艾略特·亨德利 Elliott Hundley｜每天，每一天

卡斯明画廊欣喜呈现艾略特·亨德利（Elliott Hundley）最新展览「每天，每一天（Everyday, Every Day）」。展览被构想成一个有生命的个体。整个展览期间，作品将不断更换并重新组合，创造出一个受到艺术家生活与工作空间启发的环境。观众由此可以看到艺术家多年以来发展出来的创作方法，他玲琅满目的创作材料，以及在日常与即兴之间无与伦比的创造张力。

Elliott Hundley

25.7.23.1, 2023

ink, acrylic, and collage on paper

24 x 35 1/8 inches
61 x 89.2 cm

「每天，每一天」中的作品共同构成了一幅极其个人化的艺术生活肖像。其中许多作品以创作的日期为标题，展现出艺术家以日记为艺术实践的特色。亨德利在作品中通过丰富的典故以及对心理学、哲学、神话和文化历史的多重引用，以创作过程为作品主题，向我们内心丰盛的复杂网络致敬。

Elliott Hundley

18.4.23.1, 2023

ink, found drawing, and collage on paper

23 3/4 x 18 inches
60.3 x 45.7 cm

展览中可以看到，纸上绘画是亨德利日常创作的主要基调。与二十世纪超现实主义和抽象表现主义如出一辙，亨德利将手绘作为创作的一个切入点以及持续的过程性探索。展厅中，绘画和纸上共同作品展示出这一不断演变的探索。艺术家独特的线条中，动势与宏大交替出现，紧密交织并有描绘性，产生出万花筒般绚丽的图案。

Elliott Hundley

7.1.21.1, 2021

ink, graphite and collage on paper

16 7/8 x 14 inches
42.9 x 35.6 cm

艺术评论人Doug Harvey形容这些作品是「以毫不掩饰的感性叠加厚重的书法线条以及焕发光彩的墨迹。」在展览中的其他画作中，线条几乎融入了印象派般的绘画性笔触中，或是消失在蔓延到画面之外的蜡滴和大头针之下。

Elliott Hundley

16.8.23.1, 2023

colored pencil, ink, polymer clay, pins, and collage on linen over panel

65 1/4 x 56 1/8 inches
165.7 x 142.6 cm

在这些看起来是抽象的作品中，还可以发现碎片化的具象细节与挪用图像的拼贴，包括亨德利从他的曾祖父那里继承而来的邮票收藏。亨德利经常从他搜集的物件与摄影图像档案中获取灵感，这个过程固然与时间和记忆相关，让艺术家能够在形式、观念与情绪拼贴组合的多种可能性之间穿行。

Elliott Hundley

16.5.23.1, 2023

ink, acrylic, and collage on paper

15 x 11 inches
38.1 x 27.9 cm

在绘画、纸上作品、雕塑、陶瓷之外，艺术家同时在展厅中的置物架上展示了来自他洛杉矶工作室的物品，从中探索艺术家的日常仪式。展览中随处可见的、被亨德利称之为「图物（image-objects）」的旧物在图像制造者与收藏者之间建立起千丝万缕的联系，邀请观者揣测作品所承载的叙事可能性。

Elliott Hundley

Untitled, 2023

ceramic

6 x 3 3/4 x 4 inches
15.2 x 9.5 x 10.2 cm

在三维空间中，亨德利将展览的概念进行进一步扩展，呈现了一系列陶瓷作品以及矗立在展厅中央的两件大型雕塑。陶器上的釉彩绘画线条与艺术家的墙上绘画相呼应，图腾一般的雕塑《调色板5（Palette 5）》和《调色板6（Palette 6）》由混凝土、金属、塑料、电线、绳索、木材、羽毛、织物、石膏和人造毛皮等材料制成——这些材料不仅成其为结构，同时构成了质感丰富的雕塑外观。

Elliott Hundley

Palette 6, 2023

concrete, metal, plastic, wire, wood, pins, foam, encaustic, feathers, fabric, glass, string

94 x 31 x 28 inches
238.8 x 78.7 x 71.1 cm

在这些作品中，艺术家对戏剧的长期关注及其再现性和幻象主题得到了进一步发展——尽管这些直立雕塑和混凝土底座仍是古典雕塑的传统，它们表面的饰物则创造出了一种高度质感的表面，底座上的滑轮使得作品容易搬动，让作品成为了一件类似于舞台道具的可移动雕塑。

关于艺术家

艾略特·亨德利（Elliott Hundley, b. 1975）拓展了绘画、描画、雕塑与摄影等多学科的实践，将古代史诗，未来主义叙事以及当代现实融汇为一体。其最终呈现出的作品有如戏剧景观，让观者随着作品潜入艺术家的内心世界，一窥他创造出的全新个人神话。

亨德利的作品被全球各大重要艺术机构广为收藏，其中包括美国洛杉矶的布洛德美术馆（The Broad），洛杉矶汉默博物馆（Hammer Museum），洛杉矶郡艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art），洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Los Angeles），纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York），纽约古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum），纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art），达拉斯的纳什雕塑中心（Nasher Sculpture Center），迈阿密的佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum），旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art），明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center），加拿大温哥华美术馆（Vancouver Art Gallery），希腊雅典DESTE当代艺术基金会，土耳其伊斯坦布尔现代艺术博物馆（Istanbul Museum of Modern Art），以及丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）。

展览现场

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