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“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然” 新秋开幕

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文化和旅游部

“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”

入选项目

何处寻行迹

馆藏古代绘画中的人与自然

主办机构：中央美术学院美术馆

展览时间：2023年9月8日-10月20日

展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅

9月8日下午，“何处寻行迹——中央美术学院美术馆藏古代绘画中的人与自然”于中央美术学院美术馆2层A展厅举行开幕导览直播。此次展览由中央美术学院美术馆主办，并入选文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”。展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，从“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度，展出了馆藏历代绘画中精选的元明清山水画和人物画共五十余件。参加本次活动的嘉宾有美术馆馆长张子康教授、人文学院院长黄小峰教授、人文学院郑弌副教授、美术馆学术部主任刘希言副研究员和典藏部主任李垚辰副研究员，直播由美术馆媒体宣传部主任何一沙主持。

“何处寻行迹”展览总监张子康为开幕直播致辞

张子康在导览中谈到，希望观众这次能以一个山水画中“点景人物”的角度，去重新观察山水画，观察山水画的人物活动和自然的关系。也是希望用这样的角度，去理解我们中国人的自然观和宇宙观。而这种人与自然和谐共处的自然观，其实是近年来，中国式现代化建设的一个重要要求。我们希望观众朋友们能够在这些古代作品中，在策展思路的引导中，去进一步的理解人与自然共生的智慧和理想。

“何处寻行迹”展览学术顾问黄小峰为线上和现场的观众解读导览

黄小峰首先为观众们介绍了本次展览关键是聚焦山水画中的细节，通过画中人的引导进入古人所谓“卧游”的状态看画。并且围绕展览中的重要作品进行细致解读，他为观众们介绍了观看古代书画展览的方法和心得，鼓励大家来到展览现场寻找自己最感兴趣的观看视角。

在“四时景物”单元导览中，黄小峰教授谈到在北宋时《林泉高致》中就明确地以春、夏、秋、冬四时的框架来讨论山水画，春夏秋冬是古人所说的“大四时”，其实画中还区能分出早晚朝暮，这是一天中的时间变化，也就是古人所谓的“小四时”。例如画雪景，下雪的过程可区分出前、中、后，又会产生不同的画境。如此一来，雪就具有了许许多多不同的情态，获得了最大的生命力，画家们一再的探索，与对山水画的新的认识息息相关。

“何处寻行迹”展览策划顾问郑弌在导览

郑弌在直播导览中谈到山水画中的行人，往往是连接画面关键，联系到石窟艺术、佛教艺术当中典型山水空间与城市空间来看，中古佛教绘画与山水画中的空间关系以及自我关照关系，其实逻辑是共通的。并且，他还注意到，本次展览虽然没有按照传统年代顺序布置单元逻辑，但是却也有隐藏的画史传承线索，例如“四时景物”单元出现的画家上官周就影响了华嵒、黄慎，而华嵒又直接影响了“人境相偕”单元出现的画家王素。

“何处寻行迹”展览策展人刘希言在导览

刘希言在直播导览中介绍了展览在视觉呈现与空间布局上的一些“心思”，如何用一种现代的视觉观感引导观众一步步进入二维的古代绘画空间，如何用一些跨媒介的图示引导观看者的目光不断移动到山水画中的人物活动，以及如何用一些可参与的现场布置邀请观众步入山水之中体验古人与自然的关系。这些心思藏在展墙里的细节图、动图和展厅角落里的置景、3D人物里，也藏在展览场刊里送给观众的贴纸里。

展览工作组在置景空间里

虽然这是一个以古代绘画为内容的展览，展示的也是古人对于山水自然、四时物理的理解与寄情，但我们希望通过一系列微妙的布置和策展的巧思，来让作品与现代的观众发生关系，让他们更容易地进入到作品之中，更自然地找到观画的乐趣，也能够更充分地理解始终根植在我们中国文化思想中的人与自然和谐共生的自然观。

“何处寻行迹”展览策展人李垚辰在介绍《白云红树图》

李垚辰在直播导览中谈到本次展览也离不开美术馆的古代书画修复与保护工作。例如展览中明代蓝瑛的《白云红树图》，曾在2010年左右请冯鹏生先生及其团队修复。当时这件作品断裂很多，并且颜色脱落比较严重，本次能够重新展出是在修复工作完成的基础上才足以开展的。这也是很多展出作品背后的故事，经历了典藏部门的有序管理和修复师的妙手处理，作品获得新生，观众也能够获得更好的赏画体验。