卓纳纽约｜尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）纽约首展
尼基德卡·阿库衣·克洛斯比
Njideka Akunyili Crosby
《再次回归以顺利度过》
展览日期
2023年9月14日–10月28日
开放时间
周二至周六 10:00–18:00
画廊地址
卓纳画廊正在纽约西19街空间为尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby，1983年生）举办个展《再次回归以顺利度过》（Coming Back to See Through, Again）。这场展览稍早前于画廊新开幕的洛杉矶空间中首次展出，也是艺术家在纽约的首展。
阿库衣·克洛斯比出生于尼日利亚，并于1999年移居美国。她的作品反映出其多元文化相杂糅的背景与经历。在有条不紊、层层铺叠的具象构图中，阿库衣·克洛斯比将出自她生活中的人物、地点与主题的相关描绘，与来自她个人图像档案以及尼日利亚的杂志等其他大众媒体的“影像转化”都结合在一起。由此产生的作品像是一袭融入了当代生活质地的视觉织锦，意味深长地表达了非洲离散者身份中的错综复杂。
在这场五月时首次亮相于洛杉矶空间的展览中，多重的地点与时空共存于艺术家独特的构图之中。作品里，阿库衣·克洛斯比擅用门道、屏风隔板、海报及窗户作为装置，以此开启了其他的世界，像是私人的室内空间、郁郁葱葱的户外花园、熙熙攘攘的尼日利亚市集等。
罗宾·波格雷宾（Robin Pogrebin）在《纽约时报》上回顾这场近期的西海岸展览时写道，“这位尼日利亚艺术家的新展……感觉就像是艺术界的一场盛大的活动。”
“作品中叙事性的元素，尤其是有关（她母亲）的记忆，以及艺术家自己关于身为人母的种种期待……都共同地形成了一首生动、感人的赞歌，歌颂着跨越了大洋与时间的家庭纽带。”
——伊恩·阿尔特维尔（Ian Alteveer）
波士顿美术馆当代艺术主席
“她的绘画带着毫不愧疚的自传性……但是，就像她说的，你并不需要了解她或是她的国家才能理解她的作品……
她非常熟悉西方绘画的历史传统，并且在她的作品中充满了对爱德华·马奈（Édouard Manet）、爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）和迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）等人的引用；此外还包括了丹麦艺术家维尔汉姆·哈默修伊（Vilhelm Hammershøi）——其室内绘画具有一种与她作品类似的静谧感受和构图的精确性。”
——乔纳森·格里芬（Jonathan Griffin）
此次展览中的数件作品之前也被囊括在布兰顿艺术博物馆举办的个展中。它们以丰茂的植被和植物为特点。植物及其源起和迁移，远非普通的装饰性主题，而是有着深刻的文化和历史关联，因而自然地吸引着艺术家。
其中一件作品《潜在的，流离失所》，成为了纽约大都会艺术博物馆委任的墙面创作的基础，也是当前在展出的装置作品《昨日之前我们可以起飞：一间非洲未来主义时期的房间》一部分。
是次卓纳个展也呈现了作品《融入—突出》（2019），它是阿库衣·克洛斯比在2019-2020年为慕尼黑艺术之家美术馆的大型群展所创作的。在其中，一个端坐着的男性的脸被一个俯身拥抱他的女人挡住；而她的脸也因转过去而同样被遮住，突出了这个场景的私密性和个人性。两个人同在一个餐厅里，桌子上放着一个华丽的、满是鲜花的花盆。
“这件大型作品是用丙烯颜料、彩色铅笔、木炭和照片转印纸制成的，用活页夹固定在墙上，构图非常好，传达出一个真实的、自主的空间。
然而作为一个观众，我发现自己在寻找熟悉的东西和未知的东西、识别和误识别，并找到我自己的东西。”
——马利克·根尼斯（Malik Gaines）
作家、艺术家及教授
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