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现场｜奈良美智、罗伯特·纳瓦最新个展正在佩斯首尔展出

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正在展出

📍 首尔

汉南洞Le Beige大楼

Yoshimoto Nara:

Ceramic Works

2023.09.05 – 2023.10.21

佩斯画廊正在首尔复合空间呈现日本艺术家奈良美智（Yoshimoto Nara）自2005年以来在韩国举办的首次个展“陶瓷之作”（Ceramic Works），展览将持续至10月21日。

本次展览展出了过去三年间，奈良美智在滋贺县信乐町（日本六大古窑之一）驻留期间创作的约140件陶瓷、30件纸本与硬纸板素描作品，以及他个人收藏中的一批精选藏品。这些作品共同作为现场装置的一部分，体现出环境的本质以及艺术家的想法、感受与创作冲动。

Installation View

Yoshitomo Nara: Ceramic Works

September 5 – October 21, 2023

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, courtesy Pace Gallery

上世纪90年代，奈良美智在艺术界崭露头角，他通常在纯色背景上描绘性格各异的孩童形象，这些作品情感丰富，风格独特，备受国际瞩目。奈良美智从政治、朋克摇滚、民谣音乐、上世纪六十年代反主流文化，以及他本人的童年记忆与经历中汲取灵感，并发展出赞美想象与个体的自由的标志性个人风格。其作品中的孩子有着不同的心理状态，他们有的叛逆、反抗；有的安静、沉思、孤独。

奈良美智的实践不仅包括其极具个人特色的绘画作品，还延伸至素描、摄影、大型装置以及陶瓷、青铜与纤维增强塑料等媒介。2007年，艺术家在滋贺县信乐町驻留期间开始尝试粘土创作，借助全新的方式创造立体作品。在地合作和社群精神也影响了奈良美智初期的陶瓷作品，包括纯手工捏制的雕塑，以及使用陶艺工具制作的盘子和杯子等。

Installation View

Yoshitomo Nara: Ceramic Works

September 5 – October 21, 2023

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, courtesy Pace Gallery

本次展览聚焦于奈良美智陶瓷作品的表现力与媒介特质。除了独特的形状和质地，陶瓷上手绘的面孔与文字也为作品注入了情感和心理内涵。此次展出的作品主要为奈良美智过去三年驻留期间创作，并被置于橱柜内、艺术家本人定制的木桌与木架上展示。由陶瓷、素描，以及奈良美智个人收藏品共同构成的独特现场装置也展现出艺术家旺盛的创造力、好奇心以及跨学科创作能力。展览现场不同作品与收藏品之间的精神性交流，也可为观众开启一扇进入艺术家私人世界的窗口。

Installation View

Yoshitomo Nara: Ceramic Works

September 5 – October 21, 2023

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, courtesy Pace Gallery

关于艺术家

奈良美智

Yoshitomo Nara

生于1959年，日本青森县弘前市

奈良美智是当代艺术的领军人物，以其表现孩童从反抗、叛逆到安静、沉思的一系列复杂情感的标志性风格，歌颂了想象力和个人的内省自由。奈良美智的创作涵盖绘画、素描、摄影、大型装置以及陶瓷、青铜和纤维增强塑料雕塑等丰富媒介。他的作品受到流行音乐、童年记忆和当下事件的影响，通过对情绪世界的探索，尤其是透过孤独感和叛逆感，传递了一种既带有个人色彩，又更加广泛的文化情感。

奈良美智1987年毕业于日本爱知县立艺术大学，获硕士学位，1988年至1993年在德国杜塞尔多夫艺术学院深造，1994年定居科隆。这一时期对奈良美智今后的创作产生了至关重要的影响，在此期间，他开始将日本和西方的流行文化相互融合，其个人风格也在这一时期日趋成熟。奈良美智的绘画在人物与背景之间营造出一种转瞬即逝之感——这是他在整个绘画过程中用微妙变化的颜料反复涂抹的结果——人物仿佛跳出，或是漂浮在一个不受时间限制的空间之中。2000年，奈良美智回到日本。一年后，他在日本横滨美术馆举办了奠定其职业生涯基础的重要个展“I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME”，体现出其广泛的多学科创作方法。随后，他与设计团体graf展开了一系列合作。

对奈良美智来说，机构的类型或空间的大小并不重要，重要的是他是否感受到与环境之间的连接，他对艺术的态度同样取决于他在创作时的心灵相通感。2011年的东日本大地震及海啸成为其创作生涯的一大关键转折，极大地影响了奈良美智的世界观，也影响了他此后的创作。奈良美智在灾后的作品依然延续了他以往的创作风格，但却充满了思虑与悲悯之情，似乎是对无常、时间、美以及当下等主题的深刻反思。《Milky Lake/Thinking One》（2011）是他在灾后创作的第一件绘画，作品中的人物形象散发出冥想一般的深思，标志着他的创作实践发生了转变，这在佩斯纽约的个展“Thinker”（2017）和佩斯香港的个展“Ceramic Works And...”（2018）中亦有所体现。

📍 首尔

汉南洞Le Beige大楼

Robert Nava:

Tornado Rose

2023.09.05 – 2023.10.21

佩斯画廊首尔复合空间正在一层展厅呈现艺术家罗伯特·纳瓦（Robert Nava）的首次亚洲个展“风暴玫瑰”（Tornado Rose），聚焦其最新创作的6件不同尺幅的绘画作品。展览将持续至10月21日。

纳瓦以生动地描绘奇幻生物、物体和风景而广受关注，他的绘画和素描作品充满了哲学和心理内涵，常常让人陷入神秘、冥想乃至存在主义的空间。在本次展出的这组新作中，纳瓦游走于美丽与混乱之间。作品中的主角永远悬浮在创造与毁灭的边缘，一种元素感弥漫其中——风暴般的痕迹席卷整个画面，重塑它所触及的一切。对纳瓦来说，这种形式的风暴成为了绘画行为本身的代名词。抽象画成型的同时，痕迹的风暴和色彩的爆炸也在反向展开，就像一个分散的颗粒领域重新凝聚成一个富有表现力的混杂形式。

Installation View

Robert Nava: Tornado Rose

September 5 – October 21, 2023

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, courtesy Pace Gallery

纳瓦在他的新作中回归其视觉词典中一些最具辨识度的母题——鲨鱼、幽灵和兔子，同时加强了绘画表面的密度，并进一步发展了绘画的叙事性。在《Storm Fire Body Bunny》（2023）中，猛烈的笔触漩涡呈现出兔子的形状，其咆哮的内心与脸上平静的表情形成鲜明对比。纳瓦解释说：“它心中无忧无虑。”尽管这只兔子见证了艺术家所描述的“世界末日的黎明”。

Installation View

Robert Nava: Tornado Rose

September 5 – October 21, 2023

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, courtesy Pace Gallery

在《Burial Shark》（2023）和《Violet Shark Ghost》（2023）中，纳瓦的主题又回到了他最具代表性的生物——鲨鱼。在这些作品中，鲨鱼时而象征着死亡，时而象征着生命，成为灵魂的化身——潜行于潜意识水下世界的捕食者，通过隐形而非外观引发恐怖。在《Burial Shark》中，鲨鱼在雷电交加的海上夜景中冲出水面，嘴巴张开，身体变成了鬼魂的墓地。《Violet Shark Ghost》中的鲨鱼则与幽灵的形象相互融合，暗示绘画这一行为亦是一种萦绕的幽灵，形式潜伏在表面之下，以抽象的形式浮现。

Installation View

Robert Nava: Tornado Rose

September 5 – October 21, 2023

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, courtesy Pace Gallery

纳瓦在《Mirror Universe Doppleganger》（2023）中将“幽灵”主题进一步推进，探索了二重身的不可思议之处。在恐怖的镜像中，两个满面獠牙的生物——可能是龙，也可能是地狱犬——似乎共用一个盾牌般的躯体，它们各自的轮廓在融合的同时又相互分离。此外，纳瓦的画面想象力在《Mountain Fight》（2023）中也得到了充分展现，在这件作品中，艺术家笔下标志性的天使形象与一群狗一样的生物展开了一场史诗般的战斗。他们的对峙撕裂了画面表面，揭示了抽象的底色，而抽象使得具象成为可能。纳瓦的新作可以被看作对蜕变、瓦解和破坏的颂歌，这些破坏力量正是创作行为中不可或缺的部分。

Installation View

Robert Nava: Tornado Rose

September 5 – October 21, 2023

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, courtesy Pace Gallery

关于艺术家

Photography by Matteo Mobilio ©Robert Nava

罗伯特·纳瓦

Robert Nava

生于1985年，东芝加哥，印第安纳州

作为一名艺术家，纳瓦致力于创造响应时代的“新神话”，从史前洞穴壁画、埃及艺术和卡通等不同来源汲取灵感，于作品中建立了一个由奇异生物组成的幻想世界。通过喷漆、丙烯颜料和油性铅笔所组成的充满原始活力的混合渲染，他的大型神奇生物绘画散发出一种俏皮的坦率，打破所谓高雅艺术的约束，邀请观众重新接触自身童年无拘无束的想象力。

纳瓦的画作通常是在充满活力的电子音乐节拍中创造的，让人联想到充满魔力和可能性的国度，在这里，生物似乎总是处在变身的边缘。尽管他的作品常常能够让观看者在当今世界愤世嫉俗和反乌托邦的氛围中喘一口气，但它们并不是逃避主义的。他所描绘的生物的凶猛性以及他类似涂鸦的反传统性质不断暗示着暴力和破坏；这些特征建立在赛·托姆布雷（Cy Twombly）和让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的动态主义（gesturalism）基础之上。因此，他的作品在使观众重新获得了一种几近稚童般的幻想和创造力的同时，又激发了对于纯真的丧失及重获的沉思。

Pace Gallery

1960 - now

佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。