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线上展厅｜唐纳德·贾德同名个展

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线上展厅

唐纳德·贾德

Donald Judd

同名个展

由弗拉文·贾德策展

Thaddaeus Ropac 首尔

Thaddaeus Ropac首尔空间欣然呈献近十年来唐纳德·贾德（Donald Judd）的韩国首次个展。展览由贾德基金会艺术总监弗拉文·贾德（Flavin Judd）策划，展出了这位美国艺术家横跨 20 世纪 60 年代初到至90 年代初30余年间的作品。

“唐纳德·贾德同名个展”，展览现场

Thaddaeus Ropac画廊首尔，2023年

贾德在所有作品中追求的是一种完全诚实的态度，即作品是什么，你能看到什么。

—— 弗拉文·贾德

贾德基金会艺术总监

跟随策展人弗拉文·贾德亲临展览现场

唐纳德·贾德对塑造 20 世纪下半叶的艺术界发挥重要作用，他建立了焕然一新的三维视觉语言，并为重新理解艺术对象奠定基础。他摒弃叙事性和象征性，致力于通过他认为最重要的三个方面呈现作品本身的形式属性：素材、空间和色彩——视觉艺术的三大支柱。

线上展厅｜唐纳德·贾德同名个展崇真艺客

“唐纳德·贾德同名个展”，展览现场

Thaddaeus Ropac画廊首尔，2023年

贾德最初从事传统绘画创作，后放弃表现形式，皆因认识到他所能创作的最“真实”的艺术不是描绘不存在的事物，而是强调已存在之物。在展出的画作中，线条和领域都延伸至画布的边缘，将画布囊括为作品的一部分：对贾德而言，这旨在承认支撑物的形式和空间感，它们均是作品的重要部分。

《无题》，1960年

布面油画

165.1 x 125.7 厘米

贾德认为，绘画中的幻象主义会破坏艺术品的对象性（objecthood），因此他寻求在绘画平面和支撑物之间建立一种平衡，从而使两者形成连贯的整体。这些画作由贾德在 1962 年放弃画布而直接在“真实空间”创作前不久绘制，代表艺术家二维创作实践的巅峰。

《无题》，1960年

油彩、画布

102.2 x 91 厘米

我的作品起源于绘画。

—— 唐纳德·贾德

“实际空间在本质上比平面上的颜料更有力、更具体。”贾德在 1964 年发表的文章《特定物体》（Specific Objects）中继续说道，“占据这种空间的作品不会被固有的格式冲淡”。

《无题》，1989年

道格拉斯杉胶合板

50 x 100 x 50 厘米

对贾德而言，向三维创作的转变使他摆脱传统画布的束缚。这亦使他能够探索空白的空间，在展出的每件墙面作品和地面作品中可见一斑。

《无题》，1984 年

铝、红色有机玻璃

25.4 x 177.8 x 25.4 厘米

洛杉矶县艺术博物馆馆长迈克尔·戈万（Michael Govan）在展览所附的目录中将这种探索与韩国艺术和建筑中有意而具启发性的留白相联系：韩国艺术和建筑的传统对贾德的空间理论拥有极大的影响。Thaddaeus Ropac首尔空间展出的三维作品正体现这些原则，它们应用了贾德最为人熟知的创作材料：铝、有机玻璃和胶合板。

《无题》，1991 年

花旗松胶合板、铝

49.5 x 114.3 x 77.5 厘米

贾德在制作他的大部分直线型建筑时，也将其组装方式裸露在外。这些作品的朴实无华中也蕴含着一种紧迫感。一个被独特分割的盒子可以产生明确的空间，充满意图的虚空。

—— 迈克尔·戈万熙

洛杉矶县艺术博物馆馆长

《无题》，1989 年

绿色阳极氧化铝、透明有机玻璃

15.2 x 68.6 x 61 厘米

《无题》，1988 年

阳极氧化铝、黄色有机玻璃

整体：300 x 50 x 25 厘米

单件：25 x 50 x 25 厘米

《无题》，1985年

涂色铝

30 x 150 x 30 厘米

与绘画和三维作品同时展出的还有一组 20 幅木刻版画。贾德的版画作品拥有鲜艳的色调，艺术史学家鲁迪·福克斯（Rudi Fuchs）将其描述为“精确表达、光彩夺目”。

“唐纳德·贾德同名个展”，展览现场

Thaddaeus Ropac画廊首尔，2023年

这套版画代表贾德在版画创作中对色彩最广泛的运用。艺术家通过网格和矩形的严谨几何逻辑，对填充空间进行反转，而印制这些版画的手工韩纸则缓和其僵硬感。这些韩纸由原产于韩国岩石山坡的桑树内皮制成，艺术家于 1991 年前往韩国旅行时选择使用这些纸张来印制版画。

《无题》，1992-1993/2020年

一套20副木刻版画

镉红、镉黄、镉橙、群青蓝、天青蓝、钴蓝、永久绿、

处女绿、黑色和茜草深红，印于韩纸。

单件：60 x 80 厘米

早在40年前的 1951 年，贾德还是纽约艺术学生联盟的学生时，他就开始尝试版画创作。60 年代初转向三维作品之后，版画是他唯一继续以二维形式创作的作品，并将其置于艺术创作的中心地位。

《无题》，1992-1993/2020年

一套20副木刻版画

镉红、镉黄、镉橙、群青蓝、天青蓝、钴蓝、永久绿、

处女绿、黑色和茜草深红，印于韩纸。

单件：60 x 80 厘米

弗拉文·贾德策划的展览回顾唐纳德·贾德职业生涯的逾三载创作，让观众有机会深入了解他广泛的艺术实践，透过不同的形式和媒介欣赏他的作品。展览汇集精选之作，提炼出其中的实体感、空间感和真实感，而这正是艺术家创作的核心。

展览将随附一本由弗拉文·贾德设计的画册，其中包括迈克尔·戈万、刘振相和弗拉文·贾德撰写的文章，以及唐纳德·贾德本人著作的摘录。

关于艺术家

唐纳德·贾德，1993年

唐纳德·贾德（Donald Judd）于1928 年出生于密苏里州埃克塞尔西奥斯普林斯。他曾于哥伦比亚大学学习哲学和艺术史，并在纽约艺术学生联盟学习绘画。1959 年至 1965 年，他担任艺术评论家，同时从事自己的绘画创作，并从 1962 年起开始三维作品的创作。贾德首个大型的立体作品展于1968年在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举行。同年他购入春天大街101号（101 Spring Street），一座位于纽约、楼高五层的铸铁框架建筑作为工作室和住宅，他在此创作了永久的装置艺术，并相信要了解一件艺术作品，它所摆放的位置与作品本身同样重要。春天大街101号成为永久展出贾德作品的地点，同时也举行其他艺术家的展览。

贾德于1971年首次到访德克萨斯州的马尔法，及后在这里建立工作室、居所以及牧场，现归贾德基金会所拥有。贾德在马尔法创作了更大型和复杂的作品，开始创作房间般大小的装置。他在1986年把这里改造成奇纳蒂基金会（Chinati Foundation），成为当代艺术的地标以及他美学表达的所在地。奇纳蒂基金会永久展出贾德的作品，同时可见其他艺术家的创作，包括卡尔·安德烈（Carl Andre）、丹·弗拉文（Dan Flavin）、理查德·朗（Richard Long）、伊利亚与艾米利亚·卡巴可夫（Ilya and Emilia Kabakov）。

贾德的作品曾在美国、欧洲与亚洲展出，同时是世界各地多个博物馆的馆藏，包括纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）、巴黎庞毕度中心（Centre Pompidou, Paris）和伦敦泰特现代美术馆（Tate, London）。他的作品于1968年在惠特尼美国艺术博物馆展出，各地的展览也相继而来，包括1987年在恩荷芬凡艾伯当代美术馆（Van Abbemuseum, Eindhoven）的回顾展，还有在杜塞尔多夫美术馆（Städtische Kunsthalle, Düsseldorf）、巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）、巴塞罗那米罗美术馆（Fundació Joan Miró, Barcelona），以及都灵尼佛里城堡当代美术博物馆（Castello di Rivoli, Turin）的展览。1988年，惠特尼美国艺术博物馆举办了贾德的回顾展。名为“唐纳德· 贾德：调色师”（Donald Judd: Colorist）的展览于2000年分别在汉诺威斯普伦博物馆（Sprengel Museum, Hannover）、瑞士布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz, Switzerland）与尼斯现代艺术和当代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice）举行。2014年时，伦敦泰特现代艺术馆、杜塞尔多夫北莱茵-威斯伐伦艺术品珍藏馆的K20展馆（K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf）以及巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）举行了贾德的个人展览。2020年，纽约的现代艺术博物馆举办了贾德的大型回顾展。

贾德基金会负责维护和保存艺术家在纽约和德克萨斯州马尔法的永久生活和工作空间、图书馆和档案。基金会通过提供使用这些空间和资源的机会以及开展学术和教育项目，促进人们更广泛地了解贾德的艺术遗产。

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朱端丽

DAWN ZHU

（画廊亚洲区总监）