第十届乌镇戏剧节选剧｜一份期待和五个想看的戏

‣本届主题为“起”：跃起、奋起、迎风起飞，迈向新的旅程

2023年9月7日，第十届乌镇戏剧节的新闻发布会于乌镇如期举行，发布会上公布了本届戏剧节特邀剧目的剧单，在10月19日-10月29日期间，将会有来自全球11个国家及地区的28部作品、共计87场演出将在乌镇上演，其中不乏先锋新作、舞蹈剧场和独家定制的优秀作品。

国际剧目的回归无疑是今年戏剧节的最大看点，开票在即，带着对这些外国剧目的一份期待，经过全网检索后的几轮取舍，幕间戏剧也终于出具了一份属于编辑部的观剧清单：

注意！该清单主观性极强，仅供参考。

德国 汉堡塔利亚剧院

导演/舞台/灯光设计：罗伯特·威尔逊

关键词：开幕大戏、宇宙探索、视觉盛宴

演出时间：10月19日-10月21日 19:30

            10月22日 16:00

演出地点：乌镇大剧院

演出时长：125min

‣《H-100秒到午夜》宣传片

作为今年的开幕大戏，由美国导演罗伯特·威尔逊携手汉堡塔利亚剧院带来的《H-100秒到午夜》颇具看点，自然不容错过！

‣《H-100秒到午夜》剧照 ©Lucie Jansch

有着“世界实验戏剧领军人物”之称的罗伯特·威尔逊自上世纪六十年代末起便以极富视觉冲击力和象征意义的创作风格闻名于世，这部首演于2022年9月的作品也被媒体和评论家们盛赞为视觉盛宴：“罗伯特·威尔逊创造了令人难以置信的图像”（Peter Helling）；“完美的图像冲击”（Jan Peter Gehrckens）；“阴暗的舞台景观不断变化，但主题始终如一，在时间和灵魂的永恒和人与自然的有限性之间摇摆，诉说着想象力的创造和宇宙本身的童趣奇迹”（Stefan Forth）。

结合海报、剧照和宣传片等不难看出，《H-100秒到午夜》的确延续了罗伯特·威尔逊一贯的风格，他围绕五位演员创造了斯巴达式的建筑图像和冷酷的灯光氛围，作品没有特定的情节，只有一些指向人物的暗示，似乎通过形状、光影、声音、音乐、身体和思想碎片创造了一个充满诗意的联想空间。

《H-100秒到午夜》取材于天才物理学家霍金的科学研究和黎巴嫩艺术家伊黛尔·阿德楠的诗歌，官方简介称其即将在舞台上演一首极具想象力和视觉冲击力的宇宙狂想诗——当“世界末日时钟”已指向午夜前100秒，当身患残疾的霍金以思想在太空中不知疲倦地游历，提出一个个命运攸关的问题与警告，我们将如何探讨时间与空间、宇宙与星空，以及人类的渺小与伟大？“我们喜欢将自己视为中心，但我们只是跨越数百万个星系的宇宙中的一粒沙尘”，罗伯特·威尔逊官网在该作品的介绍的中如是写道，而在作品的许多场景中，威尔逊也通过画外音的方式在不断叩问：“有神吗？”这也正是霍金遗作《对大问题的简明回答》中所探讨的最重要的问题。宇宙、时空、上帝、人类生存，这些关键词堆叠在一起吊足了人的胃口。

‣《H-100秒到午夜》剧照 ©Lucie Jansch

此外，《H-100秒到午夜》还是罗伯特·威尔逊与作曲家菲利普·格拉斯、舞蹈家露辛达·蔡尔兹继1976年《沙滩上的爱因斯坦》之后再度三强联合的最新作品。有着“20世纪最伟大的艺术成就之一”之称的《沙滩上的爱因斯坦》在现代戏剧史上地位有目共睹，这一强大的阵容也足以成为《H-100秒到午夜》令人期待的又一大原因。

奥地利 维也纳人民剧院

导演：凯·沃格斯

关键词：经典再现、频闪效果

演出时间：10月24日-10月25日 20:00

            10月26日 16:00

演出地点：乌镇大剧院多功能厅

演出时长：90min

‣《终局》宣传片

由当代德国先锋导演凯·沃格斯执导的贝克特荒诞剧经典《终局》实际上已问世十年，并在2021年于奥地利维也纳人民剧院完成了它复排后的“维也纳首演”。

‣《终局》剧照 ©Nikolaus Ostermann

凯·沃格斯为这部经典荒诞剧搭建了一个又小又窄的黑色窥视盒，将两位演员置于其中，一对小丑般的主仆在一个充满对立和矛盾的空间中陷入永恒循环：喧闹与宁静、光明与黑暗、无限与有限的自我之间，两个与命运抗争的人，他们的存在是否毫无意义？凯·沃格斯以严谨的文本改编和精准的滑稽表演为观众呈现了贝克特笔下尖锐却带有诗意的荒诞情境。

‣《终局》剧照 ©Nikolaus Ostermann

在媒体和评论家的文章中，我们可以捕捉到以下有效信息：“今晚你会着迷地跟随这两位演员，他们对角色的奉献令人印象深刻。”（Bernadette Lietzow）“90分钟的表演中最好的时刻是演员们完全专注于自己和他们的台词”（Petra Paterno）；“除了出色的表演之外，这部作品的特别之处还在于背景噪音：从脚步声到奇怪的笑声，再到物体掉落的声音，每一次都似乎伴随着咔哒声分解成一片碎片海洋，作品从头到尾都有现场声音伴奏，精确到秒。”（Ines Garherr）；“凯·沃格的作品即使过了近十年也没有过时：贝克特的文字已经被刷新，但似乎仍然永恒，闹剧在这里占有一席之地，至少逗乐了部分观众，背景噪音也有意义。但当晚的伟大成就是两位演员的成就，他们显然已经完全内化了这部作品。”（Susanne Dressler）

可见，凯·沃格斯的《终局》至少在演员表演和对声音的设计上值得期待。此外，作品还使用了频闪效果，在这个昏暗的黑匣子内，观众能够全方位体验到一个濒临崩溃的荒诞世界。

波兰 行者无疆剧团

导演：帕维乌·斯科塔克

关键词：神话经典、环境戏剧、户外奇观

演出时间：10月26日-10月28日 19:00

演出地点：水剧场

演出时长：75min

‣《欧律狄刻》宣传片

波兰行者无疆剧团的最新作品《欧律狄刻》首演于2021年，其取材于古希腊神话中欧律狄刻与丈夫俄耳甫斯的爱情悲剧。

‣《欧律狄刻》剧照 ©Ewelina Smull 

俄耳甫斯无法接受欧律狄刻中毒而死的事实，千里迢迢赶赴冥界寻找爱妻，在旅途中，他到达了一个充满老鼠的地狱，在那里他必须面对自己的记忆和困境，面对关于生命的对立面的想法与现实。在剧中，尘世与幽冥交织、真相与希望错杂，什么是真实？什么是幻象？这段旅程又该如何收场？行者无疆剧团从近几年的全球性经历出发，把握了人们对孤独和离别的恐惧，用戏剧对此做出了回应，并由此反观自身：后疫情时代，我们是否有足够的爱和勇气，共同重建生活？

‣《欧律狄刻》剧照 ©Nata Korenovskaia

行者无疆剧团于1988年创立，致力于制作以社会和政治为主题的大型户外剧，剧团以自由、流浪为名，以丰富的肢体、精致的音乐、壮观的视觉景象和极简的文本为特色，既在现实世界中流浪，又在幻想世界中游历。

‣《欧律狄刻》剧照 ©Ewelina Smull 

《欧律狄刻》延续了行者无疆剧团强调身体、图像、隐喻、极简主义以及音乐力量的风格特征，用头套、大型道具、精巧的机关以及演员肢体共同呈现了一幅户外奇观。值得一提的是，此次在乌镇，《欧律狄刻》将在水剧场演绎这场“爱比死亡更强大”的永恒命运，露天剧场的环境与剧团调性相契合，与此同时，在先前的演出中，作品的部分段落使用了火绳、焰火、明火烛台等道具，水剧场的温婉或将与作品壮观的视觉景象产生强烈的碰撞。

法国 路易·雾霭剧团

戏剧创作：乔埃尔·波默拉

关键词：大师佳作、人工智能、未来世界

演出时间：10月27日 19:30

            10月28日 16:15

            10月29日 14:00

演出地点：环湖剧场

演出时长：110min

‣《童话传奇》宣传片

《童话传奇》来自法国国宝级戏剧大师、欧洲当代剧坛最受瞩目的法国导演乔埃尔·波默拉和他的路易·雾霭剧团。自1990年创建路易·雾霭剧团以来，乔埃尔·波默拉已编剧并导演了30多部戏剧和歌剧，数十次获得法国及欧洲各项艺术奖项，几乎囊括了法国所有戏剧大奖，他为欧洲带来了全新的戏剧美学变革，其舞台写作方式也带动了一批批法国青年戏剧人。乔埃尔·波默拉几乎能够代表法国当代戏剧的最高水准，由他执导的作品也必然具备极高的欣赏价值。

‣《童话传奇》剧照 ©Elisabeth Carecchio

只执导自己所写剧作的乔埃尔·波默拉在《童话传奇》中延续了他对当代社会价值观和身份认同的观察，这一次，他转向了未来，转向了青春期这个非常特殊的时刻，并一反科幻小说的惯例，用当代最伟大的神话之一——人工智能——来面对青少年自我的建构。这部带有预见性和纪实性的虚构剧场作品描绘了一个充满未来色彩的、人类和机器人共处一室的世界，并借此展现了青少年、成年人和机器人生物之间的互动时刻——社交、家庭、情感，散布混乱和模糊身份的场景：男孩还是女孩？人类还是机器？年轻还是年老？明暗对比的灯光、裸露的空间、独特的声音氛围、表演者的现场表演，乔埃尔·波默拉创造了一种只属于他的美学，一部塑造空间和声音、给视网膜和想象力留下深刻印象的传奇作品。

奥地利 维也纳城堡剧院

导演：巴斯蒂安·克拉夫特

关键词：闭幕大戏、经典改编

演出时间：10月28日 19:30

            10月29日 16:30

演出地点：乌镇大剧院

演出时长：130min

‣《魔山》宣传片

本届的闭幕大戏《魔山》改编自诺贝尔文学奖获得者托马斯·曼的同名史诗，原作执笔于1912年，发表于1924年11月，以第一次世界大战发生前的十年为背景，被认为是20世纪德国文学中最具影响力的作品之一。作品讲述汉斯·卡斯托普在瑞士阿尔卑斯山的疗养院探望他英勇、魁梧的表弟约阿希姆，却很快被宣布患病，在疗养院生活的七年时光里，一群肺结核患者一边听着辛辣的山风，一边讨论着自己政治道德彻底破产的精神基础。汉斯·卡斯托普拥有了关于爱以及更多关于生死的认识，并转身投入了战争，宣告自己的生命的终结。

‣《魔山》剧照 ©Marcella Ruiz Cruz

德国导演巴斯蒂安·克拉夫特把上千页的百科全书式巨著浓缩在了130分钟的时长内，并把魔山化作舞美装置搬上了舞台，这一座充满风格化的山峰贯穿了整个演出，高山凹凸不平的表面使得演员得以在其上方或攀爬或斜倚，同时还充当了投影屏幕的作用。

‣《魔山》剧照 ©Marcella Ruiz Cruz

四位演员扮演十几个不同角色，并轮流扮演主角汉斯·卡斯托普，他们常以镜像的方式进行对口型的表演，表演与投影的互动、黑暗与光明的对比将共同呈现一个封闭诡谲的世界，精准揭示一战前夕欧洲中产阶级象牙塔生活的精髓。外媒对《魔山》的评价如下：“这是巴斯蒂安·克拉夫特为展示实力而打造的非凡戏剧之夜。模板、概念和实现很少能够结合形成如此令人信服的统一体。演员很少需要像在这部戏中那样具有如此多的专注力、精确度和记忆力，换句话说，就是技艺。如果你还没有读过小说，你仍然可以很好地了解它。”

以上是幕间编辑部对本届戏剧节外国戏剧板块的期待，大家pick的中外戏剧作品又是哪几部呢？明天（9月17日）上午10:00，第十届乌镇戏剧节便将迎来众望所归的全面开票，祝大家都能抢票顺利。

我们乌镇不见不散。

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