Sprüth Magers 纽约 | 卡里·厄普森（Kaari Upson）：作为景观的身体
卡里·厄普森：作为景观的身体
Kaari Upson: Body as Landscape
施布特-玛格画廊，纽约
2023年9月9日-10月21日
“卡里·厄普森：作为景观的身体”（Kaari Upson: Body as Landscape）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2023年9月9日-10月21日
摄影：Genevieve Hanson
卡里·厄普森（Kaari Upson）的作品始终高度关注身体、身体与心理的相互作用，以及身体和其他真实与想象躯体之间的关系。
“卡里·厄普森：作为景观的身体”（Kaari Upson: Body as Landscape）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2023年9月9日-10月21日
摄影：Genevieve Hanson
厄普森的雕塑、绘画和纸上作品中充斥着肢体、眼睛、嘴唇、手、脚和辫子等元素，将观众引入其复杂的形式和叙事之网。即使在她的抽象作品中，褶皱和孔洞也比比皆是。“作为景观的身体”深入探讨了厄普森多层次的、千变万化的纸上作品，并展出其著名雕塑装置“母亲的腿”（mother’s leg）中的一件，该作品此前从未在美国展出。展览标题则出自艺术家的一件纸上作品。
“卡里·厄普森：作为景观的身体”（Kaari Upson: Body as Landscape）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2023年9月9日-10月21日
摄影：Genevieve Hanson
展览以两件代表作为核心。装置作品《十一》（eleven, 2020）为一片由悬挂树枝组成的森林，占据整个展厅；这十一根树枝以艺术家童年住所外的树木为模型铸造，其中融入了放大版的艺术家膝盖模型。白蚁留下的踪迹清晰可见，如同人体的动脉和静脉，雕塑的尺寸让观众看起来更加渺小，仿佛回到孩童时代——在 2019 年拍摄的这张肖像中，艺术家本人展示了这种对比效果。
卡里·厄普森（Kaari Upson）在工作室中，2019年
摄影：Amelia Burns
这些混合物体的颜色从大地色、肤色到更加鲜艳的色彩，不一而足，显示出铸造过程对厄普森的重要性——它不仅在物理表面上留下印记，也在心灵和情感历史上留下印记。
“卡里·厄普森：作为景观的身体”（Kaari Upson: Body as Landscape）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2023年9月9日-10月21日
摄影：Genevieve Hanson
展出的第二件大型作品《无题》（Untitled, 2015-2021）是艺术家创作的最大尺幅、最雄心勃勃的纸上作品。厄普森的绘画风格独特，看起来似乎包含无数层的身体、充满心理探索的文本——所有这些都来自艺术家过去的作品和阅读，以及艺术家自己的写作和对未来项目的研究。
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题》（Untitled），2015–2021年
纸上石墨和墨水
260.4 × 530.9 cm
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题》（Untitled），局部，2015–2021年
纸上石墨和墨水
260.4 × 530.9 cm
她的许多纸上作品，包括这幅《无题》（Untitled），都是历经多年创作而成的。它们被贴在艺术家工作室的墙上，随着她想法的发展，而不断进行加工和修改。在这件作品中，我们可以看到她用家具铸成的著名雕塑作品，例如画面左侧中央的组合式沙发；厄普森的玩偶和合作者的身体；位于画面右侧的一只巨大的眼睛，仿佛一只动物，以深邃而令人不安的目光注视着我们；而关于拉康的课堂笔记则提出了时间和创伤的概念。
如果让我站在我的绘画前面，我会给它加上更多文字。它永远不会最终完成，我的所有作品都处于未完成状态。
——卡里·厄普森
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《共同病理学》（Mutual Pathology），2012年
纸上石墨和墨水
143.5 × 113 cm
156.2 × 130.2 × 5.1 cm（含框）
与厄普森的大部分作品一样，她的画作蕴含着排斥和吸引的混合情感。这些小型纸上作品几乎都是首次展出，让观众得以近距离观察她对纸质媒介的不同处理方式，以及在她的创作实践中反复出现的主题和人物：包括她半虚构的幻想人物拉里（Larry）、拉里的偶像休·海夫纳（Hugh Hefner）和他的花花公子豪宅（Playboy Mansion）、安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）、一系列双胞胎和模特，以及艺术家本人的掠影。
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《可憎的赞美》（Hateful Admiration），2012年
纸上石墨
64.8 × 49.5 cm
77.8 × 62.9 × 5.7 cm（含框）
厄普森的文字注释穿插其中，有时甚至占满了整个画面。这些文字总是贯穿着重复、快乐与欲望、家庭与离奇之物、内部与外部等主题，它们常常来自学术研究和流行文化中的心理学文本、艺术家无意中听到的短语、她在多年来的意识流写作中形成的表述，甚至是工作室的待办事项清单。
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题》（Untitled），2019年
纸上墨水
45.7 × 61 cm
71.4 × 66.4 × 5.1 cm（含框）
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题（进去）》（Untitled (Go Inside)），2011年
纸上铅笔
58.4 × 75.9 cm
65.4 × 81.3 × 5.1 cm（含框）
这些画作的层次就像一连串声音，它们在视觉和听觉上的自我重复在画面中回响。其中一些短语成为艺术家的箴言，出现在此次展出作品以及厄普森的其他系列和项目中，包括“我感到孤独，不要这样做”（I feel lonely don’t do this）、“外面这一概念并不存在”（There is no such thing as outside）、“自我凝视”（navel gaze）、“等待和渴望”（waiting and wanti）。
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题（我想要一个红色的；这是我们的奶酪了）》（Untitled (I Want a Red One; This Is Our Cheese Now)），2017年
纸上铅笔，双面
30.5 × 22.9 cm
37.5 × 30.5 × 5.1 cm（含框）
尽管厄普森的作品阐述的是失落、创伤和其他情感转折点，但幽默也贯穿了这位艺术家的画作——在其视觉和文字交织的情节剧中，这是一种心领神会的承认，也是一种喘息。
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题（心灵拟态）》（Untitled (Psychic Mimesis)），2013年
纸上铅笔和毛毡笔
48.3 × 61 cm
55.9 × 68.6 × 5.1 cm（含框）
卡里·厄普森（Kaari Upson）
《无题》（Untitled），2018年
纸上铅笔和墨水
31.8 × 23.8 cm
39.4 × 31.1 × 5.1 cm（含框）
我会记录下我决定作为创作主题的任何事物。但更多的时候，它们甚至不是主题，而是主题之间的空间。我记录下这些空间，然后填补空白。
——卡里·厄普森
“卡里·厄普森：作为景观的身体”（Kaari Upson: Body as Landscape）展览现场
施布特-玛格画廊，纽约
2023年9月9日-10月21日
摄影：Genevieve Hanson
卡里·厄普森
Kaari Upson
1970-2021年
她的重要个展包括：哈默美术馆（Hammer Museum），洛杉矶，2023和2007年；德斯特基金会（Deste Foundation），雅典，2022年；巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel），2019年；汉诺威美术馆（Kunstverein Hannover），2019年；纽约新当代艺术博物馆（New Museum），2017年。近期群展包括：日内瓦当代艺术中心（Centre d'Art Contemporain Genève），2023年；路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art），丹麦胡姆勒拜克，2021年；沃克艺术中心，明尼阿波利斯，2020年；阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum），2019年；玛塔黑尔福德博物馆（Marta Herford Museum），德国黑尔福德，2018年；第15届伊斯坦布尔双年展，2017年；2017年惠特尼双年展，艾什提基金会（Aïshti Foundation），黎巴嫩贝鲁特，2015-2016年；纽约高线公园（The High Line），2015年；鲁贝尔博物馆（Rubell Museum），迈阿密，2015年；北京尤伦斯当代艺术中心，2014年；法国波尔多当代艺术博物馆，2014年；洛杉矶当代艺术博物馆，2013年。她的作品还参展了分别于2019年和2022年举办的第58届和第59届威尼斯双年展。
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