【嘉德香港•秋拍】圣物帝心——怀海堂藏内廷恭造之器珍选

「夫天地者万物之逆旅也；光阴者百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？」这首李白的《春夜宴从弟桃花园序》亦可诠释喜收藏之人的心境与闲情之趣。集万物于己有，搜罗于寰宇之中，寄情于物，畅游神往，为欢几何？这正体现了怀海堂主的收藏历程与心游神往。浮生梦，醉意颤。一件古物，划过时光，寻找曾经的斑斓；一本旧书，轻翻扶侧，侵入曾经的帝王烟云，俯览众生。

怀海堂主自2022 年秋季以来，已与中国嘉德（香港）共同呈献了两个专场的拍卖，均获得了成功，也得到了业界同好们极高的评价。2023 年秋季拍卖会，承蒙怀海堂主的信任与支持，继续为大家呈献怀海堂所藏的第三个专场《圣物帝心——怀海堂藏内廷恭造之器》。

怀海堂的前两个专场，呈现的全部为清代瓷器收藏。今次不同以往，专场中展现了各类明清宫廷的御用之物。瓷器部分，除清代瓷瓶之外，亦有明代早期永宣瓷器。其他门类包括铜胎画珐琅、鼻烟壶、漆器、木器等。品种丰富多样，多维度、全方位的展现出了内廷恭造之器的等级与样式，同时也让大家更全面的了解怀海堂的收藏品类。

是次专场中呈现的一件康熙御制铜胎画珐琅花卉纹胆瓶，代表了康熙宫廷造办处珐琅作的水平，其图案样式与同时期瓷胎珐琅彩的图案如出一辙，乃为同一体系的图案结构。康熙二十三年（1684），沿海口岸开放海禁后，画珐琅的工艺技术传入中国。由于康熙皇帝对珐琅器的衷爱，画珐琅技术被作为全新的西洋工艺引进清宫造办处开始研制，同时聘请了西方传教士画家以及法兰西画珐琅艺人入内廷指导烧造画珐琅器。康熙三十二年（1693），又在造办处专门设立了珐琅作，专职珐琅器的烧造。因康熙帝不喜欢西洋油画的风格，故此一时期的画珐琅作品都是中式图案。而乾隆帝则不同，他对于西洋油画并不排斥，且钟爱有加，故此乾隆时期的画珐琅作品中出现了西方绘画风格及西洋人物风景图案的作品。此次专场中的几件画珐琅鼻烟壶，即具备此种风格。由怀海堂专场中的几件铜胎画珐琅作品即可看出当时康熙和乾隆两朝画珐琅作品的一些不同。

此次专场中还呈现了几件乾隆宫廷的漆器。乾隆时期的漆器工艺精湛、式样繁多、色彩丰富、品类齐全，形成了以精巧华丽、严谨细腻为标志的时代风格。这一时期漆器的装饰题材内容广泛，造型也是多姿多彩。从怀海堂专场中的几件漆器即可看到装饰图案的丰富性，即使同为龙纹，也有不同的层次和布局；同样都是盖盒，也能各不相同，别出心裁。乾隆时期漆器对于细部的处理更多的吸收了绘画中皴、擦、点、染的技法，增强了山石树木层次感和立体效果。怀海堂专场中的几件乾隆漆器纹饰图案虽然各不相同，但都活灵活现的展现出了当时这种高超的工艺技巧。

怀海堂专场中呈现的八件瓷器，既有明代早期撷取伊斯兰文化元素的青花抱月瓶 ；也有体现着 「仿古与开今」 样式的清代雍正乾隆单色釉瓷器 ；亦各有一件雍正、乾隆青花器，从中可细观两朝青花的不同与延续；更有一对乾隆粉彩花卉纹瓷瓶，来自大名鼎鼎的放山居旧藏，为我们展现出了乾隆粉彩的登峰造诣。怀海堂主的收藏自上个世纪八十年代伊始至今，绵绵数十载。今日释出，让这纷纷古物去寻觅它的下一段缘份， 乃是遵循着 「暂得」 之意， 这正诠释了收藏的意义，始于一种热爱，也是一种传承。既是继承前人共享此物，也是给予后人同享此物。共享一曾用之物，时代交替，速行而短交，见多言少，共享一物而人不识，千里之遥若比邻。曾物为己有， 近若咫尺，现万里天涯，天水一方，物同人异，心欢仍明。自古之人觅知音，寄情于轻微之物，愿来人得之可心欢悦己，玩之于掌股，而抬眸相笑，于共享之物，愿人皆用而惜时之情。共享之时，心游宏宇，愿钟罄黄吕，环绕于心，使物之共享，心如常交，若古人般欢饮达旦，知音互乐，共享一物，众心盈盈！

王晶

癸卯处暑于香港