被规训的行为。不同于传统的绘画方式，刘五立并未通过绘画呈现这七位人物的头像，而是运用了被腐蚀的铜片作为替代，似乎也意在指向逐渐固化的思维。在数字化时代，技术正在促成一种围观结构，是众人对个人的凝视。人们在彼此审视下逐渐“透明”，艺术家仍在如此“共景监狱”中渴望简单而纯粹的生活。对自我感知、直觉与生命力的本能追求，是艺术家对“围观者”的反向审视，也是对自我内心追求的表达。

02 数字时代的神秘主义

从情感、记忆和数字图像中汲取灵感的刘五立，通过作品，呈现出了一种数字时代的神秘主义。数字化时代，信息取代知识，取消隐喻、遮蔽与崇高，透明性成为最主要的期望。透明无所遮掩，而“遮蔽”正是赋予欲望、美感、诱惑、崇高和生命活力的关键所在。透明性易使人失去探索未知的乐趣，刘五立的作品，则是这个时代正在丧失的那份神秘感的有力回应。

▲ 刘五立《旁观者》, 布面油画, 220×250cm, 2021

2022年后，刘五立开始创作“野蛮生长”系列，将看似杂乱的工作室后院描绘为一个存在类人意识的植物世界。童年记忆依旧是创作的主旨，山林记忆的每一个微小元素被放大撕碎成为模糊的背景。而前方同样被放大到充盈整幅画面的花卉植物在磅礴生长。“我们绝不能忘记：有机界中运作的那种力量是有限的，它总是在寻求超越自己……”在历经巡游后，记忆中有机力量的限制被彻底取消。这些看似不受控制的生长体现了一种野性与生命的冲突。这种冲突也与童年记忆图像相呼应，他在树林中的嬉戏，那种恐惧和好奇的感觉，都通过杂草的意象得以表达。

作品中隐含诸多神秘主义元素和隐喻，通过模糊的边界和抽象的符号来取代复杂而多义的图像。这些作品常常让观众感到困惑，但又充满吸引力，正是这种神秘性令观者深陷其中。《旁观者》中，一个巨大的篝火成为焦点；人们在火光下携手环绕着舞蹈；画面的右侧，秃鹫似乎在这一场盛大的仪式中扮演着某种象征生命、死亡、延续和循环的角色；画面四周受腐蚀般的色块与画面中心的生命力形成对比，无一不在有意混淆观者的判断。“野蛮生长”系列鲜美的枝叶间穿插的蝴蝶、蛇等动物的图像碎片，将观者拉入刘五立童年所处的那片充满未知的茂密树林中，与他一同想象藏在恐怖声音背后树林深处的不明生物。

03 野性的呼唤

刘五立的作品散发出质朴主义特有的原始之美，勾勒着自然界的真实情感。自《蓝骑士》面世以来，朴素艺术在20世纪艺术史中逐渐占据重要地位。以卢梭等“圣心艺术家”为代表的一群创作者，纵然熟知传统绘画技法和经典构图规则，却在追求真挚情感表达时，常常因为传统技法可能制造出虚伪的复杂性感到束缚。这一困境促使他们强调作品应具备纯朴直观的特质，“无法”遵循经典规范。

▲ 刘五立《不明的紫色物体》, 布面油画, 240×200cm, 2022

刘五立的画作在此刻重新致敬质朴主义理想的同时，以极具天赋的绘画笔触、生动的色彩和形状将刻意被解体、模糊的记忆，具象为极具生命的力量和图像。不同于朴素艺术的“稚拙”特性，刘五立的艺术探索是对自然美盲目而无意识感知的模仿，以一种自由、本能的方式创作，不受传统技巧的拘束，更加注重对自然界原生状态野性的表达。他的画面充满了生命的躁动和活力，仿佛大自然中生物的生长与争斗。刘五立通过自己的“野蛮”气质，将观者引向远离喧嚣、回归本真的艺术世界。

· 关于艺术家 ·

刘五立（Liu Wuli)，1985年生于湖南蓝山，工作生活于北京。刘五立的艺术世界是一个神秘而野蛮生长的领域。他将自己儿时的故乡记忆融入了创作中，将那片原本被野草吞噬的土地幻化成一个充满欲望、危险、杀戮和嫉妒的丛林。在他的作品中，丛林、树木和植物贯穿始终，勾勒出他童年记忆的超现实面貌。刘五立的创作手法充满了模糊和不确定性，就像是童年的电视机画面，充斥着低像素和噪点，但正是这种模糊的呈现方式，引领观众从微观逐渐进入宏观，从怀疑到指认，让人不由自主地融入那个野蛮生长的怒放世界。

· 关于策展人 ·

苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。

「頌之原」计划

「頌之原」计划，来自「頌」艺术中心对艺术的无限可能性的坚信，意在开创一片广阔、自由、无边界的艺术实验空间。

在此，汇聚最富活力和前瞻性的素人艺术家，为他们构筑发展舞台。项目旨在发掘艺术的「原初」本质，追求艺术的「原始」力量，以及在当代艺术中创造新的「原野」。我们致力于打破壁垒，助力艺术之梦，让艺术家的才华的以绽放。

「頌之原」计划将与素人艺术家携手前行，尊重他们对艺术的自由和多元的追求。「頌」艺术中心希望推动不同文化和社会背景之间的艺术交流和理解。我们相信艺术是连接人心的桥梁，而这一项目将为素人艺术家和观众共同创造美好的精神世界和文化环境。

在「頌」艺术中心，我们坚信，用心创造艺术的价值是一种使命，而「頌之原」项目将是我们追求艺术之美和生活之美的探索之旅。

策展执行_李雅荻

Executive Curator_Kay Lee

媒体统筹_宋琦

Media Coordinator_Song Qi

展览设计_许昕

Exhibition Designer_Xu Xin

展览执行_赵海涛徐赫王积坤 白雪