阿那亚大地艺术节｜理查德·朗：艺术亦是旅途

首届阿那亚大地艺术节正在阿那亚·金山岭持续呈现，21组国内外当代艺术家在此汇集，为观众呈现国际上最先锋的艺术实践，在长城脚下、群山之中打造出丰富的艺术场景，带来一场感官与身体的艺术盛宴。每一件参展作品都与展陈空间发生着关系，融入、介入或者重新激活了建筑空间和周边的自然环境，由此引发了艺术与自然场域更深层的关联。

上一期文章中，梁硕的参展作品《小家》将工业材料嵌入天然洞穴，探讨了人和空间以及自然的关系。本期文章我们继续走近理查德·朗(Richard Long)的参展作品《四向》。

特纳奖得主、艺术家理查德·朗（Richard Long）1945年生于英国布里斯托，是大地艺术的重要先驱，也是观念艺术中最具影响力的人物之一，他将雕塑的可能性扩展到传统的材料和方法之外。他将自己定义为大自然的守护者，40多年来，他以持续的“行走”深入世界各地的户外和自然场域，将行动和材料转化为创作，让行走本身成为作品的尺度和媒介。理查德·朗的作品常就地取材，使用石头和木板等环境中的原始材料，组合排布成大型的圆环、曲线、直线和矩形等形态。他以独特的视角关联起艺术与自然，引观者进入深思。

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《一条由行走构成的线》（A Line Made by Walking）是理查德·朗于 1967 年创作的作品，也被视为大地艺术类别中具有开创性的作品。他在英格兰威尔特郡的一片田野上来回行走，最终形成的一条直线，这条线在景观中并不可见和稳定，但艺术家通过拍摄照片将其记录下来。在艺术家看来，很多作品需要即兴、在场地进行创作，因为自然素材往往是转瞬即逝的，仿佛只是庆祝作为艺术家的自己在场的那一刻，而自己也许再也不会踏进同一个地方。

然而，自从理查德·朗以职业艺术家的身份进行实践开始，他也会在室内空间创作和展示作品。例如用原始形态的石头和木头等材料创作的大型雕塑。在与自己的作品一起走过世界各地之后，他回归到了自己最初的根源——英格兰的乡村地区。他常常从家乡地区收集岩石，经过适当的改造后将它们带入到不同的室内和户外环境中，从而创造新的景观。他平整地切割岩石，同时保留一部分自然粗粝的外观，使它们以一种不规则的方式延伸。

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艺术家这样解释他对形式的选择：

大型雕塑作品《四向》（Four Ways）中的岩板同样取材于英格兰的乡村地区——康沃尔郡。这件作品延续了艺术家一贯的创作风格，融合了原始与现代、自然与人为等交叉性元素。自然石块堆叠形成石阵，以纵横交错的方式指向东、西、南、北四个方向，巨大的“罗盘”让观众仿佛置于一个主动的意识思考和被动的重新定位当中。

理查德·朗说：“我的艺术是处于事物的本质之中的（My art is in the nature of things）。”他始终坚持并试图在作品中呈现事物的本质，他的作品是极具话题性的，持续引发着当今关于艺术的关系性、表现形式、边界和空间性等问题及话语的探讨。

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